PDA

Ver la versión completa : Musiquiqui



Páginas : 1 2 3 4 5 6 7 8 [9] 10 11

MILDOLORES
18/03/2006, 20:07
Con estas líneas no pretendo un monográfico, que la banda lo merecería sin duda, sino más bien, rendir un homenaje a uno de mis discos sagrados del rock, que no es otro que Let there be rock, grabado en Australia en 1977 por los irrepetibles
http://www.ac-dc.galeon.com/Material/acdc_logo5.gifRock en estado puro:

En 1977, AC-DC gesta en los Albert Studios de Sydney un flamante LP, tan bueno y empapado de energía como para que, tiempo después, el mismísimo Pete Townshend declarase que "Let There Be Rock" era su disco favorito de hard rock. Con letras como las de "Whole Lotta Rosie" o "Let there be rock", la reputación de su por entonces cantante Bon Scott iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura, aunque intachable, dando a la banda una musicalidad que para mí nunca han vuelto a repetir y menos con el actual Brian Jhonson.


Tras el lanzamiento en octubre de LET THERE BE ROCK, en medio de la gira europea de presentación del LP, se dieron el inesperado gusto de colgar el cartelito de " localidades agotadas" durante el show en el Hammersmith Odeon londinense. Lo que se dice todo un logro para estos poco pretensiosos y revoltosos tipejos, comandados por un salvaje tatuado Bon Scott y un escolar poseído por el rock llamado Angus Young, contra quienes cualquier tipo de exorcismo pecaba de inútil.

http://ac-dc.galeon.com/Galerias/Bon/bon004.jpg
Bon Scott. Fallecido en 1980 a los 34 años en circunstancias no aclaradas.
Amaneció en el coche de un amigo después de una noche de excesos con alcohol

http://ac-dc.galeon.com/Galerias/Angus/angus002.jpg
Angus Young. Archiconocido guitarrista de AC-DC, siempre ataviado con su uniforme colegial.


Let there be rock

In the beginning
Back in nineteen fifty-five
Man didn't know about a rock 'n' roll show
And all that jive
The white man had the smoltz
The black man had the blues
No one knew what they was gonna do
But Tchaikovsky had the news
He said:
"Let there be light", and there was light
"Let there be sound", and there was sound
"Let there be drums", and there was drums
"Let there be guitar", and there was guitar
"Let there be rock"

And it came to pass
That rock 'n' roll was born
All across the land every rockin' band
Was blowing up a storm
The guitarman got famous
The businessman got rich
And in every bar there was a super star
With a seven year itch
There were fifteen million fingers
Learning how to play
And you could hear the fingers picking
And this is what they had to say:
"Let there be light"
"Sound"
"Drums"
"Guitar"
"Let there be rock"

One night in a club called `The Shaking Hand'
There was a ninety-two decibel rocking band
The music was good and the music was loud
And the singer turned and he said to the crowd
"Let there be rock"

Saludos sonoros. ;)

loboaullador
19/03/2006, 12:17
Mildo, comparto tú gusto por los AC/DC de Scott, ojo que tambien son muy buenos con Jhonson, de echo lleva ya muchos más años que él en el grupo(por razones obvias).
Eso me recuerda otro disco suyo...

Otro disco a destacar de ellos anterior al archiconocido Highway to hell(1979)http://www.ac-dc.galeon.com/Material/highway.jpe, es Powerage(1978)http://www.ac-dc.galeon.com/Material/power.jpe, ¿canciones a destacar?,Riff Raff, que habre brillantemente el disco directo If you want blood(1978)http://www.ac-dc.galeon.com/Material/ifyou.jpe,(de impactante portada, y contraportada),sin duda otro gran disco, Sin city,Rock and Roll damnation...,aunque lo que domina es ¿como no?, el particular sonido "YOUNG", mi debilidad por este disco es bien sencilla, el impacto tubo lugar teniendo yo unos 10 años y cayendo esta cinta en mis manos...

Aqui la portada Australiana de un disco míticohttp://www.ac-dc.galeon.com/Material/highwayaus.jpe

zenonjavier
21/03/2006, 07:27
A la salud del vanmorrisiano manuel, si quieres el próximo que meto, el Into the Music del año 1979, perdón por lo extenso, pero se hace o no se hace.
VAN MORRISON
ST DOMINICS PREVIEW( 1972)
Se edita en Julio del 72 en USA y en agosto en UK. Es su 5º álbum, pocos músicos ofrecían música de calidad de esa forma tan prolífica, un trabajo al año. Van además no era del tipo cantautor a la vieja usanza, que va con su acústica para aquí y allá, Van componía música, hacía las letras y luego las interpretaba con una gran banda, lo que significaba variedad de instrumentación. Encima, sus registros de voz eran variados lo que le capacitaba para tocar casi todos los ?palos? soul, R & B, R & R, blues...Como veríamos esos registros los iba a desarrollar en los tres temas largos del álbum.
Personalmente le agradezco que haya realizado este disco, está entre mis diez discos favoritos del gordo Lo considero un disco casi completo, casi homogéneo y casi sin fisuras, no tiene que ver por lo tanto con el álbum de singles que fue Moondance.
El álbum en un principio se iba a llamar Green. La critica lo recibió bien, al Melody Maker inglés el álbum le pareció su mejor disco desde el Astral Weeks. Para Rolling Stone fue considerado como el álbum más ambicioso de Van. En concreto llegó al top 15 de las lista de ventas.
Van Morrison dijo en una entrevista, que disfrutó mucho durante la grabación del disco. Se hicieron por lo visto, dos grabaciones distintas, una con pocos músicos, casi acústicamente y con escasos medios, para consumo personal.
También y por aquella época grabó el I shall sing que convirtió en éxito Artemio Garfunkel y el Foggy Mountain top (T for Texas), debió de grabarse por entonces, éste además, debió estar incluido en el It?s too late pero se cayó a ultima hora. Graba también, el Caledonia Soul Music, una jam session de 15 minutos. Se publica en bootleg porque no tiene para Van la suficiente calidad, ya que está grabado con medios técnicos limitados, no ve la luz como disco oficial y sale como bootleg. Más o menos por esa época compuso con Jackie de Shannon el Santa Fe del Wavelength.
A finales del 72 otro quebradero de cabeza con el lanzamiento de varios discos con los Them, Them featuring Van Morrison, Van se encabrona bastante porque no quiere mezclar su carrera en solitario con su pasado y se mete en juicios y tribunales, una de sus constantes.
La vida del de Belfast estaba bastante deteriorada y el divorcio acechaba (tribunales). aunque todavía en el Saint Dominic?s su mujer Janet le hace los coros. También hay problemas judiciales con la Warner porque le dicen que no promociona lo suficiente los discos, fotos, conferencias y su acritud en las respuestas (más tribunales).
Posteriormente estuvo radiando música en una emisora, como disc jockey, pero como DJ de los de antes y no los DJ?s actuales y sus insufribles ruidos, Van decía que lo había hecho para divertirse y para educar a los radioyentes musicalmente.
Los lectores de la revista Musical Express le nombran uno de los 15 vocalistas mejores del mundo.
Y ahora datos para el Lecturas, 10 minutos y Hola, pero como sabemos, influye tanto en nuestro irlandés: El 17/11/72 Janet, su mujer, salió de la casa definitivamente con su hijo Peter y la hija de ambos Shana. El 26/1/73 Janet Elizabeth Morrison se le concede el divorcio por incompatibilidad de caracteres. Se le reconoce a Janet la custodia de Shana además de su manutención, un Mercedes del 72, parte de las ganancias de un estudio de grabación y 40.000 dólares en efectivo.
Y ahondando en lo anterior, se lo dijo su manager Mary Martín a Janet en una ocasión ?Janet, no le dejes ser demasiado feliz o su música se resentirá?.


PORTADA.

Creo que todos tenemos meridianamente claro que a Van Morrison casi nunca le han importado lo más mínimo la estética de las portadas, digamos que es un trago que tiene que sufrir en este mundo de la farándula y como tal lo asume, pero nada más. Menos mal que le obligan un tanto, porque si por el irlandés fuera, sus portadas repetirían siempre: El disco uno blanco de Van, el disco dos blanco de Van. etc... hasta llegar a nuestros días con el disco blanco country recien sacado en el 2006.
La portada, en mi opinión, rezuma amargura, tristeza, soledad, hay un predominante azul (en su levita, pantalones en la puerta...) e incluso cierto viraje de toda la foto a este color lo cual le confiere ese aspecto frío y triste. No tengo muy claro de que va vestido, de gipsy, de pobre, de vagabundo o de hippie La foto en cuestión, está realizada por Mike Maggid que ya había trabajado con Van en la portada de Tupelo Honey y aunque sigue siendo el mismo gipsy, hippie etc. del Tupelo, en aquella aparecía con Janet, en cambio en esta, su compañera es la guitarra y era un dato que no se registraba por causalidad.
El único dinamismo creado en la foto, es el rasgueo de la mano derecha, la izquierda juraría que se posiciona en Re Mayor en su acústica.
¿Y la mirada? La mirada de Van parece poder tener varias interpretaciones. Está claro que eligió entre varias fotos y por lo que fuera se quedó con esta. Pero a saber por qué. A) La cara está en el más allá, mi reino no es de este mundo parece decir. B)Parece la mirada de alguien haciéndose pasar por ciego, pone la cara igual que Mia Farrow en Terror ciego, (See no evil). Pero en este caso un ciego que ve, y eso significa que no quiere ver lo que está pasando alrededor, y lo cierto es , que estaban ocurriendo muchas cosas en su Belfast natal, también es cierto podía haber puesto cara de avestruz. C) Mira un punto concreto, un lugar donde quiere estar solo (luego lo desarrollo en el Almost..)
La ropa, como ya se ha dicho es para echarle de comer aparte. Levita, niki de rayas de colores, pañuelo gitano, botines desabrochados y sin que el kanfort haya pasado por ahí en años, fijaos en el pie izquierdo, casi se le pueden contar los dedos de los pies a través de las botas. Los pantalones, tenemos a un Van visionario, son los mismos pantalones con los que la moda actual inunda las tiendas, descosidos, tipo sucio gastado y acampanados (entonces lo de la campana si se llevaba) el costurón de la pierna por el que casi enseña el huevillo derecho. Vamos, sin desperdicio.
Van se encuentra en la escalera de lo que parece una iglesia, desconozco si es San Anselmo o algún St Dominic?s, ¿le falta algo? Pues sí el platillo para que le echen las monedas.
La contraportada muestra a un Van en una foto en blanco y negro, más intimista, una foto difuminada, Van se concentra en su acústica y en lo que está interpretando, una actitud parecida es la que tiene en el Into the Music, ojos semicerrados e interiorizando sus susurrros.
Las canciones no las separa en cara A y cara B, van de corrido diciéndonos que en este disco no y un antes y un después como en Astral Weeks, un ritmo rápido y otro lento, un color pálido y otro fuerte.
Resumiendo, la portada sugiere que Van nos va a ofrecer parte de su interior y este rebosa de saudade, tristeza, pero que el volcán está continuamente en erupción.
(continuará)

CANCIONES

1)Jackie Wilson said:
El Reet Petite que menciona Van lo conoce, me imagino, todo el mundo, es uno de los clásicos que en forma de rock and roll habremos intentado bailar hasta que la contractura en el costado nos ha dejado en el sillón. Por cierto, escuchándolo ayer me di cuenta que Jackie Wilson tiene un tarareo (especie de la, la la muy enfatizado) que Van utiliza ahora en el Vanlose, curiosidades de la vida. Por otro lado y sobre Jackie Wilson, era un músico de los 50 con unos cuantos números uno a sus espaldas y que en el 75 le pegó un ataque al corazón en el escenario en plena actuación, camino al hospital y por un fallo en el oxigeno se quedó en coma hasta el 84, muriendo posteriormente. La frase ?I?m in heaven when you smile? no es del Reet Petite, es de Van que se lo dice a su chica cuando le está contando acerca de Jackie Wilson. En el Reet Petite lo que sí hay es una frase ?She is like a honey from the bee? ¿os suena?.Luego, Van homenajea a Jackie Wilson cuando éste está en activo y en plena fama y forma.
Van comienza su tema a pelo, sin música, el saxo a continuación hace el papel más importante, de solista, puntea el I?m in heaven, hace la replica en los tarareos y de acompañamiento en toda la canción El tema tiene solo tres acordes) Inicio del LP rápido, fuerte, R & B cañero , es como el Kingdom Hall o un Domino de inicio de disco, es un ?Ahí tenéis eso para ir abriendo boca?

2)Gypsy
Dicen que es un jazz-vals, pues lo será, yo no identifico. La vida de Van se parece bastante a la de los gitanos y lo ha expresado en varios temas en su carrera (Caravan, Gypsy woman...) Van es un errante, tiene varias patrias, los conciertos le mueven a este lado y al otro del océano, demasiadas coincidencias y aunque en este tema mitifique la vida de un gypsy, dormir a la luz de las hogueras, el cielo por techo, el hecho es que tanto viaje, tanto movimiento comienza a desorganizarle la vida. El tema tiene tiempos musicales muy diferenciados, entra con fuerza y de repente frena, es de lo menos afortunado del disco en mi opinión.

3)I will be there.
Es un tema que me sobra en este disco y es lo cierto que es bueno, bueno no, imprescindible, pero no cuadra aquí.
Uno de los pocos temas que Van ha vuelto a versionear en más de un disco oficial. Quizás por haber escuchado más el de How Long últimamente la versión del 72 parece lenta y cansina (diferente por ejemplo a cuando hizo las dos versiones del Flamingos Fly, donde la versión lenta es puro placer). Por cierto en la letra parece homenajear a los Kinks en el Sunny afternoon. La letra es de un enamorado que lo deja todo cada vez que su chica mueve un dedo.

4)Listen to the lion
en mi opinión es de lo más interesante del álbum, cerraba en el LP, la cara A. No debe haber en el mundo un vanmorrisiano que no sepa apreciar el Listen... A ver ¿cuántas veces en medio de vuestra propia emoción habéis tarareado ?to the lion..... IN......side of me??
Once minutos y aunque hubiese durado treinta también lo apreciaríamos como una obra maestra, porque Van Morrison es Van Morrison por este tipo de cosas. No conozco a nadie que sea capaz de repetir treinta veces lo mismo de forma tan diferente, poniéndote cada una de ellas en guardia para la siguiente here.
Van nos lleva a Caledonia, nos lleva de viaje. Caledonia, si habéis estado en UK hay hacia la mitad de Inglaterra un muralla que la cruza de este a oeste , es el Hadrian?s Wall, lugar donde debieron terminar las ansias imperiales del emperador Adriano (recomiendo la lectura de Memorias de Adriano de Margueritte Yourcenar por supuesto) bueno pues arriba del Hadrian?s Wall estaba Caledonia, lugar no contaminado pon el Imperio, es algo así como Cuba donde el Imperio no se ha atrevido a entrar después del 58. ¿Cuba? ¿Caledonia? ¿no lo había pensado nunca, habrá que estudiar las similitudes del tema. Van ha afirmado varias veces que él es caledoniano, descendiente de los caledonios . Tenemos a Van acompañado de sus mitos, sus ancestros, aquí viaja desde Dinamarca a Caledonia, ¿con los vikingos?, luego de San Francisco (Golden Gate) a Nueva York.. Dinamarca, daneses, pobres daneses, hay una anécdota en un concierto que se estaba radiando en directo en Dinamarca desde el Barbican, Tocaba con la Danish Big Band, había referencias suficientes para cuando comenzara a interpretar el Listen to the lion, que sí tocó, los daneses se fueran esa noche a la cama soñando camino de Caledonia. Bueno pues nuestro amigo el irlandés, estaba en plan Salamanca y cortó la canción justo antes de nombrar Denmark. La carita que se les pondría a los daneses.
La instrumentación ayuda a crear el ambiente que busca Van. El bajo marca la trascendencia de todo el tema, el bajo es utilizado a modo de goteo (viaje por mar, agua) continuado de notas. La batería juega prácticamente con los platillos, no rompe ningún redoble y apenas se escucha el marcaje de los tiempos. Surge el piano, se le escucha, el piano canta ?listen to the lion, inside me?. El final es... mágico, y si has seguido a cada instrumento que ha participado, te das cuenta que todo es parte de una estructura común pero que cada uno de ellos te llevaría por un camino que convergería en la voz de Van. Y Van.,Van por encima de toda esa estructura convertida en música, su voz es un instrumento más. Van añadiendo su yo más intenso, su viaje, su búsqueda de lugares que su mente solo es capaz de intuir. En el Listen... lo hace todo, recita, gime, grita, se excita, pasea, gruñe, aúlla, hace un discurso consigo mismo, con su alma, su alma es el león que lleva dentro.
Cerraba la cara A, al preguntar a Van por su significado dijo desconocerlo (como no).


5)Saint Dominic?s Preview
Abría la cara B. El título fue bastante controvertido y lo continúa siendo a estas alturas, Se le atribuyeron, bastantes interpretaciones, la prensa insistió en las conexiones entre este disco y el conflicto irlandés. Van nunca se ha mojado con el tema irlandés, nació en el lado de los sitiadores en vez de los sitiados. La letra respira distanciamiento del problema irlandés.
Su versión es ya conocida, contó que se imagino una iglesia con gente rezando por la paz y que al leer un periódico esa Iglesia existía de verdad y quedó impresionado. Según alguna prensa, se contaba que había sido un sueño de Van, viendo a gente rezando por la paz en la iglesia de Saint Dominic?s y al ver que habían escrito lo que les había parecido, se encabronó bastante, pero mucho, ¡eh!. De todos es sabido los temas que el irlandés ha compuesto sobre las interpretaciones que hace la gente de su música. Del Saint Dominic?s solo admitió referencias a su juventud en Belfast. Vamos, que dejemos de buscar tantas interpretaciones y nos atengamos las que da Van. Aunque... después de las respuestas que daba es mejor quedarnos con las nuestras, como muestra otro ejemplo. Le preguntaron por qué metía a Bufalo en la letra de este tema, Van respondía que el batería Gary Malabar que era de Bufalo, le preguntaba muchas veces cuando descansarían para poder irse a su tierra. ¡Qué se le va hacer!
De todas formas, no me lo imagino ?totalmente? ajeno al conflicto en su Irlanda y que en ese momento estaba muy deteriorado, sus padres además vivían en Belfast este antes de mudarse a EEUU. Aunque Según Jonhy Rogan eligió el león en uno de los temas, porque el león era un símbolo británico. Pero hay gente pa?tó. Y tanta gente pa?tó que el Dominic?s fue un chollo para los escudriñadores de textos, hay muchas referencias ¿el primer verso se referirá a chamois cleaning windows o a she?ll be cleanings windows, shammy... Hay un libro de Ken Brokks ?In search of VM? donde relata 10 ó 12 interpretaciones distintas a las letras del Saint Domininc?s.

6)Redwood tree
El pobre tema esta encorsetado entre dos de las estrellas del álbum y eso es un handicap para cualquiera, le pasa igual que a Gypsy pero disfruto más con Redwood. Cuesta reparar en é, y si lo haces de carrerilla, lo enviarías al bucólico Tupelo Honey o al fresco His band, pero si poco a poco te va enganchando, entonces lo ves imprescindible. Me gusta particularmente el bajo, además hace de base principal del tema. La voz de Van es casi un falsete.
¿Habéis visto alguna vez una secuoya?. La primera que yo vi una fue en los años 60 en los cromos de Bimbo (era un crío, que conste), un camión pasaba por debajo (literal) de una secuoya (redwood tree) y eso me impresionó. Van pasa debajo de la secuoya y le pide que le proteja de los rayos y de la lluvia.

7)Almost Independence Day
Me juego algo a que el inicio es una improvisación. La continuación del punteo y el punteo vocal con que Van comienza el ultimo tema del disco, es el inicio descarado de Wish you were here. A continuación Van rasguea la guitarra con tanta rabia que parece distorsionar aposta su sonido. Van llega ese estado de plenitud que parece al final una continuación del Listen.
Es casi el día de la independencia, casi...entonces hoy es 3 de julio, ¿no? ¿Por qué alguien celebra el 4 de julio antes que nadie? El día 4 todo esta lleno de gente, hay ruidos y bullicio, en cambio el día anterior estás prácticamente solo y mejor si lo quieres celebrar en soledad. Ese día paseas por el barrio chino y escuchas el moog que Van nos ofrece, suena a oriente, aquí Van piensa en dragones y fuegos ratifícales del día siguiente. El sintetizador normalmente es otro de los temas controvertidos, sintetizador sí o sintetizador no, entonces algunos lo veían como un desprestigio musical. Si os acordáis, los Queen inscribían en sus portadas (No syntethysers), en cambio en este disco de Van se hace imprescindible. Me es imposible quedarme solo una parte del Almost.. y aunque los acordes son repetitivamente los mismos, dos acordes solo hasta el final, suena distinto en cada verso.
Como decía al principio, el inicio es un punteo que rápidamente es imitado guturalmente por la voz de Van y entonces suena el primer verso ? I can hear them calling from Oregon, Pues aquí va otra de Van: Respondió una vez (en 1987) que recibió una llamada de unos de los miembros de Them desde Oregón ?I can hear Them calling from Oregon?y que con eso comenzó la canción. Menudo cabroncete, nosotros partiéndonos la cabeza por qué esto y no lo otro y resulta que va y dice que es porque le llamaron de Oregon.
Pero que más da, que me importa el significado, incluso la letra si yo no soy anglosajón y lo que me trasmite Van es la emoción ?por no se qué le esta pasando?


salud
javier tabarés

Manuel
22/03/2006, 11:56
¡Cuánto amor por un pedazo de música, Javier! [:0]
Vale, a mi también me encanta, aunque no sea mi favorito de Van (algunos discos suyos no me acaban de convencer, no creas, pero vamos, no es el caso :D).
Listen listen, listen lissénlissénlissénnn.............TO THE LION

jejeje :D

Mi disco favorito "secreto" de Van Morrison (es que tengo varios favoritos ;), los evidentes son Astral weeks, Moondance e Into the Music, claro) es Veedon Fleece. Eso sí que es ambiente rural y bucólico.

MILDOLORES
22/03/2006, 17:51
Hola.

Zenon, exhaustivo análisis de un disco. [8)][:0]
A mi "A night in San Francisco" me enganchó timidamente a este malencarado músico.
Después para seguir probando me limité a un recopilatorio del que puedo decir que me gustó incluso más.
En él vienen temas como:
Bright side of the road, Moondance, Gloria, Brown eyed girl
Jackie Wilson said, Domino, Did ye get Healed, Baby please don´t go, Wild night...
En fin, un The Best of... de esos, pero para mí, más que suficiente para recrearme con el gordo Van, irlandés universal.

Y después Back on top, trabajo de reciente factura, interesante escucha, pero nada comparable con lo que después cayó en mis manos.
Aquí dejo unos apuntes sobre una larga, largísima biografía y carrera de un genio de la música.

---------------------------------------------------------------------------------------------------
http://www.marcmarnie.com/music/mgall01/van1.jpgVan Morrison

es un músico y cantante de rock de origen norirlandés, cuyo nombre completo es George Ivan Morrison. Su música es una combinación del folclore celta, el gospel, el rock, el country, el soul y el jazz.

Van Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en Belfast, hijo de una cantante de jazz. A los 15 años abandonó la escuela para unirse como saxofonista al entonces popular grupo de rhythm and blues The Monarchs, con quienes marchó de gira por Alemania. A su vuelta en 1963 se unió a The Gamblers, que más tarde cambiarían su nombre por el de Them. Con temas como "Mystic Eyes", "Gloria" e "It´s All Over Now Baby Blue", el grupo consiguió algunos éxitos en Gran Bretaña.

http://www.fotobaron.com/music/vanmorrison/largeimages/vanmorrison1.gif

En 1967, Van Morrison se separó de Them y comenzó su carrera como solista. Se trasladó a vivir a Estados Unidos, donde residió hasta 1973, y se perfiló rápidamente como uno de los cantautores de mayor talento de la música popular. En 1976 participó en el concierto de despedida del grupo The Band, acontecimiento que el director estadounidense Martin Scorsese inmortalizó en la película llamada El último vals.

http://musica.hispavista.com/imagenes/3174e.jpg

Sus discos han sido considerados por la crítica como piezas clave de la música rock y pop. Entre sus discos más importantes se encuentran Astral Weeks (1968), Moondance (1970), Saint Dominic´s Preview (1972), Wavelength (1978) y Irish Heartbeat (1988), grabado junto con el grupo de música tradicional irlandesa The Chieftains.

En 1994 apareció su álbum en vivo A Night in San Francisco. Un año más tarde vieron la luz dos nuevos elepés: uno de ellos reproducido en estudio y titulado Days Like This, y el otro grabado en directo en el mítico club londinense Ronnie Scott´s, con la colaboración de sus amigos Georgie Fame y Pee Wee Ellis, entre otros, de nombre How Long Has This Been Going On.

Van Morrisonhttp://musica.hispavista.com/imagenes/393e.jpg ha sido reconocido como una de las figuras indiscutibles del panorama musical internacional, por encima de las modas y del propio mercado discográfico.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Discografía esencial:


http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/moondance.jpgMoondance 1970 Recomendacion ;)
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/stdomonicspreview.jpg St Dominics preview 1972
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/wavelength.jpg Wavelength 1978
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/irishheartbeat.jpg Irish Heatbeat. 1988
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/bestofvolume1.jpg The best of... Volumen 1 1990.- Recomendación (para iniciarse) ;)
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/anightinsanfransisco.jpgA night in San Francisco 1994
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/dayslikethis.jpgDays like this 1995
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/howlonghasthisbeengoingon.jpg How long has this been going on 1995
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/backontop.jpg Back on top. 1999

Hay más, muchos más no teneis más que echar un vistazo a su página (http://www.vanmorrison.co.uk/), pero creo que aquí queda una buena representación de sus discos.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Saludos sonoros. ;)

MILDOLORES
22/03/2006, 19:26
INDICE DE MONOGRÁFICOS:

- Pag. 4 y 16 Marillion .- (Mildolores)
- Pag. 7 Los 10 temas más deprimentes.- (Radiohead)
- Pag. 9 Paralelismos.- (Digilogic)
- Pag. 11 Seguimiento a Genesis.- (Digilogic)
- Pag. 12 Asian Dub Foundation.- (Digilogic)//The Sisters of Mercy.- (Mildolores)
- Pag. 13 Del Amitri.- (Mildolores)
- Pag. 14 Everything but the girl.- (Mildolores)
- Pag. 17 Depeche Mode.- (Mildolores)// The Cult.- (Mildolores)
- Pag. 18 Chambao.- (Digilogic)// Chill Out.- (Digilogic)// Sargento García.-(Digilogic)
- Pag. 19 Jimmy Hendrix.- (Radiohead)// Gabinete Caligari.- (Mildolores)
- Pag. 21 Jamiroquai.- (Mildolores) // Bob Moog.- (Digilogic)
- Pag. 23 The Smiths.-(Mildolores)
- Pag. 24 Lighthouse Family.- (Mildolores)// El Fary.- (Sarastro)// Rammstein.- (Digilogic) // U2.- (Mildolores)
- Pág. 26 Golpes Bajos.- (Mildolores)
- Pág. 27 Massive Attack.- (Mildolores)
- Pág. 29 The Cranberries.- (Mildolores)
- Pág. 30 Royksopp.- (Digilogic)
- Pág. 31 Triana.- (Radiohead)
- Pág. 32 Radiohead.- (Radiohead)// The Clash.- (Mildolores)
- Pág. 33 Portishead.- (Digilogic)
- Pág. 36 The Cure.-(Mildolores)
- Pág. 37 The Velvet Underground.- (Radiohead)// Pixies.- (Jaime70)
- Pág. 38 David Bowie (1ª parte).- (Jimmy Floid)
- Pág. 39 David Bowie (2ª parte).- (Manuel)// Joy Division .- (Radiohead)
- Pág. 40 Morcheeba.- (Mildolores)
- Pág. 41 Groove Armada.- (Digilogic)// David Gray.- (Mildolores)
- Pág. 42 Blur.- (Jaime70) // Nirvana.- (Jimmy Floid)
- Pág. 43 Guitarras. (Fender Stratocaster).- (Radiohead) // Vashti Bunyan.- (Manuel)// Bauhaus (1ª parte).- (Mildolores) // Bauhaus (2ª parte).- (Digilogic)
- Pág. 44 Guitarras. (Gibson).- (Radiohead)// Prodigy.- (Digilogic)// John Lennon.- (Manuel)
- Pág. 46 Dinosaur Jr..- (Manuel)// Jane´s Addiction.- (Mildolores) //REM.- (Jaime70)
- Pág. 47 The Breeders.- (Manuel)
- Pág. 48 INXS.- (Jimmy Floid)// El Último de la Fila.- (Mildolores)// Astrud.- (Jaime70)
- Pág. 49 Thievery Corporation.- (Digilogic)
- Pág. 50 Los Planetas.- (LeTe)
- Pág. 51 The Sunday Drivers (1).- (LeTe)// Deluxe.- (LeTe) //La Costa Brava.- (LeTe)// Maga.- (LeTe)// El Niño Gusano.- (LeTe)
- Pág. 52 Pulp.- (LeTe)
- Pág. 53 Fields of the Nephilim.- (Mildolores)
- Pág. 55 Smashing Pumpkins.- (Mildolores)
- Pág. 59 2PAC.- (Jonatansimon)
- Pág. 60 The Sunday Drivers (2).- (Kepler)
- Pág. 61 Nick Cave and the Bad Seeds. (Digilogic)
- Pág. 64 Miles Davis. (Digilogic)
- Pág. 66 La nueva Psicodelia. (Digilogic)
- Pág. 67 Sade. (Mildolores)// The Comsat Angels. (Digilogic)
- Pág. 68 Moby. (Mildolores)// Belle and Sebastian. (Jaime70)
- Pág. 69 Van Morrison. (Zenonjavier - Mildolores)

Manuel
23/03/2006, 14:11
Creo que en este tema abunda el personal que adora a l@s grandes cantantes. Personalmente, he agradecido pistas como la de Katie Melua, o recordatorios como Sade, por poner sólo un par de ejemplos. El reciente interés demostrado hacia el gran Van Morrison es sólo otro ejemplo más.
Hoy os propongo escuchar a una cantante/pianista que falleció en Octubre del pasado año, tras una larga y fructífera carrera. Se trata de Shirley Horn, una mujer no muy conocida en nuestro país (alguna visita a Vitoria, ya en sus últimos años y con salud algo precaria, pero aún así con un brillante -¡y breve!- concierto). Sus discos han llegado con cuentagotas, con una distribución algo irregular y relativamente limitada, salvo ya en los últimos años, cuando sus buenas ventas en los USA animaron a distribuirla un poco más en nuestro país. Aún así, buena parte de su discografía la he tenido que conseguir fuera de nuestras fronteras, en compras a amazon, o incluso en subastas, en algunos casos de viejos vinilos no reeditados. Con todo, lo mejor de su obra reciente está en catálogo, y aún se puede conseguir en nuestras tiendas, junto con algunas reediciones en CD de viejos clásicos de su discografía. O en su defecto, a través de Internet en amazon o similares.
Para centrar el tema diremos que Shirley fue descubierta a principios de los 60 por Miles Davis, quien le facilitó sus primeras grabaciones. Es curioso, porque la música de ella poco se parece a la de él, pero el Príncipe de la Oscuridad tenía muy buen gusto, eso es innegable. Como decía, esta mujer cantaba y se acompañaba (muy, muy bien) al piano. La mayoría de sus grabaciones se hicieron en formato de trio, con colegas musicales que permanecían durante muchos años con ella. Sin embargo, como ya comentaremos, algunos de sus discos con colaboraciones estelares alcanzaron extraordinarias cotas de belleza.
Si de alguna manera tuviéramos que definir su manera de cantar, lo primero que sale es que canta despacio. No es que sólo cante baladas. Es que a veces canta a unos tiempos tan lentos que la mayor parte de la gente que intentase hacerlo desafinaría, o perdería el compás. Ella no. Se recrea en cada nota, va encadenando las sílabas con la fluidez de un río cerca de su desembocadura, la superficie tranquila, pero por dentro ¡ay! la vorágine de emociones está presente a la vuelta de cada frase. Para definir cómo canta también se podría decir que canta bonito. Muy bonito, realmente. Con dulzura? o con tristeza? o esperanza? o resignación, no exenta de ilusión (aquel ?Jim?, cómo hace sonar una sola sílaba, con qué tremenda carga de emociones). Pero lo mejor, para disfrutarla es, como resulta evidente, escucharla. A continuación, una selección (inevitablemente personal, aunque ya digo que me centro en grabaciones disponibles hoy) de discos destacados:

http://images.amazon.com/images/P/B0000047AO.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Loads of love/Shiley Horn with horns

Un CD que reedita dos antiquísimas grabaciones, de principios de los 60. Ambas de extraordinaria calidad interpretativa, con una madurez impropia de su juventud en aquel momento, y con unos arreglos fuera de serie. Es fácil encontrarlo en cajones de rebajas, y pagar 10? por esta pieza de música es uno de los mejores negocios que uno puede hacer hoy en día, realmente. La elección del repertorio parece demostrar una cierta influencia de Sinatra (uno de estos días cae un monográfico de éste, pero su obra es tan inmensa y tengo tantísimos discos de él, que primero tendría que pensarme cómo abordarlo, antes de escribir una sola palabra; bueno, a lo que vamos), que también a veces se denota en ciertos detalles de estilo, como en su gusto por jugar con los tempos, y el perfecto dominio de éstos. También a veces suena algún eco (¡cómo no!) de Billie Holiday en su voz, pero en todo caso, el estilo de ella es muy personal desde el principio, y cuando has escuchado un disco suyo, ya te resulta inconfundible.

http://g-images.amazon.com/images/G/01/ciu/06/8e/2ac9d250fca0ce61751b6010._AA240_.L.jpg
Travelin? light (1965) (reed. en CD en 1999)

Juventud madura. Una selección de repertorio exquisito (una constante en su carrera), Kenny Burrell colaborando en algunos temas, y versiones renovadas de algunos standards hechos famosos por otros artistas, además de una curiosa versión de los Beatles (And I love him).

A mediados de los 60 la artista desaparece prácticamente de la escena para dedicarse a cuidar de sus hijos en su Washington D.C. natal. Actuaciones en el entorno de esta zona, y un club también allí, le permiten subsistir hasta finales de los 70, en que retoma su actividad discográfica y empieza a moverse un poco, saliendo a algún festival en Europa (con grabaciones que hoy en día no siempre son fáciles de conseguir, aunque se reeditaron en CD en su momento).

http://images.amazon.com/images/P/B00000478P.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Close enough for love (1989)

Damos un salto de más 20 años para irnos directos al meollo de la cuestión. Una Shirley en su mejor momento cuenta las canciones con la experiencia de la vida como base. Tengo especial cariño a este disco porque fue el primero que escuché de ella, tras leer una encendida crítica en Downbeat. La crítica se quedaba corta. La magia intimista de su voz y su piano hace maravillas con los sentimientos de quien escucha esta música. Cada palabra te resuena dentro, cada versión de los temas clásicos es nueva, cada interpretación es íntima. Con su trio más duradero (Charles Ables y Steve Williams, más el saxofonista Buck Hill en algunos temas a medio tiempo) Shirley entrega un disco para la historia. La versión semidesnuda, a voz y piano, del tema título, te pone la carne de gallina cada vez que la escuchas.

http://images.amazon.com/images/P/B0000047BK.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
You won?t forget me (1991)

Su sello discográfico del momento (Verve) hace un esfuerzo en este su tercer trabajo para la casa y, viendo el pedazo de artista que tienen entre manos, sacan un disco en el que mezclan la clásica Shirley en trio con colaboraciones de lujo, de artistas como Miles Davis, Wynton y Bradford Marsalis, o Toots Thielemans (luego Shirley colaboraría en un excelente disco de Toots: For my lady, del mismo año). Un trabajo completísimo, un placer escucharlo.

http://images.amazon.com/images/P/B000004758.01._SCMZZZZZZZ_.jpg
I thought about you (1992)

Una preciosa grabación en directo que destila las virtudes de los discos de estudio inmediatamente precedentes.


http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0000046KM.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Here?s to life (1992)

Palabras mayores. MUY mayores. Disco para isla desierta. Y más. Favorito de los cantantes encuestados por Downbeat (mejor disco de jazz vocal de los últimos 30 años). Arreglos orquestales cuidadosos y delicados, nunca invasivos, sencillamente perfectos de Johnny Mandel, y Shirley en uno de sus momentos más expresivos. Wynton Marsalis sustituyó a Miles, recientemente fallecido, haciendo solos en dos temas. Con todos los discos preciosos que ha hecho esta mujer, éste consigue poner de acuerdo a prácticamente todos sus fans: es el mejor. Una joya absolutamente imprescindible.

http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0000046QQ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Light out of darkness (1993)

Es difícil ofrecer una estela al sublime Here?s to life. Shirley resuelve el dilema con este sentido homenaje a Ray Charles; obviamente, no alcanza las cimas del trabajo predecesor, pero en su diferencia constituye una grabación muy estimable. Además del piano, Shirley toca también el órgano en algunos temas.


http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0000046W4.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
I love you Paris (1994)

Una maravilla en directo. Diana Krall, declarada admiradora de Shirley, le copió la jugada más tarde. No hay color.


http://g-images.amazon.com/images/G/01/ciu/66/c9/a020d250fca031d05d3d6010._AA240_.L.jpg
The main ingredient (1996)

Grabado en Buena parte en su sótano con su trio habitual. Ella cocinó para los músicos y los técnicos. Un disco con más medios tiempos de lo habitual, swing, blues? Diana Krall acababa de tener un exitazo con The look of love, y Shirley tiene los redaños de cantar esta canción? de verdad (¡puuufffff! vaya revolcón?). Claro, Shirley no es rubia, ni alta, ni tiene unas piernas de longitud vertiginosa. Pero cómo canta.


http://images.amazon.com/images/P/B0000047E5.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Loving you (1997)

Voz y piano, a veces eléctrico. Intimidad, susurros, una fabulosa versión de The Island que uno nunca se cansa de escuchar. Otra maravilla.

http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000007OWQ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
I remember Miles (1998)

Ya comentamos la relación entre el apoyo de Miles y el inicio de la carrera discográfica de Shirley. Asimismo, la colaboración de miles con la cantante/pianista llegó hasta momentos antes de la muerte de aquel. Años después del luctuoso acontecimiento, Shirley vuelve sobre la historia común de ambos y reinterpreta tres temas que Miles la escuchó cantar a principios de los 60 y después incluyó en su Seven steps to Heaven (Basin? Street blues, Baby won?t you please come home, y la escalofriante balada I fall in love too easily). Además, recupera tres temas de Porgy and Bess, y alguna que otra canción asociada al repertorio de Miles. Acompañada por dos exmúsicos del trompetista, Ron Carter y Al Foster, más Toots Thielemans a la armónica y Roy Hargrove a la trompeta, Shirley desgrana un sentido homenaje.


http://images.amazon.com/images/P/B000059Q35.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
You?re my thrill (2001)

Nueva colaboración con Johnny Mandel. No se alcanza la magia y perfección de Here?s to life, pero aún así el trabajo resulta de lo más degustable.

http://images.amazon.com/images/P/B00008Y4KJ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
May the music never end (2003)

Canto del cisne. Poco antes había fallecido su bajista habitual y ella está enferma, casi no puede tocar el piano ya. Colaboraciones de Roy Hargrove (trompeta) en dos temas, y Ahmad Jamal (piano) en otros dos. Versiones de Ne me quitte pas (If you go away) y Yesterday junto con standards, no siempre los más conocidos, pero sí muy bien elegidos (con su proverbial gusto en la selección del repertorio). Su habitual dominio de las baladas, y el tratamiento personalísimo de los medios tiempos hacen de esta una hermosa y susurrante despedida. Hasta siempre, Shirley.

Digilogic
23/03/2006, 14:45
Manuel, gracias por la clase de jazz. Me apunto algunas de las referencias a la lista de deseos.

Salu2

zenonjavier
24/03/2006, 13:55
Este foro de música es gloria bendita, aprendo un montón leyendoos.
El lunes cuelgo el Into the Music de Van Morrison
salud
javier

zenonjavier
24/03/2006, 13:55
Este foro de música es gloria bendita, aprendo un montón leyendoos.
El lunes cuelgo el Into the Music de Van Morrison
salud
javier

Manuel
24/03/2006, 19:40
Digilogic, si te interesa alguno que no encuentres, no dudes en decírmelo. Total, la pobre Shirley ya no va a poder disfrutar de los royalties. Here's to life sigue siendo fácil de encontrar. Hay varias ediciones recientes de recopilatorios, que han ido saliendo cuando ya estaba muy enferma o después de fallecer. Personalmente odio la mayoría de las recopilaciones, especialmente si no han sido seleccionadas por el propio artista. De ahí que no haya comentado ninguna. En casos como éste (y para mi, en la mayoría de los casos) creo que hay que ir a por los discos tal y como los concibió el intérprete.

Digilogic
28/03/2006, 07:30
Gracias Manuel, lo tendré en cuenta. De momento me anoto alguna de las referencias destacadas y cuando haya hecho la ronda habitual de tiendas ya veremos que he encontrado. Si no encuentro nada ya te comento.

A mí tampoco me gustan los recopilatorios de artistas hechos por las discográficas, sin embargo sí que me gustan las recopilaciones y sesiones de (normalmente) varios artistas hechos por firmas reconocidas.

Salu2

zenonjavier
28/03/2006, 08:53
Mildolores, ¿puedes colgar la portada del Into the Music?
Ahí va otra crónica, hay mucha gente que se decanta con el Astral Weeks como mejor obra del irlandés, yo soy más del Into the Music

VAN MORRISON
INTO THE MUSIC (1979)
DISCO: Hablando en clave de vinilo, la cara A,Van lo llena de temas alegres, optimistas, la cara B (con la que yo me quedo) con temas que llegan a lo más profundo de nosotros, temas reflexivos, en el CD logicamente, tutto revolutum. Sale en agosto del 79, la crítica le había dado bastante caña con A period of Transition (77) y Wavelenght(78) Grabado en América pero escrito en Oxfordshire. Disco lleno de alusiones al cristianismo (Van admite que es cristiano porque nació en una familia cristiana y en una comunidad cristiana, que si hubiera nacido en Marruecos probablemente sería musulmán) También con temas dedicados sobre el amor y al amor a una mujer, al encuentro consigo mismo. Mezcla de soul, rythm and blues, folk. Ha cambiado de casa discográfica, pasa de la Warner (12 años) a la Polygram-Polydor-Mercury Los músicos de los que se rodean marcan un nuevo punto y aparte. En mi opinión sobresale la violinista Toni Marcus, podéis disfrutar de ella en el vídeo de Irlanda comercial del 79, en mi opinión la que mejor lleva el rollito de Van, lastima que tuviera sus rifirafes con el maestro y por eso duró solo la gira de febrero, marzo de ese año por Irlanda y Reino Unido y la del mes de agosto al salir el disco. Por cierto aunque los discos de Van no tenían gran éxito de ventas, estos conciertos sin embargo, batieron todos los records al agotarse en pocas horas las entradas. Herbie Armstrong a la guitarra y coros, Herbie le ofreció su casa y compuso allí temas de este disco, posteriormente se compró una cerca de Oxford y otra cerca de San Francisco para estar junto a su hija Shana. Mark Isham: trompeta y como no David Hayes de la Caledonia Soul orquesta. Robin Willianson toca la flauta en Rollin Hills y Trobadours, Robin le inició en la Cienciología que no dejaría hasta el No guru No method no teacher o más tarde Venga va un cotilleo (pero porque influyó en varios temas) Van estaba en esta época enrollado con Ulla Munch, una chica danesa, si no, de donde hubiera sacado Van un gran tema como Vanlose Stairway (Vanlose ciudad danesa) y como no Scandinavia Por primera vez trabaja con Pee Wee Ellis y así le acompañaría en varios discos más convirtiéndose en su maestro de ceremonias. Pee Wee había trabajado con James Brown, bueno había sufrido a James Brown que debía de ejercer de déspota con sus músicos (hay anécdotas sabrosas al respecto). Ry Cooder: Ayuda a Van en el Full Force Gale. Aprovecho para recomendaros la película Buenavista Social Club con Ry Cooder y un grupo de músicos cubanos paseando y tocando en La Habana
PORTADA. Portada un poco simple, a dos colores azul y blanco y la contraportada según sea, LP, CD o CD remasterizado tienen diferencias, en uno en sepia con la misma foto, en otro una foto de la serie de A period of Transition. La portada ¿Van en éxtasis?, ¿dormido?, ¿con los ojos cerrados?, ¿en trance?, ¿concentrado? ¿meditando silenciosamente? ¿contemplación mística-religiosa? ¿en un lugar intermedio entre la vida y la muerte? El título del disco nos recuerda el "Dentro de la mística" del "Moondance", aquí en cambio Van se encuentra dentro de la Música (así en mayúscula) y no es casualidad.
La única pista que nos da de su profesión es la correa que se intuye en el hombro sobre la camisa, correa de una guitarra, de un saxo, de una armónica.
CANCIONES:
Bright side of the road: Alcanzó el nº 63 en las listas inglesas como single. El inicio parece un homenaje al tema que versionó Percy Sledge "Dark end of the street" y que Linda Gail siempre nos obsequiaba como tercera canción en sus conciertos. Van se pregunta por qué nacemos, vivimos, por qué la vida pasa tan deprisa. ¿Qué es el otro lado de la carretera? ¿Ese instante entre la vida y la muerte, donde se ve la luz brillante? ¿Es una canción de amor a una mujer?

Full Force gale: Nunca me encantó aunque me han dicho que es la preferida de mucha gente. ¿Gospel-soul? Ry Cooder con su slide guitar. Tampoco me encantó la versión posterior en los singles del healing game.

Stepping out Queen: no llego a entender su mensaje, Ken Brooks dice que no es clara, hay referencias a Madame George sobre alguien que se arregla y posteriormente se exhibe, actua. Katie Kisson le hace los dudut dudú de
coros.

Troubadours: Falta el castillo, se escuchan tambores militares, (bueno nos lo imaginamos) y los trovadores llegando, las trompetas y las tubas anunciándoles. Toni Marcus se emplea a fondo con el violín.

Rolling Hills: Es la continuación anterior cuando nos hemos ido a la campiña el día de fiesta, aires de fiesta campestre, cuando Van comienza con los "uh" me lo imagino improvisando unos pasos de baile en medio de un grupo de gente. La voz grave de Van parece de alguien que se ha metido cinco pintas de Guiness en el cuerpo. Luego despide a su mujer y su hijo y se queda en soledad mirando las colinas y escribiendo canciones y pensando en el Ser Supremo.

You make me feel so free: ¿Qué es? ¿soul?. Gran solo de Pee Wee al saxo.
En el Gloria ya decía "you make me feel so good" Van se siente a gusto, la voz en un tono altísimo, probablemente y en mi opinión ahora le costaría mucho llegar a esos registros y de hecho le dejaba este tema a Brian Kennedy. No quiere gastar, perder el tiempo con lo que no le interesa, Van buscando su salvación en una mujer.

Angeliou: Es el segundo tema más largo del disco, no le sobra nada. Destaco de este tema el violín especialmente, todos los instrumentos adquieren en esta canción forma de acompañamiento excepto el violín de Toni Marcus que adquiere melodía propia, ¿quién era Angeliou? ¿Un ligue en un mayo francés? ¿se está casando Angeliou en París y él como el Graduado le grita que sigue ahí?. París, otra vez París nos lo recordaría en When the leaves...Magnifico Van, coge el tema, lo grita, lo canta lo habla, lo susurra, recita seduciendo, lo guturaliza, perfecto. Ken Brooks en su libro dice que lo podía haber titulado My Angel You.

And the Healing has Begun
El tema más largo del disco. Si escucho en la versión de estudio levito una y otra vez, las veces que sean y si alguien la está escuchando a mi lado, pienso, "le va a cambiar la vida después de esto" porque a mi me la cambió. Con interpretaciones como esta te das cuenta que la música es algo más que un entretenimiento, es, es como decía Celaya, como el aire que respiras trece veces por minuto. Sé por lo escuchado a otros amigos que también tienen esa fijación con And the Healing has Begun.! ¿La inspiración de Van en un estado de gracia superior al habitual? En trance, no sé, se mete en sí mismo, Van nos deja entrar en el diálogo interior que sostiene, escuchamos sus pensamientos, toda la combinación vocal, musical, instrumental, mental es magnifica, se encuentra en un momento supremo, vuelve a caminar por la avenida otra vez, ¿por cual?, ¿por Cyprus Avenue? La curación ha comenzado en un lugar interior donde él muestra su mundo, un sorbo de oporto, un disco que le gusta, una jam session con sus amigos, una relación en su momento decisivo, una reconciliación, hacer el amor, curarse interiormente haciendo el amor (no está mal), curarse seduciendo (guau). ¿Y el piano martillando cada frase que recita, y la guitarra con la que comienza?.El tono de su voz, su voz es algunas veces un instrumento más, adquiere todos los matices, agresiva, dulce, desgarradora, nostálgica, suave,
revela gran parte de su interior, los gritos, los adornos guturales, venga, que tire la primera piedra el que no haya acompañado a Van en esos ruidos en un momento especial de soledad en casa, ¡Uh!, ¡yeah!, ¡ah!...Otra vez arriba levitando. En una entrevista que Van concedió, decía que él había aprendido de los viejos maestros, en ellos estaba la sabiduría y le habían contado que cuando antiguamente alguien enfermaba, tocaban algún instrumento a su lado, alguna melodía para iniciar su curación por medio de la música.
It's all in the game: Era la segunda vez que Van incluía un tema que no era suyo (sin contar el directo), lo hizo por primera vez con "Green" en el Hard nose the highway. De qué trata el Its all... ¿de reafirmar el amor por alguien? Se han hecho innumerables versiones de este tema de Dawes/Sigman, Cliff Richards, Four Tops, Tommy Edwards, Ray Charles, George Benson (la versión más parecida a la de Van en el disco Weekend in LA). Toni Marcus es imprescindible de nuevo en este tema.You know what they are writing about: Que maravillosa conexión con el tema anterior. Que sabe la gente de Van, por qué tenemos que reinterpretar sus palabras, si él dice lo que dice y nada más.
salud
javier

MILDOLORES
28/03/2006, 09:27
Van Morrison
http://www.vanmorrison.co.uk/discography/covers/intothemusic.jpg

INTO THE MUSIC

1. BRIGHT SIDE OF THE ROAD
2. FULL FORCE GALE
3. STEPPIN' OUT QUEEN
4. TROUBADOURS
5. ROLLING HILLS
6. YOU MAKE ME FEEL SO FREE
7. ANGELOU
8. AND THE HEALING HAS BEGUN
9. IT'S ALL IN THE GAME
10. YOU KNOW WHAT THEY'RE WRITING ABOUT

mpalacios
28/03/2006, 09:31
No tiene nada que ver, Mildo, pero resulta que meto en el Windows Media Player el Marbles de Marillion, y me encuentro con un viejo conocido en la carátula. ¡Qué grata sorpresa! ;)

MILDOLORES
28/03/2006, 09:37
Digilogic, Manuel, comprendo que no os gusten demasiado los recopilatorios que las discográficas hacen de los artistas, pero estareis al menos de acuerdo que en muchos casos son la llave que te abre paso para conocer al autor. Sobre todo en los casos en la que su discografía es muy extensa, solamente conoces su existencia y no sabes por donde empezar, ¿No?

A mi particularmente de los grupos o solistas que conozco a fondo rara vez suelo coincidir con las recopilaciones que hacen las discográficas, pero me suelo rendir a la tentación de lo que exponía antes. Luego me termino haciendo mis propias recopilaciones del autor para oir en el coche, o incluso en casa.

Saludos.

Digilogic
28/03/2006, 09:53
Por supuesto Mildo, los recopilatorios comerciales funcionan muy bien y además sirven para cubrir años en blanco, creativamente hablando de artistas en activo, o como dices para presentar grupos antiguos a nuevos compradores.

Tengo que confesar algo inconfesable: no tengo ni un disco de los Beatles, se acabaron antes de que pudiese comprar música y me resisto a comprar ningún recopilatorio, y para empezar a comprar reediciones nunca encuentro el "momento" económico adecuado.

Con Bowie me compre todo de golpe, desde Scary Monsters hacia atrás, pero ningún recopilatorio.

Sin embargo sí que puedo comprar un directo o un DVD que revise su biografía, ahí me funciona otro chip.

Salu2

P.S: ya contarás cómo te va todo (aquiles incluído).

Jimmy Floid
28/03/2006, 10:25
Hoy no voy a recomendar música, hoy toca un libro.
Rock & Roll Babilonia
Gary Herman
Editorial: Ma Non Troppo

Un libro que destripa a los mitos del rock and roll como Kurt Cobain, Michael Jackson, Michael Hutchence, Jim Morrison, Sid Vicious, Mick Jagger, Eric Clapton...
Un libro de anécdotas, excentricidades, excesos, droga, sexo, decadencia y muerte.
¿Sabiais que Eric Clapton cuando dejó la cocaína y la heroína se dió a la bebida de tal manera que era normal verle por la calle en pelota picada?

MILDOLORES
28/03/2006, 13:22
¡¡¡Hombre Palacetes!!! Que alegría verte por aquí. [8)]:)
Sí, efectivamente de ahí saqué la antigua foto de mi nick.
Ese disco es mucho disco. Aquí lo hemos comentado hasta la saciedad. Don´t hurt yourself, Genie, Angelina... y la IMPRESIONANTE Neverland
Espero que te guste. ;)

Luego busca "Holy Smoke" de Peter Murphy. A ver que sale. [?]:D:D:D
Un saludete.

Digilogic. A ver si esta tarde, en "Reinicio", cuento un poco sobre el tema del pie. Que lo tengo un pelín abandonado.

Hasta luego.

Digilogic
04/04/2006, 06:40
Aprovecho la interesante noticia sobre el Sónar para levantar el tema, que se nos hunde...
Decimotercer Sónar

LA VANGUARDIA - 04/04/2006

BARCELONA acogerá en junio el decimotercer festival Sónar, una propuesta sobre la música avanzada y el arte multimedia que ha adquirido celebridad en todo el mundo, hasta el punto de que entre los especialistas se identifica la capital catalana con este festival.

Sónar, que empezó siendo un festival dedicado casi exclusivamente a la música tecno, supo en su momento ampliar la oferta para convertirse en un referente cultural masivo. Desde hace unos años, a partir de las experiencias alternativas y de su evolución hacia la música cultivada y experimental, invita a mirar también hacia los orígenes. Este año, Sónar ha puesto el foco en la música negra y en una amplia perspectiva de la música japonesa de raíz electrónica.

La voluntad de excelencia de Sónar le ha valido convertirse en un referente mundial. El pasado año fueron 90.000 las personas que en tres días asistieron a los conciertos, la mitad de ellos extranjeros y en un altísimo porcentaje procedentes de la cultura anglosajona. Una presencia en Barcelona que significa un turismo de alta calidad y que en tres días reporta a la capital catalana un [u]0,03% del PIB catalán</u>, que para un certamen de este tipo representa realmente un éxito.
Salu2

ikur
04/04/2006, 22:31
Buenas.
Pues ayer lunes saco disco nuevo Quique gonzalez (quizas no sea demasiado conocido). Un disco en directo revisando temas de sus 5 discos anteriores y con algunas colaboraciones (ivan ferreiro, bunbury, drexler,...).
Aunque no sea un artista que sea "la hostia" su musica esta bien y es siempre fiel a su estilo de rock-cantautor y no se ha vendido musicalmente. Aki os dejo una pequeña biografia:

---------------------------------------------------------------------
Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (en un hotel) y Londres (en un McDonald's), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra, entrando en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su más directo colaborador.

Comenzó a actuar en locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, muchas noches salía antes de Enrique Urquijo. Quique compuso para él "Aunque tú no lo sepas", que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y los Problemas, "Desde que no nos vemos" (1998) y que interpretaron juntos en el programa Séptimo de Caballería de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. La canción está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.

La primera grabación publicada de Quique González son dos canciones dentro del disco colectivo Cantautores, la nueva generación, "Romeo y Julieta"y "Ardiendo a un clavo". El estilo de Quique, sin embargo, no es el que tradicionalmente se suele asociar al término cantautor en español; sus referencias no son Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat sino, sobre todo, músicos de rock estadounidenses como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty , Van Morrison, Ryan Adams y Wilco, además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina. Entre sus referencias literarias están poetas como Bukowski, Mario Benedetti, Ángel González y el ya mencionado Luis García Montero.

ETAPA EN UNA MULTINACIONAL

Tras fichar con la discográfica Polygram, en 1998 se publica "Personal". El disco, producido por Carlos Raya, contiene once canciones en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud ("Y los conserjes de noche", "Cuando éramos reyes"), reivindicaciones de su personalidad como músico ("Personal", "Músico de guardia", "De tanto que lo intenté") y canciones de amor ("Se nos iba la vida", "Con vistas al mar", "Fito", esta última dedicada a Fito Páez) habitualmente cantadas en pasado. El disco no tiene gran repercusión comercial y el músico se queda sin compañía de discos.

Quique González sigue escribiendo canciones y las graba junto con Carlos Raya en la habitación de este último. Presentan esas maquetas a Polygram, que está en proceso de fusión con Univeral. La compañía decide contratarle de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, editar las maquetas con sólo algunos retoques. El resultado sería el disco "Salitre 48", publicado el 21 de mayo de 2001. La producción, lejana del muro de sonido de "Personal" y con mayor presencia de guitarras acústicas, violines y mandolina, resalta el lado intimista de canciones de amor/desamor como "Salitre", "La ciudad del viento", "Rompeolas", "Bajo la lluvia", "De haberlo sabido"o "Permiso para aterrizar". El disco es extenso, con 16 canciones, alguna de las cuales también tienen fuerte presencia de guitarras eléctricas como "39 grados", "Perdone agente"o "Jukebox".

En la fusión entre Polygram y Universal, la nueva compañía decide prescindir de varios artistas, Quique entre ellos. Sin embargo, tras nuevos cambios en Universal, deciden volver a contratarle. Para el tercer disco, "Pájaros mojados"(21 de octubre de 2002), se busca una producción más elaborada, introduciendo por primera vez una sección de vientos. También gana protagonismo el piano, que corre a cargo de Basilio Martí, colaborador habitual de Antonio Vega, con quien también está colaborando Carlos Raya.

Tras nuevos problemas con Universal, Quique decide pedir la carta de libertad y comenzar una nueva etapa.

PELEANDO A LA CONTRA

En 2003, con las listas de ventas de discos dominadas por Operación Triunfo y las discográficas hablando de crisis musical, Quique publica en su página web una carta titulada como un recopilatorio de Charles Bukowski, Peleando a la contra. En ella detalla las razones por las que ha decidido seguir un camino propio, a modo de artesano, alejado de las compañías discográficas tradicionales que tratan la música como un producto de consumo más. Con el mismo título de la carta emprende una serie de actuaciones por locales de pequeño aforo en las que actúa en solitario, con la guitarra acústica, el piano y la armónica.

Los conciertos tienen un carácter muy intimista y logran una gran comunicación con el público. Cada uno es distinto: Quique le pide al público que escoja las canciones y cada noche toca unas distintas, que pueden pertenecer a cualquiera de sus discos anteriores o ser incluso inéditas, muchas veces presentando las canciones al poco de componerlas. En la página web se cuelgan algunas actuaciones en MP3, tanto de la etapa anterior (un concierto en Aqualung con toda la banda) como de esta (un concierto en Córdoba). También se publican a través de este medio dos canciones pertenecientes a un concierto en la sala madrileña Galileo, lugar en el que toca casi todos los meses contando con distintos colaboradores.

"Kamikazes enamorados" (octubre de 2003), el primer disco de esta nueva etapa, sale en una discográfica creada al efecto por Quique González llamada Varsovia!!! Records. El disco intenta recoger la inspiración de la gira y es, por lo tanto, intimista y parco en instrumentaciones: no hay baterías, bajos ni guitarras eléctricas y los instrumentos principales son las guitarras acústicas y los pianos (algunos interpretados por el propio Quique González), destacando también la guitarra slide de Carlos Raya.

Las canciones recogidas, excepto dos temas instrumentales compuestos por Carlos Raya, pertenecen a las compuestas durante la gira, aunque no están todas las presentadas en los conciertos, destacando la falta de "Peleando a la contra". Cuenta con la colaboración de Rebeca Jiménez ?que se ha convertido en su novia en medio de la gira- en la voz de "Calles de Madrid", Pancho Varona en los coros de "Piedras y flores"y "Te lo dije"y el violín de Eduardo Ortega en "Palomas en la Quinta". A pesar de no sonar en las radios comerciales, el disco tiene unas ventas similares a los discos publicados por Universal.

La gira de presentación de "Kamikazes enamorados" se realizó en teatros y locales de pequeño aforo, a veces con Quique en solitario, otras veces acompañado por Carlos Raya, Eduardo Ortega y Rebeca Jiménez.

Tras un período de descanso, que incluye una mudanza a Cantabria con Rebeca, en 2005 se publica "La noche americana", la segunda referencia de Varsovia!!! Records. La grabación se realiza en sólo once días, con la banda tocando en directo y algunos retoques posteriores. Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que en "Personal". Aunque la producción, como es habitual, corre a cargo de Carlos Raya y José Nortes, la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd, quien ha trabajado para Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison.

Parte de las canciones incluidas vienen de un proyecto de realizar un disco conceptual alrededor de la figura de un boxeador llamado Kid Chocolate. En "Se equivocaban contigo" cuenta con la colaboración de Pancho Varona y en "Me agarraste" con la voz de Jorge Drexler. El vídeo del primer single, "Vidas cruzadas", es dirigido por David Serrano.

Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya, que está ocupado con M-Clan y es sustituido a la guitarra por David Gwynn. Los conciertos se realizan en locales de aforo superior a otras ocasiones.
---------------------------------------------------------------------

Saludos

jc3
04/04/2006, 22:38
Han estado con nosotros ...
04 de Abril de 2006
Macaco
1. Antes de nada, mi más sincera enhorabuena. Pero quiero agradeceros especialmente la iniciativa de 'animar' a la gente a comprar vuestro disco y a asistir a vuestro concierto. Ayer, al comprar el disco, me regalaron la entrada. Y gracias a ello no me perderé ninguna de las dos cosas. Aunque para mi, tener a Macaco "ahí" ya es un regalo. Gracias Dani y gracias a todos los macacos du mundo. Nos vemos en los conciertos. Un beso, Flavia.

Gracias a ti, Flavia, por el apoyo. Macaca du mundo.

2. Para la proxima gira que empezais en breve, teneis ya la formacion completa de la banda? quien estará sobre el escenario?

En Macaco la gente va y viene. Me gusta que la gente que está conmigo tenga esa libertad. Sandriño, que es como mi hermano, va a parar un añito para ver a su family. Ha entrado Óscar a la percusión, un gran percusionista y una gran persona que había estado con Dusminguet. Ha entrado también un guitarra, Dani Patillas, que empezó a tocar conmigo cuando yo tenía 16 años y estuvo mucho tiempo tocando con Raimundo Amador y ahora nos hemos vuelto a encontrar. Tillo, el DJ anterior, va a estar una temporada con Orishas pero estamos todo el tiempo en contacto y ha grabado muchos scratches del disco, es un gran amigo. Y ahora ha entrado Elios de DJ que había estado con 7 notas, 7 colores, Nubla... El resto de la gente serán los mismos que la anterior gira. Vamos a liar una buena.

3. ¿Existe un sonido musical propio de la Barcelona más urbana? Me refiero a que si es real toda la vertiente de fusión y mestizaje que nos llega en los medios.

Yo siempre digo que esto no es United Colors of Benetton. El mestizaje de verdad está en un montón de músicos del Sur de Europa, Sudámerica y África conviviendo en un autobús, girando por todo el planeta con sus risas, enfados, música... La "realidad" es que yo empecé tocando en la calle, en Las Ramblas, y ahora si tocas te quitan los instrumentos. El Gobierno intenta vender una Barcelona de escaparate que no refleja la realidad. Multiculturalidad sí, etiquetas no.

4. Macaco para cuando vienes a Buenos Aires, te esperamos guey

Hace un montón de años que estamos intentando ir a Buenos Aires. Tengo muy buenos amigos ahí y estoy loco por ir. La cantidad de gente que somos y la distancia lo hace más díficil pero esta gira pasada estuvimos por México y Brasil, fue una maravilla, y yo todo el rato me quería escapar para Argentina. Creo que en esta próxima gira de dos años, apareceremos por ahí. Estamos intentando que se edite el disco 'Ingravitto' e ir a tocar a Argentina es una de las ilusiones de mi vida. Un saludo, brother.

5. Porque se da poca publicidad de grupos como el tuyo o como ojos de brujo en España, la musica de calidad la que sale de la calle no interesa a las multinacionales o simplemente no interesa a la gente, por cierto vaya pedazo de discazo "Ingravito"( me sugiere mucho el titulo)

Mi proyecto ha ido creciendo con el boca a boca y así he podido recorrer medio mundo. No he dado concesiones al mercado y siempre he hecho lo que me ha salido del corazón. El camino es más lento pero firme. Cada vez tenemos más presencia en medios porque somos una realidad que no se puede esconder. También cuando sales en medios de comunicación amplios, mucha gente te critica (MTV...). A mi me da exactamente igual. Yo lo que quiero es que corra el mensaje siendo yo mismo. Gracias por lo de discazo. Nos vemos por los caminos.

6. TE vi en el Forum de Barcelona. ¿Qué opinas de Muchachito Bombo Infierno?

Muchachito es un gran músico y una gran persona. Él es fan mío y yo soy fan de él y desde hace tiempo decíamos de colaborar juntos y al final lo hemos conseguido en ese temazo que es 'Crece la voz'. Arriba la rumba.

7. Lo primero felicitaros Col·legas sois los monos mas locos del mundo, y lo segundo, ¿para cuando alguna canción en catalán? Saludos de una macaca desde el principio :P

Gracias por el apoyo, qué bueno que te guste. Yo hablo el catalán, aunque soy lo que llaman un charnego, mi familia es de fuera. Me encantaría cantar un tema en catalán. He escrito alguna letrita, pero no he acabado de encontrar la manera de expresarlo que me gustaría. Creo que para el próximo disco me juntaré con Joan de Dusminguet, ahora La Troba Kung Fú, que para mi es el mejor cantante en catalán que hay ahora mismo. Aprendamos lenguas, incluso las inexistentes. Salut!

8. ¿Está de acuerdo con la nueva ley de propiedad intelectual mediante la cual hará ilegal el emule?

Yo creo que la música tiene un valor igual que una barra de pan o una lata de sardinas. El problema reside en el impuesto de lujo que le ponen a los discos desde el Gobierno. La música tiene que ser accesible y, aunque sale del corazón y es un arte, hay mucho trabajo de mucha gente que, como tú, tiene que comer, pagar sus alquileres y sobrevivir. Por lo tanto, pienso que hay que valorarlo. Los discos cuestan mucho dinero. Si quieres que tenga una buena calidad, y la mejor manera de apoyar la música alternativa, es pillando el disco original. El disco 'Ingravitto' de Macaco ahora mismo está a 12 euros y en la Fnac hay una oferta que te regalan 'Rumbo submarino' por este precio. Creo que más barato imposible.

9. Hola Dani. ¿Por qué te llaman mono loco? Un besazo desde Reus!

Empecé tocando en la calle, en Las Ramblas, y hacia un pequeño performance con un amigo mío africano para atraer a la gente imitando los saltos y los gritos de los monos. La gente decía que parecía un macaco y de ahí Macaco, El Mono Loco... No me gusta ahora emplear lo de loco porque hay bandas que utilizan la palabra loco y su música no es nada loca y es completamente plana, en mi humilde opinión. Un besazo pa tí.

10. ¿Eres consciente del cambio con el trabajo anterior? Según he leido en foros parace que a tus seguidores macacos no les ha hecho mucha gracia el cambio. ¿Opinas que tendrás su apoyo igualmente?

En cada disco hay una evolución y no me gusta repetirme. Mi instinto es mi guía y mi intuición. Sigo diciendo las mismas cosas y, repito, no doy concesiones al mercado sino a mí mismo. Siempre hay gente que le vas a gustar y a otra que no. Lo primero es ser consecuente contigo mismo y creo que este disco es 100% Macaco. ¿Por qué? Porque lo he hecho yo. Un besazo.

11. Me gustaría compartir un café con vosotros... Dime Dani, después de vuestros conciertos ¿os soléis quedar por los alrededores? ¿Sería posible charlar con vosotros algún día? ¡La vida gira! Gracias y un beso. Pilar.

Normalmente no nos quedamos mucho porque siempre estamos dando vueltas por el mundo (la vida del circo). Pero somos gente normal y corriente, accesible, y si nos encontramos por el camino, seguro que podremos charlar. Un beso fuerte. La vida gira.

12. Hola Dani, ¿para cuando un mano a mano con Manu Chao? ¿un poco de roots, quizás?... creo que sería un bombazo. Saludos desde las islas. Alberto

Arriba las islas. Soy fan de vuestra tierra. Las colaboraciones tienen que ser algo espontáneo y natural. Si te encuentras por el camino y sale solo, adelante. Escúchate el disco de Damian Marley, el hijo pequeño de Bob Marley. Es el artista ahora mismo con el que más me gustaría colaborar. Roots, pero con las antenas bien puestas. Una joya. Saludos Alberto.

13. ¿Qué hace falta para que un sonido tan bueno como el que hacéis llegue a más gente? No crees, sinceramente, que vuestro sonido es más fresco, elaborado, e incluso muchas veces más pegadizo, si me apuras, que cualquiera de los de los grupos que suenan en las radios vamos a llamarlas "convencionales&qu ot;? Enhorabuena y sigue así. Javi

Yo creo en las canciones, donde se ve la esencia. Creo que la producción y los arreglos tienen que ir a favor de ellas. Eso ha sido mi consigna durante todo este disco. Creo que he logrado lo que quería, menos es más. Bob Marley, por ejemplo, hacía grandes estribillos y canciones sencillas pegadizas sin ser comercial, con un mensaje reivindicativo y positivo. La música recargada para mi es un ejercicio mecánico. Un buen músico sabe respetar los silencios en una canción y tocar con el resto de la gente para que funcione. Ojalá las canciones que dicen algo más que 'How much I love you' sonaran en todas las radios.

14. En el disco viene la formación de la banda nueva y posteriormente las colaboraciones. Mi pregunta se refiere a los scrathes ¿siguen siendo fábrica de Tillo?

Hay algunos de SuperTillo y otros de SuperElios. Son estilos completamente diferentes pero quedan muy bonitos los dos. Tillo es más técnico y Elios es más de pequeños detalles. Los dos son grandes. Wiki wiki fresh. Salut.

15. Macaco para mi vuestros discos son siempre aire fresco. En un mundo, como es el de la musica, dominado por la comercialidad o los falsos profetas (ya sabeis, de esos que quieren que el mundo cambie mientras ellos prestan su imagen a politicos y multinacionales en el FORUM o se forran gracias a marcas de coches) vosotros siempre tan autenticos. Por cierto ¿qué opinion os merecen estos ultimos? Un saludo, Laura.

Pienso que hay que hacer correr mensajes positivos, que muevan sentimientos y mentes, sin ir de gurú o profeta. En estoy estoy de acuerdo contigo. En lo que no estoy de acuerdo es que la autenticidad venga por donde suenas, muchas veces es díficil llegar a la gente y tu música también la utilizan en sitios donde no es donde más te gustaría. Pero, para mí, hay que atacar desde dentro, sin cambiar tus letras pero que suene en todos lados. Es muy díficil conocer la realidad de la industria, yo muchas veces no puedo controlar donde suenas, lo que sí puedo controlar es mis textos, mi música, mis videos, mis portadas, mis posters y mis conciertos. Salut. Es importante no ser clasista para ningún lado, a veces la gente que va de alternativa no es la más auténtica y, a veces, músicos que parecen más comerciales son gente maravillosa. Te lo digo porque he visto de todo dando vueltas por estos mundos. Entonces prefiero no juzgar a nadie y simplemente hacer lo que mi instinto me dice. Un besazo pa ti.

16. Me gustaría saber si vais a sacar algún DVD de conciertos en directo?

Tenemos un montón de material de los conciertos en Sudamérica, Asia y Europa. Son una maravilla. Me gustaría que todos pudierais ver las imagenes y también poder tener todos los videoclips. Están supercurrados y mimados, como cada una de las canciones. Pero ahora tengo que defender este disco, desde mi sello Mundo Zurdo, y hacer un montaje de todo ese material de video es muchísimo dinero. Creo que en un tiempo, podré sacarlo. No sé si un año o dos. Pero sueño con que lo veáis. Un beso.

17. Hola Dani!!! Joder, por fin alguien de mi agrado... Me encanta tu música y me vuelve loca Ojos de Brujo, pero desde que tu no pones tu voz de vez en cuando ya no es lo mismo... Mucha suerte!!!! (Marta de Barcelona)

Gracias por tu apoyo. Respecto a lo de Ojos, los caminos a veces se separan. Tienes que escuchar el disco que saldrá en octubre de Juanlu El Canijo, fundador y bajista de Ojos, el grupo se llama Calima. Es una maravilla y lo está currando muy poquito a poco. Yo voy a cantar algún tema con él. Grandes canciones, mucho flamenquillo bueno, como hace El Canijo. Un beso pa´ ti.

18. Me gustaría saber si, al mergen de los estilos más cercanos a tu música, te inspiras o te han influido otros artistas más pop o rock.

Por supuesto. Toda la escena de grupos de crossover, como llamaban en los 80, me gustaba bastante. Urban Dance Squat, Red Hot Chili Peepers, FFF... bandas europeas y americanas que mezclaban el rock duro con el funk y el rap. También hay bandas míticas de pop que he escuchado toda mi vida por mis padres, como los Beatles o los Rolling. Y bandas de aquí que para mi ya hacían esta etiqueta que llaman mestizaje, como Radio Futura, El Último de la Fila, Pata Negra, Triana... Amo las canciones, simples pero contundentes. Un beso.

19. Hola Dani! Ante todo, enhorabuena por ser tan grande, fenómeno. Una dudilla-propuesta.... ¿No tenéis planteado hacer un concierto estilo gran timbalada o tamborrada, al estilo de un carnaval brasileño? Creo que sería una idea buenona buenona... Seguid así, Rod

Sí que hay ideas de montar un concierto y un espectáculo de percusión aparte donde nos uniéramos en un momento del show con una gran banda de percusión que, por ahora, no quiero adelantar el nombre. Ojalá ocurra pronto y lo podamos vivir juntos. Tienes razón, es una gran idea. Suenan los tambores.

20. ¿Lavapiés o el Raval?

Lavapiés y El Raval. Hoy he estado por Lavapiés tocando la guitarra en una terracilla y estaba como Dios. Al solete, eso vale oro.

21. Me ha encantado el tema rapero del disco (excepto el estribillo). Creo que es el que más guarda la esencia de lo que hasta ayer era Macaco, ¿quien es MS Maiko? Es la única colaboración que no sé quien es y la mejor de Ingravitto

Para mi todo el disco es 100% Macaco y el tema más Macaco, para mi, es 'Con la mano levantá' y 'Sideral' que nació como un reggae por su mensaje y mi manera de cantarlo, luego me gustó darle un toque más psicodélico-funk. Amo esa canción porque es simple y contundente. Reivindica la comunicación humana, que es lo mejor que puedo decir ahora mismo. 'El agua calé' también es muy guapo, pero es una canción más experimento. Prefiero las canciones que funcionan con muy poco. MS Maiko es una rapera que se sale, es de las Canarias y supongo que en un año ya sacará su disco. !Qué arte que tiene la niña! Pequeña, pero matona.

22. Yo no quiero preguntar nada, sólo daros las gracias por vuestras canciones. Es escuchar Por el barrio marinero... y se me ponen los pelos como escarpias! Gracias! Un saludo desde Madrid

Gracias a ti por tu mensaje. Si te gusta 'A la vera, vera bom', creo que te gustará 'Somos luz', un temita que tiene la misma esencia. Lo canto con Lamari de Chambao, que ha sido un honor compartir su luz en esa canción. Gracias a ti.

23. ¿Cuáles son vuestras influencias (reconocidas)?

Gato Pérez, Bob Marley, Hector Lavoe, Fela Kuti, estos serían los abuelos. Para mi son la Biblia de la música. Grandes cantantes con grandes canciones. Reivindicativos, positivos, sencillos, pero no simplistas. Hay muchísimas más porque escucho música de todo. Pero en Macaco, a la hora de componer, hay unos límites y no cabe cualquier cosa. Un beso. Que corra la voz.

24. ¿Es compatible ser reivindicativo e idealista viviendo en una sociedad como la actual? ¿No queda todo en pura boquilla?

Yo no te voy a contar mi revolución como individuo, cada uno hace la suya particular y sería de fanfarrón empezar a decirlo en un medio público. Pero como Macaco músico, todo el mundo sabe que he tocado en millones de festivales gratis por causas en las que creo. Y eso es lo mejor que puedo dar desde mi profesión. El otro día, por ejemplo, estuve tocando en Leganés contra la ocupación de Irak con un montón de artistas que los tienen bien puestos. Alguna gente intentó boicotear el concierto enviando mensajes donde decían que no estaría porque había tenido un accidente. La mentira es muy rápida. También no me gusta la gente que te juzga y te quiere poner en un sitio por defender ideas sociales y creen que tienes que estar todo el día con la bandera. No soy nada panfletario y hay que vivir con los pies en el suelo y la mano levantá. Esa es mi humilde opinión, en lo pequeño está la fuerza. Con pequeñas canciones puedes mover sentimientos, de ahí reside parte de mi revolución. Igual una canción no puede cambiar el mundo pero muchas pueden mover a la gente. Salut y fuerza.

25. Enhorabuena por su trabajo...su canción favorita de este nuevo disco sería.......

Gracias. Díficil pregunta, quizás 'Con la mano levantá'.

26. ¿Crees que no se valora lo suficiente en este país el Jazz-Funk-Groove-R&B del que tanto disfrutan en otros paises como Alemania o el Reino Unido?

Creo que poco. Son músicas hasta ahora minoritarias. Que corra la voz.

27. Estáis en Madrid ahora mismo. ¿Qué opinión os merece la ciudad? ¿Habéis tenido que saltar muchas zanjas para llegar? ¿Seríais capaces de vivir en una ciudad así?

Me encanta Madrid. Tengo mogollón de colegas aquí y me gustaría vivir una temporada. Amo Barcelona también. Y Granada, las Canarias, Salvador de Bahía, Nápoles... Me gustaría vivir en todas, pero de momento tengo que picotear.

28. ¿Crees que los líos políticos en Cataluña están influyendo en la gente, hacia un boicot de la la música catalana?

Creo que los músicos siguen un camino y los políticos otro. Tema complicado, mi hermano. Mi opinión, al final todo son intereses económicos.

29. ¿Un sitio para perderte? Y una canción...

Para perderme, la península de Marau, en Brasil. ¿Una canción? 'Sun is shining' de Bob Marley, por ejemplo, con unas sardinas, un buen vinito y a nadar durante horas en el agua. !Qué maravilla!

30. hey, dani ¿cuál es tu técnica vocal? me refiero a cuando haces una especie de vibrato con la voz, está cojonuda, por otra parte. Javi

Es algo natural. Canto desde pequeñillo y no tengo una técnica que no sea la calle, aunque está muy bien la gente que puede estudiar. Salut.

31. Os descubrí por la mañana, desayunando en una tele local... y me encantasteis. Sin más felicitaros por la canción "todos" y animaros con eeste nuevo trabajo. Un sauldo.

Gracias. 'Todos' es un pequeño himno. Escucha 'Bajo un mismo sol' de 'Ingravitto', creo que te gustará. Un beso.

32. Soy fan del Mono en el ojo del Tigre, tu primer disco. Con la hermandad chirusa. (¿Que paso con la hermandad?) A partir de ahi me da la sensación que el empresario que hay en ti ha oscurecido al musico. ¿Es posible?

El Mono en el Ojo del Tigre es el disco que menos me gusta de los que he hecho. Una producción muy densa tapó grandes canciones que ahora reinterpreto. Hermandad Chirusa nos lo pasamos muy bien, pero cada uno luego siguió caminos diferentes, como debe ser. Jaramillo se fue a Brasil y Martín quería hacer cosas más electrónicas, que no es lo que me gusta a mi. Y, como yo soy Macaco, mi deber es hacer canciones y seguir ese camino. Menos es más. Respecto a lo de empresario, te tengo decir que es una auténtica gilipollada. Yo no soy empresario, simplemente soy un músico que ha montado su propio sello, Mundo Zurdo, algo que cuesta mucho esfuerzo para poder ser totalmente libre con mi música y que nadie me la robe. Pero la música que yo hago sale del corazón y ese es mi único camino. Un besazo.

33. ¿Por qué no una colaboración con algún grupillo de hip hop? con la mala rodriguez por ejemplo... besos

¿Qué tal con los Sin Par? Estarán durante la gira.

34. Hola me gustaria saber si pensais que un musico puede vivir dignamente solo con los ingresos de los conciertos, y haciendo valer la red como plataforma publicitaria (vease ofrecer la musica gratis por internet y esperar que eso revierta en mas entradas vendidas en los conciertos).Un saludo

Ofrecer música gratis por Internet sería una auténtica ruina. Grabar las canciones cuesta mucho dinero, si quieres que suenen bien. Grandes estudios, buenos mastering. Un beso.

Despedida
No tenemos más tiempo aquí. Gracias a todos por la comunicación y por el apoyo. Espero que os guste 'Ingravitto', es el disco del que estoy más orgulloso en mi vida. Canciones !Menos es más!. Nos vemos por los caminos.

lauraf
06/04/2006, 09:47
http://yelims1.free.fr/Soif/Soif02.gif.

Saludos.

Digilogic
06/04/2006, 10:40
Laura, ¿habemus PC?

Salu2

lauraf
06/04/2006, 11:09
Eminentissimum ac Reverendissimum Dominum, Dominum Digililogic, ¡¡¡¡habemus nuevum portatilum!!!! et sin pagarum nadam [:p].

Vale, [8)] Io captarum [8D] indirectum [8D].

Jajaja!! :D

Saludetes a todos. ¡¡Hasta pronto!!.

Jimmy Floid
06/04/2006, 15:44
Vaaaaamos a ver. Recomendación del día:

Hoy os voy a recomendar dos grupos, dos grupos en uno. En realidad lo que se está recomendando es a Pete Doherty y los dos grupos en los que ha militado: The Libertines y recientemente Babyshambles. Su influencia es evidente en ambas formaciones.

Lo de este chico es curioso, es el prototipo de joven rockero con problemas de drogas y de justicia, un chico malo y sin embargo ahí le teneis, novio de la guapísima Kate Moss y con un extraño e irresistible atractivo para las mujeres (a mi me parece feo [?])

Estoy leyendo el libro que recomendé hace unos días (Rock and Roll Babylonia), muy bueno, por cierto. He llegado a la época del punk, con Sid Vicious como exponente. De seguir por el mismo camino, el señorito Pete Doherty aparecerá en la siguiente edición de este libro.


Happy happy

Jimmy Floid
06/04/2006, 15:49
Que alguien me lo explique, porque no lo entiendo.

http://24ur.com/media/images///213xX/Jul2005//6050979.jpg

Digilogic
06/04/2006, 16:10
quote:Originally posted by lauraf

Eminentissimum ac Reverendissimum Dominum, Dominum Digililogic, ¡¡¡¡habemus nuevum portatilum!!!! et sin pagarum nadam [:p].

Vale, [8)] Io captarum [8D] indirectum [8D].

Jajaja!! :D

Saludetes a todos. ¡¡Hasta pronto!!.

laura, laurae, lauraf... Laudetur Dominus!

Salutum

lauraf
07/04/2006, 11:13
¡Hola!

Ave Digilogic :D, no tengo ni idea de Latín [8)]. Sólo lo estudié en 2º de BUP. Me decanté por las "Ciencium" in illo tempore o en aquella epocam.



Hago un copy & paste de otro tema.

Cuelo la siguiente :) web musical :), siguiendo los siguientes pasos mediante el colador:

1) Descargar el programa: guitar pro 5. Ir a google y escribir descargar demo guitar pro 4. Y se encontrará el guitar pro 5.

2) Una vez descargado, se entra en la página: www.mysongbook.com

3) Ir a, por ejemplo, "Search Tab" y se anota la canción para la descarga de su partitura o tablatura.

Se convierte en un juego muy habilidoso y experimental. Engancha [:p], pero sin gancho :).

Espero que os guste :).



Tal vez ya la conozcáis!!.:)

Saludetes a todos. ¡Hasta pronto!. Cheeeeeeeeriouuuuu. Besazos.

MILDOLORES
07/04/2006, 18:01
quote:Originally posted by Jimmy Floid

Que alguien me lo explique, porque no lo entiendo.

http://24ur.com/media/images///213xX/Jul2005//6050979.jpg


Jimmy, ¿A quien de los dos te refieres? [:I] :D:D
Yo lo veo muy claro. Dios los cria y ellos se juntan. :D
Todavía me tienen que explicar que esta tia sea un "canon de belleza".[:I] Prefiero a tu amiga camarera del otro dia, por ejemplo.


Bueno, a lo que vamos. Perdón por desaparecer estos dias. He estado de celebraciones, ¿OK, [b]Digilogic, Jaime? ;)

Un disquito de uno de mis intocables. Lujo asiático, como no podía ser menos.

Para todos los gustos, tendencias, estilos y demás.
Solamente pulsa "Play" y luego me lo cuentas.
No os arrepentiréis.

Hablo, como no, de http://img328.imageshack.us/img328/5541/splash1sn.gif

El disco este:

http://www.vh1.com/shared/media/images/amg_covers/200/drg500/g510/g51073gf0qv.jpg


Temas:01.Idle Flow 02.Kiss Myself 03.Piece of You 04.Face the Moon 05.Emergency Unit 06.Thelma Sings to Little Nell 07.The Weight of Love 08.Give What he's Got 09.Blinded Like Saul 10.The First Stone 11.Breaking No One's Heaven

Canela fina. No sé que decir. La uno, la tres, la cuatro y la seis me han dejado tocado (y hundido). Imcreíble. Este tio es una fuente inagotable de talento.

Laura, me alegro de lo de tu ordenador "barra libre". Un beso.[:X]

Adeu.

Manuel
08/04/2006, 09:09
Bueno, después de una época de curro al por mayor (los 5 minutos de desayuno no me daban para entrar en este tema, que se descarga despacíííísimo) y otros problemilla,s parece que empiezo a ver la luz de nuevo.
Repasemos:
Digilogic, yo tengo TODA la discografía oficial de los Beatles (y bastantes más cosillas, claro, incluyendo buena parte de la discografía en solitario de Paul y George, todo John, y algo de Ringo). Hace tiempo se me ocurrió pasar todo Beatles más Imagine y All things must pass a MP3 (2 CDs) y levarlos en el coche para distraerme en los viajes largos (ya he ido haciendo lo mismo con más artistas favoritos, claro). Información que te transmito por si fuera de tu interés... ;)).
Ya mismo me pongo a mirar esa página de partituras, y hablando de todo un poco, aunque esta no sea la página de letras de canciones, como no tenemos (de momento :D) página de partituras, voy a ver si se pega bien esto aquí...

SOLO PIENSO EN TI Autor: Rodrigo García.
Intérpretes: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Álbum: "Señora azul".

Intro: G F#m(+5) Em Em7 C D G F#m(+5) Em Em7 C D G

[G] G C G F#m(+5)
Me pongo a pintarte y no lo consigo.

Em C D
Después de estudiarte lentamente termino pensando

G C G F#m(+5)
Que faltan sobre mi paleta

Em C D
Colores intensos que reflejen tu rara belleza.

C D G Em C D{7}
No puedo captar tu sonrisa, plasmar tu mirada,

G C G D Em
Pero poco a poco, sólo pienso en ti, sólo pienso en ti,

C G D{7} G G
Sólo pienso en ti, sólo pienso en ti.

---------------------------------------------
Solo: G C G F#m(+5) Em C D G C G F#m(+5) Em C
D C D G Em C D{7} G C G D Em C G D{7} G
---------------------------------------------

[G] G C G F#m(+5)
Tú sigues viniendo y sigues posando.

Em C D D{7}
Con mucha paciencia porque siempre mi lienzo está en blanco.

G C G F#m(+5)
Las horas se pasan volando

Em C D
Y el poco trabajo adelantado para tu retrato.

C D G Em
Sospecho que no tienes prisa

C D G C
Y que te complace ver que poco a poco

[C] G D Em
Sólo pienso en ti, sólo pienso en ti,

C G D{7} G
Sólo pienso en ti, sólo pienso en ti.

C G D Em
Sólo pienso en ti, sólo pienso en ti,

C G D{7} G G G6
Sólo pienso en ti, sólo pienso en ti.

____________________________________________

Acordes:

G 320033
F#m(+5) 200200
Em 022000
Em7 020000
C 032010
D X00232
D7 X00212
G6 XX0030

loboaullador
08/04/2006, 12:34
Una duda, queria pillarme algún disco de Miles Davis, pero mi ignorancia hacia este músico, no me ha echo decirme por algún disco suyo, ¿alguiem me podría aconsejar cuales son sus trabajos más memorables?, he visto que habia algún directo, y otro disco con canciones "homenajeando a España" o algo asi ,creo que estaba el Concierto de Aranjuez entre las "canciones".




De paso recomiendo un clásico, nunca mejor dicho SCHEHERAZADE, de RIMSKY-KORSAKOV(1844-1908), simplemente genial, es una de mis obras de música clásica preferidas, para redondear el cd lo remata las Polovtsian Dances(de la obra El Principr Igor), de Borodin.

Si no habeis tenido la ocasión de escuchar Sheherazade, escuchadla una vez, yo me enganché desde la primera vez que la oí.

lauraf
08/04/2006, 15:26
lobete, de Miles Davis me gusta mucho el CD Kind of Blue. http://www.miles-davis.com/images/KindOfBlue64935cvr250.jpg. Una de mis preferidas es Freddie Freeloader, entre otras.

En estas páginas de este tema, se habla de Miles Davis. No sé si hay otras.

http://www.elatleta.com/snitz6/topic.asp?TOPIC_ID=19345&whichpage=64

http://www.elatleta.com/snitz6/topic.asp?TOPIC_ID=19345&whichpage=65


Mildo, ¿dónde hay 'barra libre'? [8)][:o)]:D;). Por cierto, por aquí también se han alargado las páginas. El índice de los Monográficos [:0].

Venga, a ver si me preparo algo.

Un besazo a todos. Fins aviat!!

Manuel
08/04/2006, 16:49
¡Hombre, Miles Davis! ¿De qué me suena ese nombre?
Vamos a intentar no liarlo mucho y hacer una selección representativa de sus muchos trabajos.
Pero antes, recordar que algunas páginas atrás ya puse hace algunas semans un comentario amplio sobre Kind of blue, uno de sus trabajos más conocidos y reconocidos.

Miles empieza a darse a conocer en el mundo del jazz a finales de los 40, tocando junto al gigante Charlie Parker. De esa época hay diversos trabajos, a veces a nombre de uno, a veces del otro (en la época dorada de Miles era más fácil venderlos a nombre de él que de un Parker casi desconocido para el gran público, 20 años después de su muerte). Aunque hay toda una serie de trabajos estimables previos al citado Kind of blue, para esta selección me limitaré a reseñar uno de los más conocidos:

http://images.amazon.com/images/P/B00005614M.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Birth of the cool (1949-50)
Con una nómina impresionande de colaboradores y arreglistas, este disco, tal y como lo conocemos hoy día, está constituido por la suma de una serie de grabaciones con personal cambiante del impresionante noneto que se montó a partir de una serie de reuniones periódicas que comenzaron en 1947 en casa del genial arreglista Gil Evans. Por aquel entonces Miles estaba aún en el quinteto de Bird (nick de Charlie Parker; la peli que hizo Eastwood con ese título no me gustó demasiado: mucha droga y poca música), y era ya un inquieto joven que buscaba desarrollar hacia nuevos territorios el pujante estilo bop desarrollado por grandes músicos como Bird, Max Roach, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Mingus, Bud Powell y otros. De éstos, algunos murieron jóvenes tras problemas diversos con drogas y/o alcohol (Parker, Powell, otros llegaron más lejos, como Mingus o Monk, y algunos sobrevivieron hasta una edad avanzada, como Davis o Gillespie, que fallecieron en los 90, o Roach, el más longevo de los mencionados (un batería potente, extraordinariamente técnico, y muy lúcido).
Pero no divaguemos; estamos en 1947, en casa de Gil Evans. Allí se junta gente como Gerry Mulligan (jovencísimo entonces, gran barítono, arreglista y compositor), John Lewis (pianista y extraordinario autor, que sería durante décadas co-líder del Modern Jazz Quartet), el ya citado Roach, Lee Konitz (saxo alto de gran técnica y fabuloso improvisador), Gunther Schuller (capaz de tocar el fliscornio o el contrabajo, además de componer y arreglar), J.J. Johnson (el mejor trombonista de la historia del jazz), y algunos más (pararemos aquí la larga lista). Gil Evans, en aquella época, estaba haciendo arreglos para la innovadora orquesta de Claude Thornhill, que grabó una serie de discos con aquellos arreglos que hoy son piezas de coleccionista (sí, los tengo, soy un coleccionista). Pues bien, entre 1949 y 1950, Miles junta un noneto que, usando arreglos de varios de los arriba citados, y con músicos de una calidad extraordinaria, da conciertos ocasionalmente, y graba en varias sesiones espaciadas una serie de temas, que primero saldrían en grupos de 3 ó 4, y algunos años después finalmente saldrían en formato LP, ya con el título que ha pasado a la historia. Este disco es uno de los que marcan el inicio de una “Tercera corriente” en el jazz, influida en parte por la música clásica europea, corriente que continuarían, con evoluciones dispares, Gil Evans, John Lewis, o Gunther Schuller. Ni qué decir tiene que el disco no tiene nada de “frío” –el estilo se llamó así en su momento, pero “cool” en argot tiene otros significados, como “molón”, o en ocasiones algo similar a estar de moda-.

http://images.amazon.com/images/P/B00000K0YD.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
De las numerosas grabaciones realizadas en los años 50, destacaríamos la sucesión de álbumes del “quinteto fetén de mediados de los 50”, con Red Garland, John Coltrane, Paul Chambers y Philly Joe Jones, en especial Cookin’, pero también Relaxin’, Workin’, o Steamin’. También tres piezas especiales:

http://images.amazon.com/images/P/B00000K0YG.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.gif
El álbum originalmente publicado como Miles Davis and the Modern Jazz Giants, grabado en la Nochebuena de 1954, con la participación de Milt Jackson (vibrafonista del Modern Jazz Quartet) y Thelonious Monk (uno de los pianistas y compositores más originales del jazz), y sobre cuya grabación circularon numerosas leyendas relativas a ciertos desencuentros entre Miles y Monk (en uno de los temas puede escucharse claramente cómo Monk, con su estilo originalísimo, cargado de silencios y cambios de tempo, provoca un error de Miles, que entra a destiempo, y luego Monk continúa tocando, dejándole en evidencia; Miles reconoció en su biografía que después le dijo a Monk que no tocara por debajo durante sus solos, aunque niega los rumores de pelea a puñetazos: “Monk era una especie de oso, mucho más fuerte, habría sido un suicidio”.
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000004785.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
La segunda pieza que comentaré de esta época es la banda sonora de “Ascensor para el cadalso” (Ascenseur pour l’échafaud), un clásico del cine negro francés de 1957, dirigida por Louis Mallé y protagonizada por Jeanne Moreau. La grabación se realizó en París, de noche, con Jeanne Moreau dejándose ver mucho por los músicos, y Mallé tratando de sacar de Miles el máximo sentimiento en una serie de numerosas improvisaciones que van sirviendo de fondo a las distintas escenas de la película. Sin Coltrane, con un par de músicos franceses de prestigio y dos americanos emigrados a París, Miles ofrece aquí uno de los momentos más impresionantes, para mi gusto, de su valía como intérprete puro. Se puede escuchar una y otra vez sin que te canse.
http://images.amazon.com/images/P/B0000026C5.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
De los diversos álbumes con Coltrane grabados en los 50, todos ellos de gran valor musical, no podemos dejar sin mencionar Milestones (1958), una pieza en la que se añade la colaboración de Cannonballl Adderly, y que podría considerarse la premonición de lo que habría de llegar en Kind of blue.

http://images.amazon.com/images/P/B000002ADT.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Y así llegamos al fabuloso Kind of blue (1959), que ya fue comentado en páginas anteriores con extensión, por lo que remito al enlace.
http://www.elatleta.com/snitz6/topic.asp?TOPIC_ID=19345&whichpage=65

¿Habeis leído el enlace? Bien, pues seguimos. Después de poner en el mercado una pieza de este calibre, no se podía seguir con cualquier cosa. Coltrane participó en Kind of blue un poco de favor, pues ya estaba rodando con sus propios grupos y grabando a su nombre de manera regular, por lo que a principios de los 60 Miles da otra vuelta de tuerca. Rescata al genial Gil Evans como arreglista, y pone en la calle una serie de álbumes con arreglos para gran banda, a cual más genial (los arreglos de Gil Evans en todos esos álbumes han pasado a la historia).
http://images.amazon.com/images/P/B000002AH7.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Con todo los buenos que son, es inevitable quedarse, a mi juicio, con Sketches of Spain, una obra memorable, con una reelaboración magistral del Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo, con la trompeta de Miles tomando el papel solista. Definitivo.
Pero no está el horno para bollos, y uno no puede girar así como así con una banda del calibre de las que se usaron con los arreglos de Gil Evans. Los discos quedan ahí, para la historia, pero hay que actuar para comer, y buscar nuevos músicos para seguir adelante. Por el grupo de Miles van desfilando una serie de grandes músicos, algunos para quedarse un cierto tiempo, otros por una breve temporada, tras la cual abandonan el grupo o son cesados por Miles, porque no le cuadran para el sonido que está buscando. Mientras sigue a la búsqueda en este período transicional, cae alguna grabación memorable, como las colecciones de baladas recogidas en Someday my prince will come:
http://images.amazon.com/images/P/B00000J7SU.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

O en My funny Valentine (1964):
http://images.amazon.com/images/P/B00079I0CE.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

Finalmente, a mediados de los 60 cuaja el “quinteto fetén de los 60”, con Wayne Shorter a los saxos tenor y soprano (después, co-líder de Weather Report), Herbie Hancock al piano (después a caballo entre la experimentación jazz-rockera y el hard-bop), Ron Carter (maestro del contrabajo) y el jovencísimo Tony Williams, que con 17 años no tuvo ningún reparo en coger las baquetas para proporcionar una sólida y potentísima base rítmica a este supergrupo caracterizado por todas las virtudes posibles en una banda de músicos: técnica extraordinaria, habilidad compositiva, capacidad de improvisación, búsqueda de la innovación, y una integración abrumadora de los contrapuntos instrumentales. Posiblemente el mejor quinteto de jazz de la historia, que dejó toda una serie de geniales álbumes en estudio (E.S.P., Nefertiti, Sorcerer, Filles of Kilimanjaro), y una pieza de música excepcional:
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002BCO.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Las grabaciones completas realizadas en el club Plugged Nickel los días 22 y 23 de Diciembre de 1965, publicadas en 1995 en una caja de 7 CDs con la totalidad de la música que allí se grabó (en su momento salieron dos álbumes sucesivos recogiendo selecciones representativas. Para quienes encuentren caro el paquete completo, se editó en CD un “Highlights”, con una selección de los conciertos. Ahora bien, merece la pena pegarse una escucha a esta serie de grabaciones (tres sets de una noche, y cuatro de la siguiente), con bastantes temas repetidos, pero que SIEMPRE SUENAN MUY DIFERENTES, porque los músicos se cogían la canción y le daban las vueltas y los giros que querían, dentro de un festín de música improvisada y genialidad desbordante por parte de todos ellos.

Cuando el quinteto clásico de los 60 llega a su cénit, Miles empieza a añadir otros músicos para enriquecer el sonido, y además, aparece la electricidad en guitarras y teclados. Con el apoyo de gente como el galés John McLaughlin, el británico Dave Holland, el austriaco Joe Zawinul, o el norteamericano Jack DeJohnette, entre otros, Miles pergeña las dos obras clave que ponen en órbita la corriente musical del jazz-rock, a saber:
http://images.amazon.com/images/P/B00006GO9Q.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://images.amazon.com/images/P/B00000J7SS.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
In a silent way, y Bitches brew, dos discos que se mueven en coordenadas muy diferentes, pues In a silent way es más una exhibición de pasión contenida que crea una mezcla inigualable de relajación y emoción en quien lo escucha, mientras que en Bitches Brew la fuerza de la música desborda en cada rincón. Siguieron una serie de piezas, cada vez más experimentales, así como varios directos en los que se añaden dos guitarras eléctricas, teclados electrónicos, sitar, percusiones varias... pero Miles cada vez toca menos, su salud es precaria y el batiburrillo de instrumentos parece cada vez más destinado a ocultar sus carencias interpretativas por motivos de salud. Finalmente, a mediados de los 70 se produce un parón en sus grabaciones. La segunda mitad de los 70 obliga su casa discográfica a tirar de catálogo y salen a la luz grabaciones que se habían desechado en su momento, para mantener al artista en el mercado... y para seguir ganando pasta. Ninguna de ellas es desdeñable, pero tampoco son obras maestras.

EL RETONNO
Superados, al menos en parte, los problemas de salud, Miles reaparece con un disco potentísimo, reforzado por guitarras eléctricas y con una fuerte base musical en el blues. Miles vuelve a tocar como de él se esperaba, y nos entrega dos joyas:
http://images.amazon.com/images/P/B0000025K4.01._AA130_SCMZZZZZZZ_.jpg http://images.amazon.com/images/P/B00005L9ME.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
The man with the horn y Star people.

http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000026KPV.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
El estupendo directo We want miles cierra este afortunado primer período de su retorno.

Entonces entra en la banda Marcus Miller, un excelente bajista, que empieza a tomar el mando de la producción de los discos de Miles, con el consiguiente deterioro de la calidad de éstos. Miles está mayor y debilitado en su salud, vuelve a tener una cierta pérdida de recursos instrumentales, y de nuevo se busca una base que disfrace esas carencias. Dentro de la pérdida que ello supone, aún saca a la luz piezas como
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002LAB.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://images.amazon.com/images/P/B000002642.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002LH7.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Tutu, You’re under arrest, o Amandla, que sin llegar al nivel de antaño, todavía merecen la pena.

Algunas colaboraciones en bandas sonoras, como Siesta o The Hot Spot
http://images.amazon.com/images/P/B000002LD1.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://images.amazon.com/images/P/B0000047BA.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

Un par de interesantes grabaciones con arreglos para gran banda, Aura y Live at Montreux
http://images.amazon.com/images/P/B00004WK3E.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
http://images.amazon.com/images/P/B000002MIS.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

Y un experimento poco afortunado con raperos (Doo-bop)
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002LTU.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
cierran la carrera de este gran músico en sus últimos años de vida.

Si te vas a comprar un solo disco, la elección obvia es Kind of blue.
Si quieres uno representativo de cada período, los más rutilantes serían seguramente Birth of the Cool, Cookin’, Milestones, Kind of blue, My funny Valentine, Live at the Plugged Nickel (completo o Highlights, según presupuesto), In a Silent way, Bitches Brew, y Star people. Pero cualquiera de los mencionados en esta historia merece la pena (excepto Doo-bop, creo yo), al igual que muchos de los que no menciono, claro está.
A disfrutarlo.

loboaullador
08/04/2006, 18:56
Gracias Laura y Manuel, sobretodo a ti Manuel, me esperaba una pequeña reseña de unos pocos discos y te lo has currado de lo lindo, gracias de nuevo.

Se nota que te apasiona la música.

MILDOLORES
09/04/2006, 18:04
INDICE DE MONOGRÁFICOS:

- Pag. 4 y 16 Marillion .- (Mildolores)
- Pag. 7 Los 10 temas más deprimentes.- (Radiohead)
- Pag. 9 Paralelismos.- (Digilogic)
- Pag. 11 Seguimiento a Genesis.- (Digilogic)
- Pag. 12 Asian Dub Foundation.- (Digilogic)//The Sisters of Mercy.- (Mildolores)
- Pag. 13 Del Amitri.- (Mildolores)
- Pag. 14 Everything but the girl.- (Mildolores)
- Pag. 17 Depeche Mode.- (Mildolores)// The Cult.- (Mildolores)
- Pag. 18 Chambao.- (Digilogic)// Chill Out.- (Digilogic)// Sargento García.-(Digilogic)
- Pag. 19 Jimmy Hendrix.- (Radiohead)// Gabinete Caligari.- (Mildolores)
- Pag. 21 Jamiroquai.- (Mildolores) // Bob Moog.- (Digilogic)
- Pag. 23 The Smiths.-(Mildolores)
- Pag. 24 Lighthouse Family.- (Mildolores)// El Fary.- (Sarastro)// Rammstein.- (Digilogic) // U2.- (Mildolores)
- Pág. 26 Golpes Bajos.- (Mildolores)
- Pág. 27 Massive Attack.- (Mildolores)
- Pág. 29 The Cranberries.- (Mildolores)
- Pág. 30 Royksopp.- (Digilogic)
- Pág. 31 Triana.- (Radiohead)
- Pág. 32 Radiohead.- (Radiohead)// The Clash.- (Mildolores)
- Pág. 33 Portishead.- (Digilogic)
- Pág. 36 The Cure.-(Mildolores)
- Pág. 37 The Velvet Underground.- (Radiohead)// Pixies.- (Jaime70)
- Pág. 38 David Bowie (1ª parte).- (Jimmy Floid)
- Pág. 39 David Bowie (2ª parte).- (Manuel)// Joy Division .- (Radiohead)
- Pág. 40 Morcheeba.- (Mildolores)
- Pág. 41 Groove Armada.- (Digilogic)// David Gray.- (Mildolores)
- Pág. 42 Blur.- (Jaime70) // Nirvana.- (Jimmy Floid)
- Pág. 43 Guitarras. (Fender Stratocaster).- (Radiohead) // Vashti Bunyan.- (Manuel)// Bauhaus (1ª parte).- (Mildolores) // Bauhaus (2ª parte).- (Digilogic)
- Pág. 44 Guitarras. (Gibson).- (Radiohead)// Prodigy.- (Digilogic)// John Lennon.- (Manuel)
- Pág. 46 Dinosaur Jr..- (Manuel)// Jane´s Addiction.- (Mildolores) //REM.- (Jaime70)
- Pág. 47 The Breeders.- (Manuel)
- Pág. 48 INXS.- (Jimmy Floid)// El Último de la Fila.- (Mildolores)// Astrud.- (Jaime70)
- Pág. 49 Thievery Corporation.- (Digilogic)
- Pág. 50 Los Planetas.- (LeTe)
- Pág. 51 The Sunday Drivers (1).- (LeTe)// Deluxe.- (LeTe) //La Costa Brava.- (LeTe)// Maga.- (LeTe)// El Niño Gusano.- (LeTe)
- Pág. 52 Pulp.- (LeTe)
- Pág. 53 Fields of the Nephilim.- (Mildolores)
- Pág. 55 Smashing Pumpkins.- (Mildolores)
- Pág. 59 2PAC.- (Jonatansimon)
- Pág. 60 The Sunday Drivers (2).- (Kepler)
- Pág. 61 Nick Cave and the Bad Seeds. (Digilogic)
- Pág. 64 Miles Davis. (Digilogic)
- Pág. 66 La nueva Psicodelia. (Digilogic) // Sade. (Mildolores)
- Pág. 67 The Comsat Angels. (Digilogic)
- Pág. 68 Moby. (Mildolores)// Belle and Sebastian. (Jaime70)
- Pág. 69 Van Morrison. (Zenonjavier - Mildolores)
- Pág. 70 Quique González. (Ikur)
- Pág. 71 Miles Davis ( y 2). (Manuel)// Radio Futura.- (Mildolores)

Saludos. ;)

MILDOLORES
12/04/2006, 15:53
Y...

http://www.galeon.com/radiofutura/tour_animal1.jpg

http://img49.imageshack.us/img49/736/consolrac3lr.jpg

Los hermanos Santiago y Luis Auserón (voz y bajo, respectivamente) y Enrique Sierra (guitarra) son el núcleo de Radio Futura, cúspide creativa de la llamada movida madrileña durante los años ochenta y germen del rock latino desde España.

http://www.galeon.com/radiofutura/grupo_g3.jpg

La leyenda comienza cuando los hermanos Auserón escriben en una revista, en 1978, bajo el nombre de Corazones Automáticos. El artículo en cuestión habla de las excelencias de los Talking Heads (nótese que los españoles proceden del ámbito de la aquitectura, igual que el cuarteto de David Byrne). Su visión de la música como parte de una esfera multicultural les conecta con un pintor, Herminio Molero, que sirve de catalizador y les ayuda, en 1978, a formar de un grupo. El propio Herminio se ocupará de los teclados; Enrique Sierra (que había pasado por el grupo punk Kaka de Luxe), de la guitarra; Javier Pérez Grueso se hacía cargo de la caja de ritmos y de la voz, y los hermanos Luis y Santiago eran bajo y voz respectivamente. Debutan en 1979, en un festival centrado en el tema de la ciencia ficción.

http://www.galeon.com/radiofutura/herminio1.jpg Herminio Molero.

Poco más tarde, Paloma Chamorro, mítica directora del programa de TV La edad de oro, los presenta en su programa de arte Imágenes. Entra el bateria Solrac (Carlos, al revés) Velázquez para grabar Música Moderna (1980), primer disco de Radio Futura.

El enfoque de su discográfica, que pretende convertirles en grupo de fans y que apuesta por el playback, les supone el primer disgusto, así como la deserción de Herminio y Javier. Tarda en llegar su segundo disco, La ley del desierto la ley del mar (1984), pero Radio Futura no tiene prisa. Reciben excelentes críticas con temas como Escuela de calor, y Semilla negra (1985), con participación de Raimundo Amador.

http://img142.imageshack.us/img142/1135/enriquesierra11lo.jpg Enrique Sierra.

Sigue el no menos notable De un país en llamas (1985). Para la grabación de La Canción de Juan Perro (1986), en Nueva York, bajo la producción de Jo Dworniak, el cuarteto se convierte en sexteto: entran en baterista Carlos Torero y el teclista Pedro Navarrete. Enrique, enfermó del riñón se pierde de las giras española y mexicana en 1987, siendo sustituido por Javier Monforte. El siguiente disco es Escuela de calor, el directo de Radio Futura (1989), un doble que fue criticado porque en realidad podía haber sido sencillo. Lo sigue, ya en estudio, Veneno en la piel (1990), con Ollie Halsall a la guitarra y Antonio Moreno a la batería.
Con Tierra para bailar (1992), el grupo anuncia su disolución por “sequía creativa”. Pero, en 1998, vuelven a grabar algunos de sus grandes éxitos en el innecesario Memoria del Porvenir (1998).

http://img142.imageshack.us/img142/535/luisauserong5dn.jpg Luis Auserón.

Para entonces, Santiago ha iniciado con creciente éxito su carrera como solista bajo el nombre de Juan Perro, ha producido a Kiko Veneno y se ha dedicado a publicar una colección de música cubana titulada Semilla del Son. Luis Auserón ha publicado dos discos influido por grupos brasileños; Enrique Sierra ha formado la banda Los Ventiladores, y ambos han unido fuerzas en el fallido debut de los electrónicos Klub (1999), con la voz de Pilar Romero.

http://img71.imageshack.us/img71/8773/santiagoaus10xq.jpg Santiago Auserón. ( O como se hace llamar actualmente: Juan Perro)

Discografía:
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
http://www.galeon.com/radiofutura/musica_moderna.jpg

Música moderna.:):) 6/10
Enamorado de la moda juvenil
Ivonne
Cinco semanas en globo
Zombi
Jarama
Divina
Regreso a las minas del Rey Salomón
Muchachita
Trepidación
La máquina

------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/laleydeldesierto.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/laleydeldesierto2.jpg
La ley del desierto. La ley del mar.:):):) 7´5/10

LA LEY DEL DESIERTO

Tormenta de arena
Hadaly
Escuela de calor
Escuela de calor (Inst.)
Historia de play-back
La ley

LA LEY DEL MAR

En Portugal
Oscuro affaire
La secta del mar
Un africano por la Gran Vía
El nadador
Semilla negra

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/deunpaisenllamas.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/deunpaisenllamas2.jpg
De un pais en llamas. :):):) 8/10

DE UN PAÍS EN LLAMAS

No tocarte
La ciudad interior
El tonto Simón
En alas de la mentira
El viento de África
En el chino
Las líneas de la mano
Han caído los dos
Un vaso de agua (al enemigo)
La vida en la frontera

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/juanperro.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/juanperro2.jpg
La canción de Juan Perro.:):):):) 9/10

LA CANCIÓN DE JUAN PERRO

37 grados
En un baile de perros
El hombre de papel
A cara o cruz
Lluvia del porvenir
La negra flor
Annabel Lee
Luna de agosto
La mala hora
El canto del gallo
Paseo con la negra flor

-------------------------------------------------------------------------------------------------------


http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/escueladecalor.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/escueladecalor2.jpg
Escuela de calor. El directo.:):):):) 8´5/10

ESCUELADECALOR

Escuela de calor
Han caído los dos
A cara o cruz
En el chino
Luna de agosto
El tonto Simón
No tocarte
El canto del gallo
Semilla negra
Paseo con la negra flor
La estatua del jardín botánico


------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/venenoenlapiel.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/venenoenlapiel2.jpg
Veneno en la piel. :):):) 7/10

VENENO EN LA PIEL

Veneno en la piel
Condena del amor
Si me dejas solo
Imágen pública
Radar
El amigo desconocido
Al otro lado
Mercuriana
Corazón de tiza
Instrumental

---------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/tierraparabailar.jpg http://www.lahuellasonora.es/cajadecanciones/tierraparabailar2.jpg
Tierra para bailar. :):):) 6´5/10

TIERRA PARA BAILAR

El tonto Simón
Paseo con la negra flor
Semilla negra
El puente azul
Dance usted
The school of heat
Corazón de tiza
Tierra

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Stadium/2414/images/mundo.jpg

---------------------------------------------------------------------------------------------------

LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO (1982)

Un día más me quedar sentado aquí
en la penumbra de un jardín tan extraño
cae la tarde y me olvide otra vez
de tomar una determinación

Esperando un eclipse me quedaré
persiguiendo un enigma al compás de las horas
dibujando una elipse me quedaré
entre el sol y mi corazón.

Junto al estanque me atrapo la ilusión
escuchando el lenguaje de las plantas
y he aprendido a esperar sin razón
soy metálico en el jardín botánico
por mi pensamiento sigo el movimiento
de los peces en el agua.

Un día más me quedar sentado aquí
en la penumbra de un jardín tan extraño
cae la tarde y me olvide otra vez
de tomar una determinación.

Esperando un eclipse me quedaré
persiguiendo un enigma al compás de las horas
dibujando una elipse me quedaré
entre el sol y mi corazón.

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Dedicado a toda la gente con la que he tenido el gusto de participar activamente en esta carpeta "Musiquiqui":
Jaime70.
Digilogic.
Radiohead.
Jimmy Floyd.
Manuel.
LeTé.
Sarastro.
JonatanSimon.
Kepler.
Ikur.
Zenonjavier.

A aquellos que con sus comentarios arrojásteis luz sobre mis parcos conocimientos:

Lauraf.
Iu ES Ei.
KPTYO.
Andy Smith.
Inkel.
Loboaullador.
Garabitas.
Sesa.
Jmaaranzabal (Pinchos).
Karlosandres69.
Neo.
Malagueta.
Dalnav.
Cansado.
Damián.

Gracias.

lauraf
12/04/2006, 18:26
Mildo, esto me suena como una despedida. Espero que vaya errada y por supuesto, que lo estoy. Estoy un poco/demasié sensible [:I]... será la Primavera o las carreras [:I]. Petons.

El índice de los Monográficos del Olimpo de Musiquiqui va a ampliarssssssse;););).

Me estoy preparando uno [:I]. Jajaja!!:D

(Aunque estoy más por Letras de Canciones, ¿sirve? [8)][:I]:D:);)).=====&gt;Digilogic :)

Marcho a entrenar... llego tarde y el chef... No comments...

Un besazo y un fuerte abrazo a todos.

...;)

Digilogic
12/04/2006, 19:53
Mildo gracias por el monográfico de Radio Futura (y personalmente por la dedicatoria), te ha quedado de luxe.

Recuerdo una actuación en sus comienzos en el teatro Martín promocionando Música Moderna, aún con Herminio y Javier, y me pareció de una innovación, puesta en escena y plasticidad inéditas en los grupos nuevaoleros de aquí.

Reconozco que su verdadera personalidad se desarrolló en trabajos posteriores pero ese disco me parece un hallazgo, con sonoridades sintéticas marcianas, cortesía del geniecillo Herminio, cercano a los irreverentes Devo o Residents. Realmente no era un artefacto para fans, si es que su discográfica lo pretendió.

Luego me gustaron de forma intermitente pero el paso del tiempo los ha puesto en el podio que se merecen. Fuímos sus teloneros en nuestro último directo, allá por el 88.

Laura, las letras están bien pero queremos leer tus apasionantes/apasionados párrafos sobre aquellos que te quitan el sueño.

Manuel, lo tuyo es documentación de alto nivel, enhorabuena y gracias.

Salu2

Manuel
13/04/2006, 09:43
Maravilloso repaso a Radio Futura, uno de mis grupos favoritos de la Movida (mejorando lo presente ;)). Aunque reconozco que mis gustos variopintos me conducían más a menudo a los conciertos de Derribos Arias y la saga Alaska.

loboaullador
13/04/2006, 12:53
Mildo, alagado estoy por tú dedicatoria, ¿yo arrojar luz?, joer vosotros me dejais alucinados con vuestros monográficos.

Manuel, aún no me he podido hacer con nada de Miles, encuanto lo tenga lo comento, y gracias por la extensa documentación, sois de lujo.

ikur
13/04/2006, 13:07
Buenas!
Una reomendacion de un artista que conoci hace poco: Rory Gallagher. El otro dia pude pillamre su primer disco homonimo y la verdad es que confirmo lo bueno que habia oido de el. Este guitarrista irlandes no es un artista muy conocido pero para todos aquellos que disfruteis del blues-rock y os gusten las guitarras elegantes, aqui teneis un artista honesto y fiel a su estilo. Muy muy bueno (al estilo eric clpaton en sus inicios pero sin venderse). Para que os hagais una idea d ela calidad que tenia os digo que tuvo muchas ofertas de grupos influyentes para ingresar en ellas, inclusod e los Stones pero el prefirio ir a lo "suyo" lo que quizas hizo que no fuera no tan conocido y pasaria a un 2º plano. Si kereis saber mas de el buscad por itnernet y vereis todo lo bueno que se habla de el.

En fin a ver si tengo la oportunidad de pillarme algun disco mas siempre que los encuentre y mi economia me lo permita.
saludos foreros!

loboaullador
13/04/2006, 16:55
Ikur, hacía no sé cuantos meses que me pasarón un cd con música de Rory, casi ya no sabía ni donde lo tenia, el caso es que en él, lo acabo de descomprimir, esta un concierto suyo, muy famoso, el disco Irish Tour, y 6 o 7 discos más, creo que de una banda suya llamada Taste, si mandas tú dirección a alberto1774mazak@yahoo.es te puedo mandar el cd.
Yo no lo he oido aún,más que algún retazo de alguna canción.

Un saludo.

ikur
13/04/2006, 18:11
Buenas!
Si he oido tambien del irish tour que debio ser una gira impresionante con una rory mucho mas salvaje que en los discos de estudio. Si me lo pasa pos muchas gracias mi mail es inaki_eh@yahoo.es . Si kieres tu alguna cancion cd o lo que sea avisame y te paso
muchas gracias
nos vemos

loboaullador
14/04/2006, 20:12
Ikur, mandame tú dirección real no la del mail.Ya te mandaré el cd.

El Irish Tour suena fantástico, uff, como toca el tio, fijo que te encanta.

Y hablando de guitarristas;

A los 15 años ya estaba tocando en Neil Christian and the Crusaders,y poco a poco fue ganando el suficiente dinero como para irse comprando guitarras cada vez mejores,a Jeff Beck, guitarrista tambien de la zona le chocaba el verlo tocar la guitarra "solo se veia una enorme guitarra zarandeada por un hombre tan delgado como un fideo".

Una de sus imagenes más impactantes; verlo tocar su guitarra con un arco de violin en mitad de Dazed and confused, pero para eso aún tendrían que pasar muchos años...

Nos quedamos en 1962 y con nuestro protagonista tocando casi a diario, lo que afectó a la salud del guitarrista, que por entonces tocaba versiones de Chuck Berry y Bo Diddley.
Cayó en una mononucleosis infecciosa.

Estudió pintura y lo compaginó durante algún tiempo con tocar blues por las noches.Al final se decantó por la guitarra, a pesar de su pasión por la pintura.

La fortuna hizo que alguien se fijara en él y le ofreciera entrar como músico de estudio, vida mucho más comoda que la de músico en "ruta".
Trabajó en estudio con David Bowie,Burt Bacharach,Petula Clark,Donovan,Herman´s Hermits,Joe Cocker,Tom Jones,The Kinks,Them,The Who..., se convirtió en un reputado músico.

Suya es la introducción, por ejemplo de Whit a litlle help from my friends de Joe Cocker,numero uno en 1968.

Entonces apareció The Yadbirds, Eric Clapton dejó el grupo y le ofrecierón su puesto,se negó por miedo a reproducirse sus problemas de salud, su puesto lo ocupó Jeff Beck.
Acabaría entrando en el grupo en 1966 como bajista, hasta que una noche Beck se derrumbara en pleno escenario.
El grupo comenzaba su declibe, a pesar de todo aún giraban por Estados Unidos con cierta facilidad, por un breve periodo de tiempo el grupo tubo dos guitarristas, hasta que Beck exhausto dejó el grupo en el comienzo de otra gira por los USA.
En julio de 1968 el grupo se disuelve.

En septiembre de 1968 ya habian reclutado él y el productor que estubo con The Yadbirds,Peter Grant, a unos músicos de cuidado, empiezan sus primeros ensayos, cumplierón unas fechas que les quedaban en Suecia, como los New Yadbirds, pero de vuelta a Londres, en octubre se perfiló el nuevo nombre, lo perfiló nuestro protagonista, seria LED ZEPPELIN.

Supongo que a estas alturas muchos ya saben que el guitarrista es Jimmy Page.

Grabarón su primer disco en octubre de 1968, en 30 horas de trabajo.
El disco;LED ZEPPELIN, ya ha pasado a la historia.Compagina el blues con el rock de forma exquisita.Sus componentes; Robert Plant a la voz, Jonh Paul Jones al bajo, a la bateria Jonh Bonham, todos ellos por separado grandes músicos, y en conjunto el mejor grupo de rock hasta la fecha para muchos.
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_zeppelin.jpg

Page utiliza gran numero de guitarras, el arco violin ya lo utilizó años atrás, y experimenta con gran número de instrumentos, que haría uso de ellos en los siguientes discos.
En 1969 LED ZEPPELIN II, con un tema inolvidable Whole lotta love. siguió experimentando con los sonidos, entonces ya eran grandes estrellas, discos de platino, giras extensas...
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_2.jpg

En LED ZEPPELIN III (1970), el sonido es más "abierto", folk, country, blues tradicional, el amigo se divierte, maravilloso tema Since I´ve been loving you, con uno de los mejores solos de Page.
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_3.jpg

Y llega la gran bomba, LED ZEPPELIN IV (1971)se podría hablar mucho de este disco pero todo queda eclipsado por un tema; Stairway to heaven, y una imagen, Page tocando en este tema con una guitarra de doble mastil, genial.http://inicia.es/de/ledzeppelin/imagenes/jpage.jpg
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_4.jpg

No habia quien les hiciera sombra, ya eran los más grandes.
Junto a Stairway to heaven, Black dog, Rock and roll, The battle of Evermore, único tema en el que Plant se "dejó" acompañar por ninguna otra voz, y tema fantástico, donde las guitarra acústica suena de forma magistral.

Como curiosidad muchos han sido los que creyerón encontrar en Stairway to... significados ocultos, se ha llegó a decir que Page pertenecia a una secta Satánica, colecciona objetos de ocultismo...

Volvió al ataque con un gran disco, Houses of the holy (1973), donde se atreven con un tema reggae D´yer Mak´er, y donde están No quarter, The song remains the same, the rain song..., grandes temas que alcanzaban dimensiones grandiosas en las interpretaciones en directo.

http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_houses.jpg

Los conciertos se multiplican,es una de sus bazas fundamentales, Bonham es aclamado como el mejor bateria, una auténtica máquina, Plant es alabado por su voz, sus falsetes...

1975, sale Physical graffiti, con un tema que ha intentado ser copiado innumerables veces; Kashmir.
El disco es doble y variado en su sonoridad con canciones realmente excelentes.Aunque haya temas que hagan "languidecer" un poco el disco, y más si tenemos encuenta que es doble en estudio.
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_physical.jpg

Es epoca en la que el rock parece que decae un poco,Presence (1976), parece que el grupo esta un poco estancado.
The song remains the same(1976),banda sonora, es un directo doble donde la versión de Stairway to heaven te hiela la sangre, los dos minutos de solo de Page son electrizantes, emocionantes, es uno de los mejores solos de Page, el climax creado en la canción tambien tiene su parte de culpa.Plant presenta la canción diciendo "This is the song the hell..."
Aqui los temas se engrandecen gracias en mucha parte a Page y sus variaciones instrumentadas, a las que se suman sus com`pañeros, de manera sublime Bonham en Moby Dick...

http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_presence.jpg
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_songremains.jpg
Es curioso pero recuerdo haber leido en una revista que tienen, o tenian,los "40 criminales", que este disco fue un fracaso para el grupo, creo que el reportaje era algo asi como Los grandes tambien tienen discos malos, o algo asi. No puedo estar más en desacuerdo, solo con esos dos minutos de solo estaria justificado el doble disco, pero es que además hay versiones fantásticas de Whole lotta love,No Quarter,Dazed and confused,Rock and roll...
Si se le criticó al grupo en su momento es por no poder incluir más versiones en directo, dado las versiones extensas de algunos temas, Dazed and...26´53, lo que a pesar de ser doble se quedarón en solo 9 canciones, ademas el directo fue uno de sus puntos fuertes, como asi lo atestiguan los numeroso piratas que pululan por ahi, a día de hoy es el grupo Inglés más pirateado.

Las giras seguian siendo mastodónticas, se compran un avión de pasajeros para ellos solos, con el logo del grupo en grandes letras doradas.Muchos atribuyen esto a su productor.

No seria hasta 1979 cuando saldría su siguiente disco In through the out door,disco quizá infravalorado, con una preciosa canción All my love, un rock and roll a la vieja usanza, Hot Dog, es un disco donde la variedad vuelve a estar presente y donde los teclados tienen sus huecos, In the evening, South bound saured,Carouselambra, I´m gonna crawl, son muestra de la variedad del disco, que de ser de otro grupo habría sido un disco alabadísimo.
Page siempre pensó más en el grupo que en lucimiento propio,en estudio, en directo habia momentos para lucimientos de todos, impresionante el solo de Bonham en Moby Dick, The song remains the
song(1976).
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_inthrough.jpg

En otros grupos punteros de rock de los 70 la lucha de egos hacia que las variaciones en sus formaciones fueran un constante ir y venir de músicos.Aqui estubierón todos hasta el final...

Por razones que más tarde veremos en agosto de 1979 tocan por última vez en Inglaterra.
Se embarcan en su primera gira europea desde 1973.

El 25 de septiembre de 1980,Bonham apareció muerto, en diciembre se anuncia la disolución del grupo.La culpa, del alcohol, dicen que bebió más de 40 vodkas, aunque no sé quien estba ahí para contarlos...
El propio Page cayó a mediados de los 70 en la droga, pero afortunadamente consiguió dejarlo.

Se pensó incluso en que Page podría abandonar para siempre la música, el golpe fue muy duro para él.
Hasta 1982 no apareció el "refrito" Coda, último legado de los Zep, se dejo ver con Beck y Clapton, tocando juntos, grabó alguna banda sonora, hizo algún concierto benéfico, hasta que formó The Firm, con Paul Rodgers, grabarón dos discos.

http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_coda.jpg
Los rumores de reunión, con el hijo de Bonham a las baquetas se hacian insistentes.Más aún cuando sacó su disco en solitario Outrider(1988) con él a la bateria...

Led Zeppelin y los Beatles son los únicos que han conseguido 5 discos de diamantes con diferentes discos.(10 millones de copias).

Tambien se unió con David Coverdale, en 1993, con resultados un poco más desiguales esta vez.



Al final Plant y Page se unierón en un disco con toques orientales y cantidad de instrumentos de la misma afinidad para hacer un disco de versiones de temas de los Zep, No quarter(1994), con resultado nada desdeñable.

Ha seguido ahí, tocando con "los cuervos negros", en un disco doble en el que toca con ellos.

Revisitando Khasmir, para la banda sonora de Godzilla, versión moderna.

Sus riffs están ahí, por si no los habeis descubierto aún.


Hay unos cuantos recopilatorios por ahí interesantes para quien quiera tener un primer contacto con este músico y su grupo, este directo es muy recomendable.
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_howthewest.jpg

Es un triple cd con un gran sonido y en el que se puede hacer una a la idea de haasta donde llegó este gran guitarrista.

Y este dvd tambien lo es.
http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_dvd2.jpg

http://www.ledzeppelin.com/images/cvr_4discboxset.jpg
Aunque esta caja de 4 cd´s puede que sea una de la más completa, con más de 50 canciones.

Digilogic
14/04/2006, 23:59
<center>Echo & the Bunnymen</center>
<center> http://images.starpulse.com/Photos/Previews/echo-bunnymen-sm01.jpg </center>

Me resulta emocionante escribir sobre uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos. Además de ubicarse dentro de mis preferencias ocuparon también un lugar destacado en la época que musicalmente me tocó vivir. Los conocí y disfruté en directo en Londres en el que para mí fue el año creativo por excelencia de esa década, 1980.

Resultaban auténticos y modernos a la vez, combinaban credibilidad e imagen, sin naufragar en el torbellino de modas, tendencias y peinados que competían entre sí para ganarse su minuto de gloria pasajera. En 1980 ése era el apretado escenario desde el qué muchos solían caer para sumirse en la inevitable rueda de lo efímero.

Supieron hacer el trayecto correcto (sus primeros cuatro trabajos son referencias obligadas) sin prisas, sin desesperar en el salto al mercado americano que acabó con tantas carreras prometedoras, y cuando se les agotó la cuerda se separarón (Ian McCulloch dejó la banda) dejando una estela de fans que ha permitido su feliz reaparición en el siglo XXI.

BIOGRAFIA

Originarios de Liverpool, las primeras andanzas del vocalista Ian McCulloch son con artistas como Julian Temple que pronto formaría The Teardrop Explodes. Pero el primer núcleo de los Bunnymen se forma con el fichaje del tímido Will Sergeant, con él y una caja de ritmos llamada Echo graban sus primeras maquetas y demos.

Incorporan al bajista Les Pattisson y dan sus primeros conciertos en su Liverpool natal, ya como Echo & The Bunnymen. Aparecen sus primeros singles en 1979, fichan al batería Pete de Freitas y jubilan a Echo. Ya están en puertas de grabar su primer LP. Ahí comienza realmente su carrera hasta que publicaron su quinto trabajo en 1987, preludio del final de esa etapa.

La formación durará hasta 1988 año en que McCulloch abandona el grupo, en 1989 Pete de Freitas muere en accidente de moto y los restantes aún seguirán algún tiempo -graban Reverberation-, pero ni este disco ni los intentos en solitario de Ian dan los frutos deseados y los tres supervivientes originales de la banda se reúnen en 1997, publicando Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? y Flowers, material que desconozco.

http://images.starpulse.com/Photos/Previews/Echo-Bunnymen-01.jpg
__Ian & McCulloch y Will Sergeant en la actualidad... y con todo el pelo en su sitio

Por último Ian y Will, en 2005, con tres nuevos músicos, graban Siberia y unos remozados Echo & the Bunnymen parecen gozar de buena salud a juzgar por sus apariciones en directo.

DIRECTO

http://www.newwavephotos.com/Bunnymen/02838Bunnymen.jpg
_En la prehistoria, enero de 1980

http://www.indyrock.es/imagenes/echoandthebunnymen-fib03-1.jpg
... o en el FIB de 2003

Su directo era magnético. Un equilibrio entre la poderosa presencia del espigado Ian y el ensimismamiento de Will, aferrado a su guitarra detrás de su enorme flequillo. Una presencia que capturaba visualmente desde la sobriedad de movimientos (en la Edad de Oro nº 11 tocan The Cutter).

Les he visto cuatro veces, la primera de ellas en su salsa en el Rainbow Theatre de Londres en pleno 1980, y siempre me han gustado, aunque esa primera vez fue la más inolvidable.

... y el próximo 20 de Julio tocarán en el FIB, imagino que promocionando Siberia.

DISCOGRAFIA

El que no los conozca y esté interesado en esta banda imprescindible de los 80’s está de enhorabuena, la edición remasterizada, expandida y con mogollón de bonus tracks de los cinco primeros trabajos, motivada por el 25 aniversario del inicio de su carrera, se puede encontrar fácilmente a precio inferior a 7 € y me ha servido para comparar y comprobar lo bien que siguen sonando las ediciones en vinilo.

También me he comprado Siberia, su trabajo más reciente, del que he leído buenas críticas.

http://image.listen.com/img/170x170/5/1/6/7/687615_170x170.jpg________http://image.listen.com/img/170x170/4/1/6/7/687614_170x170.jpg________http://image.listen.com/img/170x170/0/5/7/3/503750_170x170.jpg
Crocodiles (1980)___________________Heaven Up Here (1981)________________Porcupine (1983)

http://image.listen.com/img/170x170/5/5/3/0/670355_170x170.jpg________http://image.listen.com/img/170x170/6/5/3/0/670356_170x170.jpg________http://www.discopolis.com/fotos/2A4B13E42386477D9D00A6F689F1307C.jpg
Ocean Rain (1984)__________________Echo & the Bunnymen (1987)____________Siberia (2005)

CROCODILES

Going Up / Do It Clean / Stars Are Stars / Pride / Monkeys / Crocodiles / Rescue / Villiers Terrace / Read It In Books / Pictures on My Wall / All That Jazz / Happy Death Men

Para mí es la biblia de la Nueva Psicodelia (compartido quizás con el primer disco de The Psychedelic Furs). Quien sepa de qué hablo seguramente tendrá grabados los arpegios iniciales de Rescue, pocas armonías consiguen tanto con tanta inmediatez como la guitarra de Will Sergeant dando paso a la poderosa voz de Ian McCulloch, una voz de las de verdad, influyente y afortunadamente no influenciada por ese deje johnnyrotteniano que todos imitaban, incluso gente sobrada de cualidades vocales, hipnotizados por el farsante que capitaneó a los Sex Pistols.

Crocodiles tiene el valor simbólico de ser el primer disco de un grupo que irrumpe fuerte en el año mágico de 1980 y que no se desinfla en los trabajos posteriores que conforman su discografía esencial de los 80’s. Doce temas, implorantes, dramáticos, in crescendo en el más puro estilo Doors, guitarra esquemática, incisiva y crujiente, transparencia sonora y sobriedad rítmica. Temas pensados para largos desarrollos pero que apenas llegan a los cuatro minutos dejando la miel en los labios.

La penumbra inevitable que vendría después aún no contagia demasiado este disco que resulta intenso y enérgico con un punto de misterio y de épica. Imprescindible 10/10.

HEAVEN UP HERE

Show of Strength / With a Hip / Over the Wall / It Was a Pleasure / A Promise / Heaven Up Here / The Disease / All My Colours / No Dark Things / Turquoise Days / All I Want

Y se hizo la noche, como insinúa la preciosa portada del Heaven.... Sonido impecable, la voz se eleva, la guitarra se suaviza y la reverberación sube un punto empantanando el aire. Show of Strength el tema de apertura es poderoso, grandioso, de estribillo sobrecogedor. En general los temas se desarrollan y se ambientan más, la imploración del disco anterior aquí ya es letanía. Los Bunnymen ya son una realidad.

Una concesión comercial muy clara como fue el single A Promise se convierte rápidamente en éxito que anima los conciertos, pero domina lo etéreo, el lamento, la invocación a un cielo melancólico (The Disease podría firmarla Bauhaus), un disco triste pero no depresivo, no hay más que oír el maravilloso Turquoise Days para alejar el fantasma del pesimismo, o dejarse arrullar por All My Colours. Era la evolución lógica en esos años y salen con muy buena nota del envite. Muy recomendable 9/10.

PORCUPINE

The Cutter / Back of Love / My White Devil / Clay / Porcupine / Heads Will Roll / Ripeness / Higher Hell / God Will Be Gods / In Bluer Skies

Al igual que sus colegas The Comsat Angels el tercer disco busca ser más personal. Adiós a los aires nostálgicos, se abren las cortinas y la luz vuelve a entrar en forma de canciones más estructuradas sin llegar al pop explícito. A pesar de mentar a demonios, infiernos y dioses, la sangre no llega al río y el resultado es más tolerable que en el trabajo anterior.

Intensidad y energía características, acústicas rasgadas con decisión, paisajismo evocador no sólo por su portada heladora; exotismo con la incorporación de una sección de cuerdas hindúes que abre el impactante The Cutter (su mejor top single en los charts británicos) y que aparecen en algún tema más. Alternancia entre las opresivas estrofas y los estribillos liberadores, que entran como una bocanada de oxígeno y son el escape auditivo hacia una relajante escucha.

Y aparte del mencionado The Cutter está el inmenso Porcupine que marca el camino de lo esotérico y de lo misterioso a grupos como New Model Army o Angelic Upstairs. Recomendable 8/10.


OCEAN RAIN

Silver / Nocturnal Me / Crystal Days / The Yo-Yo Man / Thorn of Crowns / The Killing Moon / Seven Seas / My Kingdom / Ocean Rain

El paso de los años y las pocas escuchas han hecho que hasta hoy este disco le tuviera prácticamente olvidado lo que ahora me despierta cierta curiosidad.

En una primera audición me cuesta encontrarle el sentido, hay abundante orquestación como tratando de dar credibilidad a los temas que transcurren de forma un tanto anodina. Sólo me suena "correcto". Las abundantes dosis de emoción de los discos anteriores tardan en subir, la guitarra acústica predomina y la eléctrica escasea y aparece domesticada, la poderosa voz va por otros derroteros más... melódicos. Llega The Killing Moon, éste sí lo recuerdo bien. Tema brumoso, intenso, que me devuelve mis añorados Bunnymen, con ese estribillo luminoso necesario para orientarse en una noche de luna asesina.

En sucesivas audiciones empiezo a apreciar la madurez de sus delicados matices y le voy cogiendo el punto, quizás reencontrame con la discografía completa, condicionado por los recuerdos de los tres primeros dicos, me ha hecho intransigente ante la dramática innovación que contiene este trabajo. Cobran luz propia Silver, The Yo-Yo Man, el magnífico Seven Seas, el trascendente The Kingdom o el sentido Ocean Rain.

Alguna audición más y me rindo ante la evidencia; este disco tiene un valor enorme, por cada puerta que cierra abre otras muchas. Los Bunnymen se han deshecho del libro de estilo y hacen una música total, libre y sorprendente; de pretensiones culminadas. Un giro magistral. Imprescindible 10/10.

ECHO & THE BUNNYMEN

The Game / Over You / Bedbugs and Ballyhoo / All in Your Mind / Bombers Bay / Lips Like Sugar / Lost And Found / New Direction / Blue Blue Ocean / Satellite / All My Life

La tentación, siempre ha sido así, se llama "pop". Cuando alguien piensa que innovar en el rock ya no es rentable mira hacia esa dirección amable que pone a los chicos tiernos y saca a las chicas a bailar. En este trabajo que tardó tres años en llegar (periodo en el que publicaron un recopilatorio titulado Songs To Learn And Sing) hay una buena colección de "perfectos" temas pop. Recuerdan y emulan a The Psychedelic Furs que ya habían emprendido antes este camino.

A pesar de su levedad bien puede ser un disco seminal de grupos brit posteriores como The Lightning Seeds, Somewhere Over England o Jeremy Days. Poco o nada queda de las imprecaciones a lo Jim Morrison –tampoco van a estar toda la vida con el sambenito–, ni del giro estilístico del Ocean... o de los paisajes evocadores de portadas anteriores.

Se pierde la frescura o la capacidad de sorprender a cambio de un puñado de canciones bien construídas que les hizo vender más en los USA pero que, como suele suceder cuando se emprende ese giro, fue su último disco antes de que Ian McCulloch abandonase el grupo. La energía está como enjaulada y el resultado es una producción amable y con cierta orientación AOR, requisito del mercado americano. A destacar la muy azucarada y bailable Lips like Sugar, los entrañables Over You y Lost And Found y quizás la más notable All My Life. Interesante 6/10.

SIBERIA

Stormy Weather / All Because of You Days / Parthenon Drive / In the Margins / Of a Life / Make Us Blind / Everything Kills You / Siberia / Sideways Eight / Scissors in the Sand / What If We Are?

Ya metidos en harina me he agenciado su último disco y así poder comprobar si una vez más las resurrecciones resultan patéticas o por el contrario ésta merece la pena, bien, el disco no me produce rechazo en la primera y expectante audición.

Me lo llevo de viaje y lo oigo media docena de veces en el mismo día. En el momento de escribir estas líneas más que un disco digno me parece un muy buen disco. Lo escucho repetidamente con agrado creciente, bien pudiera pasar por un grupo indie de nueva factura.

La guitarra suena preciosista y se mueve en la frontera de la épica contenida, tantas veces transitada por los Bunnymen, la voz algo camuflada no suena con tanto lirismo, algo quizás pretendido por el productor (el mismo de Heaven...), intentando liberarse del tópico más acusado de los antiguos Bunnymen, ese poderoso torrente de voz inconfundible. La faceta melódica del grupo, algo apreciable en toda su carrera y acentuada en sus últimos trabajos de los 80’s, planea sobre las composiciones de Siberia.

El disco transcurre con fluidez alcanzando niveles de emoción e intensidad esperables en ellos, como el conmovedor In the Margins, las hechuras de himno de Of a Life o Sideways Eight, la energía rockista de Scissors in the Sand o la soberbia orquestación de Everythings Kills You, a la vez que ofrecen suficiente renovación de ideas como para ganarse un sitio por derecho propio. Feliz reaparición discográfica del tándem McCulloch-Sergeant, esperemos que dure. Recomendable 8/10.
ECHO & THE BUNNYMEN EN WWW

The Killing Moon (http://www.placevideo.com/e/echo_and_the_bunnymen/the_killing_moon.html) - Seven Seas (http://www.placevideo.com/e/echo_and_the_bunnymen/seven_seas.html) - Lips Like Sugar (http://www.placevideo.com/e/echo_and_the_bunnymen/lips_like_sugar.html)

Salu2

Digilogic
15/04/2006, 01:58
No sé donde anda el mono sobre la Nueva Psicodelia que según el índice estaba en la página 66, antes de Sade [?], yo desde luego no lo he borrado. Afortunadamente lo tengo en el PC, así que lo vuelvo a colgar.

Salu2

Digilogic
15/04/2006, 01:58
La Nueva Psicodelia (1980)
En la fecunda frontera del final de los 70’s y el arranque de los 80’s las etiquetas musicales buscaban su efímera gloria abriéndose hueco allí donde nadie había puesto antes el pie o directamente practicando la necrofilia. La temprana muerte del punk británico, un estilo nihilista que nació prematuro y con la fecha de autodestrucción escrita en la frente, dejó el campo libre a una eclosión de estilos marcados por su innegable onda expansiva, que genéricamente se denominó post-punk.

Los grupos genuínamente punk murieron o se reciclaron, The Clash no lo necesitaron y se convirtieron en el mejor grupo de rock de los primeros 80’s. La secuela de vociferantes mohicanos punk, uniformados de cuero y piercing intensivo que surgió posteriormente era tan vulgar que sólo certificaba su propio entierro.

A los herederos directos del punk, como P.I.L. les acompañó el after-punk gótico de Bauhaus o Siouxie, el punkabilly de Stray Cats o Subway Sects, el anarcho-punk de Crass o Flux of Pink Indians, El ska de Madness o Specials, las incursiones soul-funk de Gang of Four o Au Pairs, los tecno-industriales Cabaret Voltaire o los tecno-satánicos Psychic TV (antes Throbbing Gristle), o bandas inclasificables como The Birthday Party, Durruti Column o Einstürzende Neubauten. Todos ellos evidenciaron que la semilla se había implantado profundamente y que si bien el primogénito no duró mucho la siguiente generación venía muy fuerte.

Pero también hubo un movimiento menos estridente que se dio en denominar nueva psicodelia, de actitud rebelde e introspectiva, más que heredera del punk se consideraban deudores de Jim Morrison, Velvet Underground o más recientemente de los malogrados Joy Division, componían un universo sonoro reconocible y original, guitarras vaporosas y arpegiadas, ritmos tensos, voces monologantes evocadoras del The End de The Doors, cierta factura pop y evocaciones brumosas de Liverpool, Sheffield o Londres, núcleos úrbanos de procedencia.

Así como otros subestilos quedaron pronto agotados y sólo han dado lugar a secuelas, el legado neopsicodélico evolucionó, tuvo sus descendientes durante los años siguientes en grupos como Chameleons, Blue Nile o The Jesus and Mary Chain, fueron la excusa perfecta para el despertar del nuevo rock americano (N.R.A.) capitaneado por REM, Dream Syndicate, Green On Red, Long Riders o Violent Femmes, y a mí se me antoja que la onda MaDchester rememorada por Mildolores recientemente y el brit-pop actual de bandas como Keane o Coldplay, o el rollo indie en general le deben mucho a aquel movimiento.

La nómina de esos grupos fue nutrida, aunque me referiré a la hornada precursora cuyos primeros trabajos fueron todos editados en 1980. Desde mi punto de vista los más destacados fueron Echo & The Bunnymen, The Psychedelic Furs, The Teardrop Explodes o The Sound cuyo lider Adrian Borland emuló a sus amados Joy Division y a Ian Curtis hasta en la forma de morir, suicidándose en 1999.

Punto y aparte, perfectos desconocidos por aquí aunque sencillamente fantásticos fueron The Comsat Angels que junto a Echo & the Bunnymen eran mis preferidos, cada uno de ellos merece un monográfico por separado que iré haciendo, excepto de The Teardrop Explodes por carecer de suficiente material.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Echo_and_the_Bunnymen.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/Psychedelic_furs.jpg
Echo & The Bunnymen--------------------------- The Psychedelic Furs

http://www.brittleheaven.com/gallery/data/media/2/2-1SOUND-2.jpg http://www.artistdirect.com/Images/Sources/AMGPORTRAITS/music/portrait200/drp000/p048/p04845eg8p4.jpg
The Sound------------------------------------------------------ The Comsat Angels

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f8/Teardrop_explodes.jpg
The Teardrop Explodes
Salu2

lauraf
15/04/2006, 11:39
¡Hola!

Manuel, lobete, ¡qué grandes monográficos!. Muchas gracias. Son unos de mis tantos preferidos.

Lobete, en la quedada previa a la maratón te dije que llevabas una camiseta muy chula de Led Zeppelin.

Digilogic, otros más pa' la saca. Zankius. He visto los videos.

La desaparición, ¿habrá sido cosa de brujería?.

Un fuerte abrazo y besos a todos. ¡Chapeau por este tema!

...;)

loboaullador
15/04/2006, 12:23
Laura una pena que no me pudiera explayar más, pero el ordenata que tengo funciona ha pedales, de todas formas espero poder hacer algún día uno más extenso más centrado en el grupo, y por supuesto otro más "purpura profundo",jeje.

Ese "angel caido", me encanta, es el logotipo de Swan song, creo que era una productura de Page, eso ya no me acuerdo.

loboaullador
15/04/2006, 14:16
Bueno el siguiente grupo se formó en 1968, con John Lord a los teclados, Ritchie Blackmore en la guitarra, Ian Paice en la batería, Rod Evans como vocalista y Nick Simper en el bajo y voz.

En junio de 1968 publican su primer single: Hush, versión de una canción de Joe South, con el cual alcanzan el Top-5 de las listas estadounidenses.Hace unos años volvierón a grabar una versión de este tema. En Septiembre de ese mismo año se publica el primer LP; Shades of Deep Purple. Este álbum muestra una influencia de la psicodélia incluye versiones de piezas como Help, Hush, I´m so Glad y Hey Joe. Los temas más conocidos de este primerdisco son Hush y Mandrake Root. Esta última canción sería uno de los primeros vehículos utilizados por Blackmore y Lord para dar rienda suelta a impresionantes improvisaciones de guitarra y órgano Hammond en sus presentaciones en vivo.Impresionante versión la de su directo en Estocolmo.El álbum alcanzó el puesto 24 en las listas USA.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/shades.jpg



En Julio de 1969 salen los singles Kentucky Woman y River Deep, Mountain High y el segundo disco: The Book of Taliesyn.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/book.jpg

Este álbum mantiene una línea similar a la de Shades of Deep Purple, incluyendo versiones de Kentucky Woman , River Deep, Mountain High y We Can Work It Out. Las nuevas composiciones del grupo son Listen, Learn, Read On, Wring that Neck,impagable la versión de sus directo en Estocolmo, Shield y Anthem. En esta última pieza Jon Lord deja plasmada la gran influencia que ejerce la música clásica en su formación musical y que luego plasmaría en April (1969), Concerto for Group and Orchestra(disco) (1969), Gemini Suite (1970) entre otras. El álbum alcanzó la posición número 54 en las listas estadounidenses.

En Noviembre de 1969 se publica el tercer disco del grupo: Deep Purple.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/three.jpg

En la portada se puede ver que es el Jardin de las delicias, de El Bosco. Este álbum es más ambicioso.Solo hay una versión,Lalena (Donovan), todas las piezas son composiciones de los miembros del grupo, principalmente Lord y Blackmore. Una de las piezas compuestas por Blackmore y Lord, titulada April, incluye una pequeña suite clásica donde utilizan flautas, oboe, clarinete, violín, viola y cello. El álbum sólo pudo ubicarse en el puesto 162 de las listas estadounidenses. En el momento de editarse ya se había producido la ruptura de la formación original: por diferencias musicales, Rod Evans y Nick Simper dejan el grupo.La última aparición del grupo inicial: Blackmore, Lord, Paice, Evans y Simper se realiza en Cardiff (Inglaterra), el 4 de Julio de 1969.La formación Mark I habia acabado, se denominan a si las diferente formaciones del grupo, siendo la más conocida la formación Mark II.

¡¡Empieza el espectáculo!!.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/purple69.jpg

Entra Ian Gillan como vocalista,y Roger Glover en el bajo, se consolida la conocida Mark II de Deep Purple y se inicia el mejor período del grupo. Es con esta formación que surgen los clásicos de Deep Purple, sus mejores álbumes. El debut de Gillan y Glover con Deep Purple se produce seis déspues de la última aparición de la Mark I.Gillan declararía acerca de su primera presentación con Deep Purple: "Nunca olvidare esa presentación. Me estaba moviendo silenciosamente. Era la primera vez que tocaba congas; tenía que hacer algo, no quería estar sin hacer nada durante esas largas y extraordinarias improvisaciones instrumentales" (Tomado de "Deep Purple In Rock. Anniversary Edition")

El 24 de Septiembre de 1969 se realiza la presentación de la obra Concerto for a Group and Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres. Esta obra, publicada en Enero de 1970, constituye el debut discográfico de Gillan y Glover con Deep Purple. La obra, compuesta por Jon Lord, se considera como una de las obras pioneras del rock sinfónico y es presentada con la Royal Phillharmonic Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/concerto.jpg


En Mayo de 1970 se publica el single Black Night (alcanzó el puesto número 2 en las listas inglesas y el puesto 66 en Estados Unidos). En Junio de ese mismo año se publica una obra clásica dentro de la discografía de Deep Purple y del Hard Rock en general: In Rock.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/inrock.jpg


Con este álbum se inicia la mejor etapa del grupo. Todos los temas están compuestos por el grupo e incluyen dos piezas que se convertirían en claves del repertorio Púrpura: Child in Time y Speed King. Con la aparición del álbum y el single Black Night (otra pieza fija en el repertorio Púrpura) se revela un grupo de gran cohesión en donde cada uno de sus miembros destaca con su respectivo instrumento: Jon Lord se convierte en uno de los mejores interpretes del órgano Hammond, Ritchie Blackmore se manifiesta como un guitarrista de alto nivel y creatividad, Ian Paice y Roger Glover forman una sección rítmica de gran fuerza, y el vocalista Ian Gillan se convierte en uno de los mejores vocalistas de hard rock de todos los tiempos. Las presentaciones en vivo están cargadas de una fuerza y energía increíble. Se mantienen algunas piezas de la primera formación del grupo: Hush, Mandrake Root y Wring that Neck, incorporando piezas como Paint it Black (Jagger/Richards),(yo solo las he visto en el directo de Estocolmo y en la reciente caja de 4 cd´s de los conciertos de 1993), y las composiciones de la nueva formación: Child in Time, Into the Fire, Black Night, Speed King.Para muchos su mejor disco en estudio.La improvisación juega papel importante en las presentaciones del grupo, creándose diálogos entre el órgano de Lord y la guitarra de Blackmore; así como también entre la voz de Gillan y la guitarra de Blackmore.
Es este su disco más duro en conjunto.


Sin duda destaca en Deep Purple in Rock, Child in Time.Sus versiones en directo ESPECTACULARES.

En Febrero de 1971, se publica el single Strange Kind of Woman, el cual alcanza la posición número 8 en las listas inglesas.
En Septiembre de 1971 se publica Fireball.


http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/fireball.jpg

En este disco se incluyen Fireball(también publicado como single en Octubre de 1971, alcanzando la posición número 15 de las listas inglesas), No One Came, Anyone´s Daughter. También se incluye The Mule, pieza que serviría de vehículo para los solos de batería de Paice, uno de los mejores baquetas del rock de la historia.

En Mayo de 1972 se publica otra obra clásica dentro de la discografía de Deep Purple: Machine Head.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/machine.jpg

Esta obra incluye clásicos como Highway Star, Lazy, Space Truckin´; y el himno del Hard Rock: Smoke on the Water.
Para muchos el mejor disco en estudio del grupo.

Meses despúes (Diciembre de 1972) se publica uno de los mejores álbumes en vivo de toda la historia de la música rock:Made in Japan.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/japan.jpg

Este álbum, grabado en Osaka (15 y 16 de Agosto de 1972) y Tokyo (17 de Agosto de 1972) refleja todo el potencial escénico de Deep Purple. Incluye siete piezas: Child in Time, Smoke on the Water, HighwayStar, Lazy, The Mule, Strange Kind of Woman y Space Truckin´;. En todas se manifiesta la energía de Deep Purple en vivo y la genialidad musical de cada uno de sus integrantes.
Existen varias ediciones de este disco,(me refiero a cd) la clásica, otra remasterizada y con otro disco en el que hay 3 canciones más, Black night, speed king, Lucille,la edición 25 aniversario, que incluye la versión clásica, y otro cd en la que incluyen los temas "extras" del disco anteriormente mencionado junto con el resto de piezas remasterizadas, y un triple cd con los tres cociertos(7 canciones por concierto) del cual se sacarón las grabaciones para confeccionar el clásico Made in Japan.

En Marzo de 1973 se publica el Who Do We Think We Are.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/wodowe.jpg

Este álbum refleja una pérdida de fuerza con respecto a los tres anteriores. Sin embargo incluye algunas canciones de gran calidad como Woman From Tokyo, Smooth Dancer, Rat Bat Blue y Place in the Line (una de las pocas piezas de corte blues de Deep Purple). Previamente, se había publicado el single When a Blind Man Cries.
En Junio de 1973 se produce la separación de la mejor formación de Deep Purple; Ian Gillan deja el grupo al finalizar la gira por Japón. Inmediatamente después, Roger Glover también deja el grupo.

Las diferencias con Blackmore/Gillan tienen la culpa, el ego del maestro Blackmore y quizá cierto protagonismo podrían ser los desencadenantes.

Mark III.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/dp74.jpg

Los nuevos integrantes de Deep Purple son un cantante desconocido de nombre David Coverdale y el bajista y cantante del grupo Trapeze, Glenn Hughes.

El debut de la nueva formación (Mark III) se produce con una nueva gira mundial que comienza en Suecia, en Diciembre de 1973.

En Febrero de 1974 se publica el primer álbum de la nueva formación: Burn.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/burn.jpg


En este álbum se recupera parte de la fuerza perdida en el anterior, con piezas como Burn, You Fool No One, Sail Away y el fabuloso Minstreated. También se incluye una pieza instrumental llamada A200 basada en la obra clásica The Planets de G. Holst. Por primera vez, desde 1969, el grupo incluye una pieza instrumental en sus grabaciones.
Indudablemente que la presencia de Coverdale y, especialmente, Hughes ejercería gran influencia en el nuevo sonido Deep Purple. Glenn Hughes tenía gran influencia de la música soul y funky y esto se reflejaría en los futuros trabajos del grupo.



En Diciembre de 1974 se publica el álbum Stormbringer.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/stormb.jpg

Las contribuciones de Coverdale y Hughes se hacen más evidentes y el sonido del grupo manifiesta un vuelco total. Incluso, las ideas musicales de Ritchie Blackmore parecen encontrar rechazo entre los otros miembros del grupo. El sonido soul se ve de manera muy evidente en piezas como Hold On, Gypsy, You Can Do It Right y High Ball Shooter. Una de las mejores piezas es la composición de Blackmore y Coverdale titulada Soldier of Fortune.



En Mayo de 1975, Ritchie Blackmore deja el grupo. Indudablemente que esto representa un golpe fuerte ya que se trata de uno de los líderes de Deep Purple. Sólo quedan dos miembros fundadores: Lord y Paice.


En 1976 se publica un nuevo álbum en vivo llamado Made in Europe, que incluye piezas de presentaciones en Austria, Alemania y Francia en Abril de 1975, la última gira de Ritchie Blackmore con el grupo. Si alguna pieza hay que destacar en ese álbum es la magnifica interpretación de Minstreated.
Aunque la inicial Burn es un auténtico subidón de adrenalina, donde Hughes se come literalmente a Coverdale, las cinco piezas de este disco son una maravilla, sin duda uno de sus mejores directos editados.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/europe.gif
Años mas tarde (1996) se editaría Deep Purple Mk 3: The Final Concerts en el cual se registran piezas en conciertos ofrecidos por el grupo en Graz (Austria) y Paris (Francia). Este álbum doble incluye una presentación completa de uno de los últimos conciertos de Ritchie Blackmore con Deep Purple.Del cual no puedo hablar pues lo desconozco sonoramente.


Otros discos altamente recomendables son Deep Purple in concert, editado en 1980 con dos cd´s, contienen dos directos uno de 1970, con 4 temas, y otro de 1972 con 8, ambos con la formación Mark II.

Y uno de mis favoritos, Scandinavian Nights, dos cd´s de un concierto en Estocolmo 1970, 7 temas,a destacar dos versiones extra largas Wring that neck,32´, y Mandrake root,casi 29´.

Otro directo, del que recientemente han sacado un dvd, California jamming, live 1974, con el Mark III, como protagonistas.Directo sencillo, no es doble.


Fin 1ª parte.

loboaullador
15/04/2006, 17:26
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/purple75.jpg

Mark IV.

En Mayo de 1975, Ritchie Blackmore deja el grupo.

Esto representa un golpe fuerte ya que se trata de uno de los líderes de Deep Purple.Y se iria para formar otro mítico grupo Rainbow, pero eso es otra historia...

Sólo quedan dos miembros fundadores: Lord y Paice. El nuevo guitarrista es el norteamericano Tommy Bolin, un joven guitarrista que había trabajado con músicos de jazz como Billy Cobham y Alphonzo Mouzon y quien había sustituido a Joe Walsh como guitarrista del grupo James Gang.Con Tommy Bolin se da inicio a la Mark IV de Deep Purple (Lord, Paice, Coverdale, Hughes y Bolin).
En Diciembre de 1975 se publica el primer álbum de la nueva formación: Come Taste the Band.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/come.jpg



Las contribuciones de Tommy Bolin como compositor son bastante grandes, participando en casi todas las piezas del álbum. El sonido ya no tiene nada que ver con lo ofrecido por Deep Purple en años anteriores. La influencia soul y funky de Hughes y Bolin hacen que se produzca un disco de buena calidad pero que no refleja el sonido Púrpura.


A finales de 1975 se inicia una nueva gira mundial, la cual incluye presentaciones en Japón en Diciembre de ese año.

En Marzo de 1976, después de una presentación en Liverpool (Inglaterra) se produce la separación definitiva del grupo.

El 4 de Diciembre de 1976 se produce la muerte de Tommy Bolin, en Miami, como consecuencia de una sobredosis de drogas. Tenía 24 años de edad y su legado musical queda plasmado en el material grabado con los grupos Energy, Zephyr, James Gang y Deep Purple. Igualmente, en discos de Billy Cobham y Alphonse Mouzon y en sus dos discos como solista: Teaser (1975) y Private Eyes (1976). Posteriormente se editarían álbumes como Tommy Bolin Band Live at Nothern Lights Recording Studios, Tommy Bolin and Friends Live at Ebbets Field, Tommy Bolin: The Bottom Shelf, Tommy Bolin: The Archives Vol. I. Con Deep Purple se publica Come Taste The Band, Last Concert in Japan y The King Biscuit Flower Hour Presents Deep Purple Live 1976. Este último disco también es conocido con el nombre de Deep Purple On the Wings of a Russian Foxbat: Live in California 1976,no cofundir con California jamming Live in 1974, con el Mark III.

El grupo permanece 8 años muerto, entre tanto los Rainbow de Blackmore se harian muy grandes...


http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/purple84.jpg

Ocho años después, en Abril de 1984, se produce la reagrupación de la banda: Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice. La mejor formación del Deep Purple se reúnen para la grabación de un nuevo disco e iniciar una gira mundial. Habían transcurrido once años de la ruptura del Deep Purple Mark II.

El nuevo álbum se titula Perfect Strangers y en el se encuentran temas de gran calidad, entre los cuales resalta Perfect Strangers, Knocking at Your Backdoor, Gypsy Kiss, Wasted Sunsets, Hungry Daze. El sonido es diferente al ofrecido por Deep Purple a principios de la década del 70. Es algo lógico, es una reaparición en la mitad de la década del 80. Ofrecen un sonido fresco, y nos brindan un brillante regreso.Se nota que Blackmore esta fresco, y nos brinda junto con Lord algún que otro duelo.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/perfect.jpg



Inician gira mundial y el 22 de Junio de 1985 se presentan Knewborth (Inglaterra).
Posteriormente, dicha actuación sería editada (año 1991) en forma de un álbum doble titulado In the Absence of Pink: Knewborth 85.


http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/knewborth.gif

En 1987 se publica House of the Blue Light. El sonido guarda mucha similitud con el álbum anterior, destacando temas como Mitzy Dupree, A Spanish Archer, Strangeways, Dead or Alive, Hard Lovin´ Woman. La mayoría de los temas, al igual que en Perfect Strangers, son compuestos por Blackmore, Gillan y Glover.

En 1988 se edita el álbum en vivo Nobody´s Perfect. Las piezas son grabadas en diferentes actuaciones del grupo en Estados Unidos (California y Arizona), durante el mes de Mayo de 1987, y en Europa (Noruega e Italia), en presentaciones realizadas en Agosto y Septiembre del mismo año. En este álbum Deep Purple ofrece excelentes versiones de los clásicos de siempre: Black Night, Smoke on the Water, Child in Time, Lazy, Highway Star, Strange Kind of Woman, Woman from Tokio y Space Truckin´; alternadas con piezas de sus grabaciones recientes: Perfect Strangers, Knocking at your Backdoor, Hard Lovin´ Woman. También incluye una nueva versión de su primer éxito: Hush, grabada en estudio. Esta grabación nos muestra la fuerza y energía que sigue manteniendo el grupo en escena.Siguen siendo unos monstruos del escenario.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/nobody.jpg

En 1989 se produce una nueva ruptura: Ian Gillan deja la banda y Joe Lynn Turner pasa a tomar la voz cantante, iniciándose el Deep Purple Mark VI.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/purple90.jpg


En 1989, después de cinco años reunidos y con tres álbumes grabados, una nueva crisis se presenta en el grupo: problemas entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan producen la separación de Gillan del seno de Deep Purple.El sustituto de Gillan en Deep Purple es Joe Lynn Turner que ya había trabajado con Blackmore y Glover en el grupo Rainbow entre 1980 y 1984.
El nuevo álbum del grupo se titula Slaves and Masters.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/slaves.jpg

Si alguna pieza se debe destacar de este álbum es Fire in the Basement, donde se presenta una sección rítmica con gran fuerza jazzística, y Love Conquers All. Aún cuando Joe Lynn Turner no posee la fuerza vocalística de Gillan, el resultado es un álbum bastante coherente y con una excelente calidad musical.Es un disco muy agardable de escuchar y de gran homogeneidad, King of dreams, es otro tema a destacar.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/dp93.jpg

En Agosto de 1992 regresa Gillan al grupo y graban The Battle Rages On.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/battle.jpg

En este álbum se encuentran piezas de gran calidad, entre las cuales destacan Anya, A Twist in the Tail, The Battle Rages On y Ramshackled Man.
En 1994 se edita el álbum y video Come Hell or High Water.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Club/3698/hell.jpg


Grabación en vivo efectuada durante la gira de presentación de The Battle Rages On en Sttutgart (Alemania) el 16 de Octubre de 1993 y en Birmighan (Inglaterra) el 9 de Noviembre del mismo año.
Revisitan sus clásicos de siempre, destacando las versiones de Speed King, Child in Time, Black Night y Smoke on the Water. También incluyen dos piezas de su grabación más reciente: A Twist in the Tail y una excelente versión de Anya. El grupo demuestra que los años no le han quitado la fuerza y energía que Deep Purple siempre ha manifestado en sus conciertos. Para el momento de la edición de Come Hell or High Water, Ritchie Blackmore ya había dejado al grupo.
Ha día de hoy aún no hay vuelta de la mejor formación de Deep Purple.



En Diciembre de 1993, antes de finalizar la gira, Ritchie Blackmore abandona nuevamente el grupo y reforma su banda anterior: Rainbow.

Lógicamente, esto es un golpe duro para la banda, pero logran superarlo con la incorporación temporal de uno de los mejores guitarristas de los últimos años: Joe Satriani.

La nueva formación (Mark VIII: Gillan, Glover, Lord, Paice y Satriani) emprende con fuerza una gira mundial en donde ofrecen lo mejor de su repertorio incluyendo piezas de sus álbumes In Rock, Fireball, Machine Head, Who Do We Think We Are, Perfect Strangers y The Battle Rages On. También incluyen versiones de piezas como Paint It Black de los Rolling Stones, Land of 1.000 Dances de Fats Domino y piezas de la discografía de Satriani como Big Bad Moon y Sach Boogie. Indudablemente que el grupo se encuentra en gran forma con su nuevo guitarrista ya que renace una armonía que no existía con Blackmore. Sin embargo, la unión de Satriani con Deep Purple sería por corto tiempo ya que su carrera como solista y compromisos adquiridos con su compañía disquera impiden que la unión se prolongue. Esta formación no deja ninguna grabación oficial, pero se puede apreciar sus actuaciones en vivo en una grabación no oficial (edición limitada de 500 copias) titulada A Light from Deep Darknes y registrada en una presentación realizada el 17 de Junio de 1994 en Alemania.Ya me gustaria a mi pillar esta grabación...

Fin 2ª parte.

ikur
15/04/2006, 17:50
Buenas!
Lo de mandarme el cd loboaullador tu tranki ya me pillare el disco no te molestes. Gracias de todas formas! ;)

Y la bio de led zeppelin muy bien resumida. Es sin duda uno de mis grupos favoritos y a falta del coda, presente y in thorugh the out door los tengo todosd jeje.
El angel ese que hablais, en efecto era la productora que creo led zeppelin swan song y creo recordar que estaba inspirado en un cuadro y que repesenta como un ángel cae en las redes del infierno o algo asi (muy al estilo ocultista de led zeppelin).
Cada uno de los componentes era fundamnental no habia ninguno que sobraase, page podia ser la cabeza pensante, pero plant era el cantante frontman, bonham el bateria brutal y jones el bajista (ademas de tocar teclados y mandolinas) que aunke estaba kizas en un 2º plano otrogaba ritmo y sentido a las canciones. Los directos son espectaculares se atreven con todo y no tiene limitaciones. En fin kizas el mejor grupo de todos los tiempos (kizas les falta algo mas de fondo en las letras, por decir un pero)
Luego me leere la extensa biografia de los deep purple que tb has puesto. Tb mucho se lee por ahi de kien es mejor grupo si led o deep. Yo lo tengo basatnte claro jeje
VIVA LED!
agur

ikur
15/04/2006, 18:08
Buenas de nuevo
si alguno kiere visitar una pagina chula y con mucha informacion en castellano de led zeppelin pos que visite www.back70.com
hasta otra!

loboaullador
15/04/2006, 18:54
Ok Ikur.

La verdad es que el tema Zep, no era en principio tal tema, más bien quería enfocarlo solo hacia el lado de Page, para resumir la bio del grupo me tengo que extender bastante más, todo se andará si alguien no se adelanta.

Tienes razón encuanto a lo de las letras, yo no sé mucho inglés, pero tengo por ahí algunas letras traducidas, y es cierto que en su tiempo se les "critico" este tema, además muchas letras hablan de amor y de sexo.

Y respecto al tema Purple/Zep, pues yo soy un poco purplemaniaco, sobretodo hasta el Made in Europe, aunque quizá es que soy más bien fan de Blackmore, Rainbow fue un grandisimo grupo, Laura ¿no te referiras a este grupo?, aunque queda otro pendiente, el otro pilar básico en el que estubo apoyado el nacimiento del rock duro...

Del Coda no sé, me da que no es más que una obligación pendiente del grupo hecho con retazos, el Presence salvo un par o tres canciones no he escuchado nada y el In thorugh the out door, me gusta me parece un buen disco.

Manuel
15/04/2006, 22:07
¡Esto se mueve!
Espléndidos monográficos de todo pelaje, y alguna sugerencia de interés. Las vacaciones nos relajan, y el tiempo que nos quitan por un lado, nos lo dan por otro, ¿no? ;)
Espléndido monográfico el de Led Zeppelin, uno de mis grupos favoritos en los 70, y todo hay que decirlo, de los que mejor han sobrevivido dentro de la lógica evolución de mis gustos desde los 14 años hasta los muchísimos más que tengo ahora. Whole lotta love o Rock'n'roll me siguen pareciendo una pasada de energía hecha música y aún me ponen las pilas de manera extraordinaria. Todavía me estremecen los inigualables gritos de Plant, o los fastuosos guitarreos de Page. Nunca estuve de acuerdo con quienes ponían a John Bonham como uno de los mejores baterías del rock. Eficiente, sí. Limitadísimo de técnica, aunque potente, me parecía un acompañamiento perfecto para el sonido del Zeppelin de plomo. A J. P. Jones sí que le veía como un elemento creativo importante dentro de la sonoridad del grupo, pese a su aparente segundo plano detrás de los dos líderes: su uso de los teclados cuando el sonido del grupo empezó a evolucionar tiene alguno de sus momentos más interesantes en The song remains the same (muy recomendable el DVD de este viejo filme, que tuve la suerte de ver en el cine en su momento: recuerdo que mis amigos y yo íbamos a verlo casi cada vez que lo reponían en el fenecido Cinestudio Griffith, que tuvo varias ubicaciones, la más memorable de las cuales fue el actual Teatro San Pol). Una pieza interesante post-Zeppelin fue el disco a dúo que grabó con la aulladora Diamanda Galás en 1994, titulado “Sporting life”.
Muy agradecido por la revisión de los Conejitos, de los cuales pillé algún vinilo de época, pero a los que siempre he dejado para revisar más adelante. Esta podría ser la ocasión.
Mr. Gallagher. Uno de sus conciertos, a finales de los 70, fue mi primera experiencia de concierto de rock en un local grande (el antiguo Pabellón del R. Madrid, donde también tuve ocasión de ver memorables conciertos de F. Zappa o Lou Reed, entre otros). Indudablemente, el Irish Tour '74 es uno de sus discos más interesantes, aunque yo recomendaría hacerse con todo el antiguo material de Taste: el primer disco de aquella banda primigenia, epónimo, es un monumento al blues eléctrico blanco, con dos largas interpretaciones de Sugar Mama y Catfish que quitan el hipo. El segundo, On the boards, es mucho más limpio en su producción, pero no pierde la pista del blues, aunque en este caso suena menos crudo y añade algún lujoso momento de saxo alto, por ejemplo, tocado por el propio Rory. De los discos en estudio (ya se ha mencionado el estupendo directo Irish Tour ’74) es difícil quedarse con alguno en concreto, aunque por algún motivo a mi me hacia especial gracia “Tattoo”. Hay por ahí un pirata de Taste en la Isla de Wight que merece realmente la pena; claro que a estas alturas no lo encontrareis en las tiendas, pero buscando bien por la red...
Y los Purple, cierto que el Made in Japan es uno de los mejores directos de rock de la historia (¿el mejor?). Aquella desbordante versión de Child in time siempre me pareció inigualable. Los discos de estudio me resultaban más irregulares, con momentos brillantes y otros en los que bajaba el interés... Estos chicos, sin embargo, para mi han envejecido más rápido que los Zeppelin; no me refiero a ellos, personalmente, claro, sino al impacto de su música. Aunque si tomamos a estos dos grandes pilares del rock y los comparamos con muchos otros sucedáneos que les fueron copiando después... Supongo que cada cosa tiene su momento, y estos dan una sensación quizá más genuina.

Damián
15/04/2006, 22:26
Los Purple, loa papas del heavy y el grupo que, para mi, nadie ha podido superar ¡¡¡Qué grandes!!!

loboaullador
16/04/2006, 12:13
Manuel,en el cd de música comprimida que me pasarón de Gallagher esta el Irish tour, y 7 u 8 discos de los Taste, el directo que comentas, otro en el Marquee, un grandes éxitos...,lo que pasa que aún lo tengo que descomprimir.

Encuanto ha lo que comentas de los Purple, es cierto tienen discos con algún que otro altibajo, para mi dos discos sin desperdicio alguno,en estudio, el Machine head, el In rock.
En directo me quedo con todos los directos hasta 1976, el Scandinavian nights es uno de mis favoritos, aunque el Made in Europe, no esta nada mal, por supuesto el Made in Japan, aunque en los 80´tambien tienen buenos directos grabados.
Algunos piensan que los Purple lo tenian que haber dejado definitivamente cuando Blackmore se fue en el 93.
Quizá sea de tanto escucharla, pero Smoke on the water no me parece, de largo la mejor canción los Purple, para mi habría un montón más.



Por cierto, como tampoco pensé en hacer un monográfico específico de los Zep, si no de Page, pùes no he comentado más cosas, espero hacer uno específico del grupo,si alguien no quiere hacerlo antes.
Por ejemplo que hay un disco altamente recomendable de ellos LED ZEPPELIN BBC SESSIONS, doble disco en el que se marcan unas cuantas versiones de Willie Dixon, a parte de canciones propias,grabadas entre el 3-3-1969 y el 27-6-1969, el otro cd es un concierto en el Paris Theater, en Londres, el 1-4-1971.

Hay un pirata, con sonido bastante bueno; The earl´s court incident, grabado el 25-5-1975, en el Earl´s Court Arena, Londres, es el concierto integro, 3 cd´s.

ikur
16/04/2006, 12:44
Buenas!
Cds piratas de los led hay en gran cantidad por itnernet si pillo alguna pag ya la pondre.
Smoke on the water esta claro que no es ni de coña la mejor cancion. Aunque confieso que solo tengo un par de cds de los deep (made in japan y un greatest hits), smoke no es ni de coña la mejor. De las que oir me kedo con child in time. ¿que me decis de la especie de pique que hay entre gillan y blackmore en strange kind of the woman del made in japan? jejej Por cierto a modod curiosidad/rumor se dice que en el made in japan en la cancion child in time (creo9 hay un momento que se oye como una especie de disparo y se dice que es porque un japones se volo los sesos alli mismo....
saludos

loboaullador
16/04/2006, 13:05
Había oido, ese rumor, lo cierto es que la letra de la canción, de ser cierto me imagino que le induciria a ello, ahora que sale el tema recuerdo que a finales de los 80, llevarón a juicio a los Judas Priest ya Ozzy Osbourne por inducir al suicio, al parecer hubo algún caso en que algún chaval en los USA se suicidio escuchando a estos grupos, y por las letras, la canción en concreto de Ozzy se titula "suicio es la soloción", al final todo se quedó en nada.

Yo me he pillado algún pirata de los Zep y el sonido deja bastante que desear, pero bueno, por eso hay que neterarse bien antes de pillar piratillas.

ikur
16/04/2006, 13:26
aupa!
Si lo del juicio a judas priest fue por "Rocka Rolla" y la de ozzy "suicide solution"
agur

loboaullador
18/04/2006, 18:26
Manuel, ya me he echo con el In a silent way, de Miles Davis,a la primera escucha suena genial, creo que acabaré pillandome algo más.

lauraf
18/04/2006, 19:42
Y a Hocico les censuraron un CD porqué dijeron que habían inducido, por una imagen de un dibujo, a la matanza de un bebé.

Saludos a todos.

...;)

lauraf
18/04/2006, 19:45
Cada día entiendo menos el mundo en que vivimos [8)].

Saludetes.

...;)

lauraf
18/04/2006, 19:56
Sorry por otro ().

http://www.radiohead.com/big_ask_logo.gif

[8)]

¿Qué se sabe de Radiohead?...

Desde aquí lo llamo, voceo, nombro, clamo y reclamo http://www.radiohead.com/ackack.png

Si lees este post, espero estés bien ;););).

Saludetes y un besazo.

...;)

ikur
18/04/2006, 21:50
Buenas!
Bueno ahi va una biografia hecha por mi (de una web que deje sin terminar) de un grupo mitico para mi (de hecho fue el grupo que me engancho a la musica) y supongo que para muchos de vosotros tambien: los dIRE sTRAITS con Mark Knopfler (quien sino!) a la cabeza. Bueno ahi va mi pequeño homenaje a un grupo que marco una epoca.

------------------------------------------------------------------


Corría el año 78 cuando un grupo irrumpía en la escena musical, en la que entonces imperaba el sonido punk, para dar un giro hacia un rock elegante y melódico que tendría una gran influencia en los años 80.

http://rockanrola.8k.com/cgi-bin/framed/2101/images/Dire_Straitsbueno.jpg

Un grupo de 4 amigos: John Illsley (bajo), Pick Withers (batería), David Knopfler(guitarra) y Mark Knopfler (voz y guitarra) deciden crear un grupo al que llaman Dire Tsraits ("!penurias económicas" o "situación desastrosa" en a lusión a su mala situación financiera). Pick Withers era el único miembro con contactos en el mundo de la música, aunque Mark trabajaba también como crítico musical en una revista local.


Tras reunir algo de dinero, deciden grabar una maqueta en la que se incluyen 4 temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'. Gracias a un amigo de Pick Withers, la maqueta se escucha en una radio de Londres obteniendo bastante éxito entre los oyentes. Uno de ellos, un mánager de una empresa discográfica consigue firmar un contrato con el cuarteto. Ya desde los primeros momentos de la banda sobresale la figura de Mark Knopfler quien se convertiría en el auténtico líder.

http://rockanrola.8k.com/cgi-bin/framed/2101/images/mark.jpg

Así pues en 1978 publican su primer álbum homónimo, Dire Straits un buen disco de presentación en el que se puede apreciar su sonido típico y la forma de tocar la guitarra de Mark, con canciones de calidad como "Down to the Waterline", "Six Blade Knife" y un clásico como la conocida "Sultans of Swing". Aún así, las ventas no son demasiado altas.

Un año más tarde graban Communiqué que no tuvo demasiado éxito (de hecho es el menos vendido del grupo), con un sonido melódico y atmosférico.

Tras ello, abandona la banda David Knopfler agobiado por la fama.

En 1980 publican su álbum más guitarrero Making Making Movies y en el que cuentan con la colaboración del del teclista de la E Street Band Roy Bittan, con clásicos como como las románticas "Tunnel of Love", "Romeo and Juliet" o las las rockeras "Expresso love" y "Solid Rock".

Por aquel entonces ya eran famosas las largas giras del grupo lo que junto a la tranquilidad en la composición de nuevos temas hacen que no se edite ningún otro trabajo hasta 2 años después, Love Over Gold (en el que se incorpora Hal Lindes como sustituod e David Knopfler y Alan Clark al teclado) que cuenta con 5 pistas de larga duración y en el que la banda se acerca al rock progresivo o sinfónico. Una canción destaca sobre el resto, "Telegraph Road", una bella composición de 14 minutos.

Pick Withers cansado de los interminables tours (que podían durar más de un año) decide abandonar Dire Straits. Fruto de todas estas actuaciones se graba Alchemy, un disco en directo, que recoge lo mejor del grupo con canciones que suenan distintas a las de estudio y en el que se demuestra la capacidad como guitarrista de Mark Knopfler con un sonido limpio y elegante. Anteriormente se publica Twisting By the Pool.
De vuelta al estudio el grupo se reúne a finales del 1984 para sacar más tarde Brothers In Arms que les catapultaría al éxito. Con una guitarra lujosa en la portada de esas que gustan a Mark se presenta un disco en el que cuenta con invitados como Sting y algunos clásicos como "Money For Nothing", "Walk of Life" y "Brothers In Arms".

http://rockanrola.8k.com/cgi-bin/framed/2101/images/brothers.jpg

La aparición del trabajo coincidió con la del Compact Disc; según una encuesta 1 de cada 2 ingleses poseen al menos una copia, todo un recórd que da idea su gran influencia, plasmada en más de 250 conciertos en más de 2 años de gira.

Posteriormente se publica Money for Nothing un recopilatorio de lo mejor de la banda. Destacando la actividad musical de Mark Knopfler en solitario con la composición de numerosas bandas sonoras de películas como "La Princesa Prometida" ("The Princess Bride") o "Local Hero" entre otros, así como otros álbumes con Chet Atkins en Neck and Neck y los Notting Hillbillies en Missing Presumed Having a Good Time. También colabora con artistas de renombre como Bob Dylan, Eric Clapton o Van Morrison entre otros.

En 1991 sacan a la calle On Every Street de menor calidad que los anteriores y que no cubrió las expectativas de anteriores discos. Se podía deducir por esas alturas una posible separación del grupo que se confirmó tras On the Night un directo con el que el grupo decía adiós.

http://rockanrola.8k.com/cgi-bin/framed/2101/images/royal_albert_hall.jpg

Tras la separación cada componente siguió su camino en el l que destacan los tres discos en solitario de Mark Knopfler en el que mezcla distintos estilos, con sonidos más acústicos y y folk presentes en Golden Heart (1996), Sailing To o Philadelphia (2000) y The Ragpicker´s Dream (2002).

--------------------------------------------------------------------

Agur

Jimmy Floid
19/04/2006, 11:20
Para los amantes del Chill Out (reconozco que me encanta), no sólo tenemos Café del Mar, yo os recomiendo la discografía de Buddha Bar. Hasta ahora tengo Buddha Bar I, III y VIII, pero me haré con todos, aunque ahora mismo mi ordeñador está al máximo de capacidad y no cabe más, necesito un disco duro con unos cuantos gigas más jejeje.
No os defraudará ;)

loboaullador
21/04/2006, 20:09
Hoy me he pillado The song remains the same, de los Zep,el dvd de la pelicula/concierto, por solo 4´99 en media mark, lo comento porque merece la pena comprarlo, esta noche cae.
Altamente recomendable, por supuesto.

He sacado de la biblioteca Bitches brew, de Miles Davis, muy bueno, si señor.

Y para completar , otro disco en la fnac por solo 5´99, el Fireball de los Purple,de 1971, con su mejor formación, con Demon´s eye, The Mule,Fireball..., ademas es la edición 25 aniversario y de regaliz incluye el single, que no sale originalmente en el LP, Strange kind of woman(Extraña clase de mujer), la canción iba titularse Prostitute, la renombrarón al final con el titulo ya mencionado, gran canción, incluye dos canciones deshechadas del LP, Fireball en instrumental, unnpar de remix y la cara b del single, I´m Alone.

Digilogic
22/04/2006, 11:14
quote:Originally posted by Jimmy Floid

Para los amantes del Chill Out (reconozco que me encanta), no sólo tenemos Café del Mar, yo os recomiendo la discografía de Buddha Bar. Hasta ahora tengo Buddha Bar I, III y VIII, pero me haré con todos, aunque ahora mismo mi ordeñador está al máximo de capacidad y no cabe más, necesito un disco duro con unos cuantos gigas más jejeje.
No os defraudará ;)

Café del Mar fantásticos pero hasta que José Padilla lo dejó en el Vol. 6, a partir de ahí (con el DJ residente Bruno) resulta una recopilación un tanto estandar.

Si te gusta el Chill Out préstale atención a otro café, Le Café Abstrait (definido como "french chillout club", tú que viajas lo encontrarás en Hamburgo) cuatro volúmenes pilotados por Raphael Marionneau. Son... sublimemente bellos.

Salu2

Jimmy Floid
26/04/2006, 07:51
Y siguiendo con el mismo rollo chill, pero experimentando con nuevos sonidos, desde Argentina, Gotan Project. Sonidos de tango con toques chill, espectacular.

jaime70
26/04/2006, 08:59
quote:Originally posted by jaime70

Sí, sí, a mí me grabó un amigo un cd de ésos y molan.

Bueno, yo llevo más de un mes con el último de Morrissey. Me lo llevo hasta para ir a mear. No escucho otra cosa. Es lo que tiene ser un mozmaniaco. Además, para una vez que se nos enamora el chico y lo cuenta, verdad?. Joder, cómo se lo ha pasado en Roma, cuidad donde lo ha grabado, el maricón :D

He leído muy de pasada las últimas páginas, que apenas he entrado, pero me gustaría destacar el mono de mildo de los Radio Futura y el de echo and the bunnymen de digilogic. Yo tendré la suerte de verlos en directo en el FIB. No será la primera vez que vea al Maculog, solo o en compañía.

Saludos

cabesc
27/04/2006, 11:05
Buenas musiquiqueros, ¿alguien sabe algo de Coheed and Cambria? Tienen una canción que se llama Welcome Home que yo sepa. A la espera quedo..........[:p]

Digilogic
03/05/2006, 22:59
<center>http://www.desconcierto.com/fotos/festivales/summercase-2006.jpg

CARTEL POR DÍAS

Viernes 14 de julio Boadilla del Monte (Madrid)
Sábado 15 de julio Parc del Fòrum (Barcelona)

NEW ORDER - KEANE - PRIMAL SCREAM
THE CHEMICAL BROTHERS (DJ SET)
THE DANDY WARHOLS - THE DIVINE COMEDY
HAPPY MONDAYS - RUFUS WAINWRIGHT (solo)
STARSAILOR
BELL ORCHESTRE - BRAKES - THE CONCRETES- CUT COPY
THE FEELING - HOPE OF THE STATES - THE LONG BLONDES
MENDETZ - THE PADDINGTONS - TWO GALLANTS
GATO

Viernes 14 de julio Parc del Fòrum (Barcelona)
Sábado 15 de julio Boadilla del Monte (Madrid)

MASSIVE ATTACK - DAFT PUNK
BELLE AND SEBASTIAN - SIGUR RÓS
FATBOY SLIM
ADAM GREEN - ASTRUD - THE CARDIGANS - MAXÏMO PARK
SPARKS - SUPER FURRY ANIMALS
ÁLEX TORÍO - CLOR - CLOVIS - DAVID KITT - MIDLAKE
MY LATEST NOVEL - MYSTERY JETS - SHOUT OUT LOUDS
THE SPINTO BAND - THE TWILIGHT SINGERS feat GREG DULLI
AMABLE

Y más…

www.summercase.com</center>

Salu2

Jimmy Floid
04/05/2006, 07:35
[:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0]

jaime70
04/05/2006, 08:24
Cooooooño!!!!!! Qué mesecito de julio [:p][:p][:p][:p]

jmaaranzabal
04/05/2006, 22:45
Hola!!
Hace un tiempo me compré un doble dvd recopilatorio de DAVID BOWIE,y quiero resaltar una canción que sin ser de las más conocidas,para mi es de las mejores:'WILD IS THE WIND'.¡¡¡fantástica!!!....y más en vídeo grabado en blanco y negro,muy logrado.

SALUDOS MUSIQUEROS!

jaime70
08/05/2006, 15:52
Coño, pinchete! Qué buen gusto tienes, jodío.

Jimmy, te contesto aquí mejor. A ti te gustan? Yo la verdad es que era muy escéptico, pero llevo 10 días con el disco de los Arctic Monkeys en el coche y me parecen brutales. Y las letras son fuertecillas, eh, joder, pa ser unos chavalillos no tienen pelos en la lengua.

Jimmy Floid
08/05/2006, 16:32
Escuché la primera canción que empezó a circular por la red y no tenía mala pinta y hasta hace poco no había escuchado nada más. Debo reconocer que su sonido me gusta y en algún sitio he leído lo típico de que no se iban a vender a las grandes multinacionales, que tocaban porque les gustaba y bla bla bla..........ya veremos su evolución. De momento ya han alcanzado la fama.

Jimmy Floid
09/05/2006, 10:15
Ayer rebusqué entre los discos de mi hermana mayor jejeje. Encontré un disco de Wendy James, Now Ain't the Time For Your Tears. Y dije, ¿Wendy James? ¿de qué me suena este nombre?, efectivamente, la guapísima cantante rubia de Tranvision Vamp. Aunque el disco es de 1993, el sonido es ochentero claramante, recuerdo quizá de aquella época ¿punk-pop? de los Vamp. Las canciones del disco fueron compuestas especialmente para ella por el gran Elvis Costello.
Me quedo con London's Brilliant.

Disco recomendado

http://g-images.amazon.com/images/G/01/ciu/f7/10/4c9a024128a0d52cba706010._AA240_.L.jpg

Y la guapísima Wendy [:p][:p][:p]
http://www.ilikemusic.com/images/article_images/full/wendyjamestvamp.jpg

Jimmy Floid
09/05/2006, 10:17
I didn't want to be some satellite clown
So I went up to London 'cos I heard it's falling down
Found the Dennis the Menace of Little Venice
Still digging up the bones of Strummer and Jones
Revolutionary days were sadly over
And a cool profile down Ladbroke Grove
Won't make it no more
You could wake up in a doorway

London's brilliant when it's raining
Everbody's moaning and complaining
London's dismal and divine
And I know one day, one day...one day, one day
It's going to be...

mine eyes have seen the gory faces of those bitter men
and their bawdy talk
And that's not all
Every night before I closed my eyes
I'd say a prayer to my desires
Hung up on a poster on a wall
Don't let me grow up to fail and fall
If I must grow up at all

Well the night's got chilly and he swore he'd
love me silly
But he couldn't raise a spark in the dark in Hyde Park
With a bite and a bark, he tried to make his mark
Now he's getting ****ed silly somewhere in Piccadilly
He said I could be a little Madam in Mayfair
But I'd rather wake up in a doorway somewhere
'Cos in the long run
I'll probably be someone

London's brilliant when it's raining
Everbody's moaning and complaining
London's dismal and divine
And I know one day, one day...one day, one day
It's going to be...
London's brilliant!

jaime70
09/05/2006, 10:41
Este pasado sábado, día 6 de Mayo 2006, fallecía a los 48 años
Grant McLennan, miembro fundador, junto a Robert Forster, de los míticos Go-Betweens, y brillante cantautor, que nos deja un buen puñado de melodías para el recuerdo. Murió mientras dormía en su casa de Brisbane. :(


De los Arctic Monkeys lo que llama la anteción es la forma de darse a conocer. Es el camino distinto a lo que se estaba habituado hasta ahora. Estos niños, porque eran adolescentes, se ponen a tocar en garitos del norte de Inglaterra. A alguien le llama la atención y cuelga esas grabaciones en foros de internet donde la gente empieza a flipar con ellos. A los pocos meses todas sus canciones se pueden escuchar en la red, desde Chile hasta la India. Un avispado les ficha cuando todo el mundo habla de ellos. Cuando por fin sacan su primer disco, tienen miles y miles de seguidores. Resultado: el disco más vendido en la historia de la música en las primeras semanas desde su lanzamiento. Vamos, el proceso inverso a lo que había antes.

Canciones tienen, desde luego. Desde the view from the afernoon (su actual single), pasando por el i bet you look on the dancefloor, dancing shoes, mardy bum, el perhaps...que tiene un inicio setentero precioso, y la que de momento me gusta más a mí: when the sun goes down.

Digilogic
09/05/2006, 16:14
quote:Originally posted by lauraf

Mildo, esto me suena como una despedida. Espero que vaya errada y por supuesto, que lo estoy. Estoy un poco/demasié sensible [:I]... será la Primavera o las carreras [:I]. Petons.

Estaba brujuleando en el post (nuestro post) a la vez que me preguntaba... ¿desde cuándo Mildolores no escribe aquí?, (desde el 12 de Abril para ser exactos con el mono de Radio Futura [:0]), a la vez que sé [}:)] que escribe a diario en temas de atletismo (bueno, estamos en un foro de atletismo, ¿no?). Y justo debajo de ese post leo lo que escribió laura.

¡¡¡hostias!!! ¿será que Mildo se ha despedido del tema :(?, ¿que se ha desmotivado-cansado-aburrido-hastiado-hartado-autoexcluído-fugado...?. No habría dado excesiva importancia a la ausencia (ya volverá, pero joder, que es casi un mes) si no fuese porque hay intuición femenina de por medio.

Mildo, tío, ¿está laura en lo cierto?, ¿o es que estás preparando un-mono-tras-otro y la reaparición será triunfal?. En serio sácanos de dudas.

Salu2

jmaaranzabal
09/05/2006, 16:17
DIGI,es que después de RADIO FUTURA no hay nada.
Todo lo demás queda por debajo,trabajo estéril,jeje.

SALUDOS!

jaime70
10/05/2006, 08:50
Me consta que mildolores seguía interesado en la música del mundo mundial hace pocas semanas. Habrá que darle tiempo a ver si se anima a contar cositas. Un saludo, campeón.

Bueno, pos ayer me invitaron al concierto de KEANE en el Arena. Mi amigo Juan Fernández (por cierto, si leéis alguno el Periódico de Cataluña escribe ahí. Es un periodista cojonudo) les estuvo entrevistando el lunes y le dieron un par de pases. Estuvo bien. Presentaban las canciones de su segundo trabajo, Under The Iron Sea, que parece algo más oscurillo. Iban mezclando temas nuevos y los éxitos del primero. La verdad es que para ser teclados, batería y voz sólo, llenan bastante el escenario. No fue el concierto del siglo pero estuvo agradable.

Saludos

Jimmy Floid
10/05/2006, 11:52
He visto en algún video de su directo que el pianista lo vive a tope, acaba sudando como un cerdo y no para de moverse como si estuviera poseido. ¿Se comportó asi aqui también?

jaime70
10/05/2006, 11:57
Ayer se me pasó recomendar al menos un disco de los Go-Betweens. Igual tienen alguno mejor, no sé, pero éste fue el que más me hizo disfrutar: 16 Lovers Lane. Canciones como Love goes on, streets of your town, entre otras, son una maravilla para alguien que le guste, y mucho, el pop.

Creo que todavía conservo alguna cinta grabada de la radio, hace 20 años internet era casi una ilusión, de alguna de sus primeras actuaciones en Madrid. Qué tiempos aquellos...

http://cover6.cduniverse.com/MuzeAudioArt/530/537308.jpg

jaime70
10/05/2006, 12:02
Jimmy, que nos pisamos. Sí, igualito, había veces que parecía que se iba a pegar una leche con el teclado del movimineto de cabeza que se traía el muy lechón :D.

Jimmy Floid
10/05/2006, 12:25
Jajajaja exacto, así es como le había visto yo, dando cabezazos.

MILDOLORES
11/05/2006, 09:55
INDICE DE MONOGRÁFICOS:

- Pag. 4 y 16 Marillion .- (Mildolores)
- Pag. 7 Los 10 temas más deprimentes.- (Radiohead)
- Pag. 9 Paralelismos.- (Digilogic)
- Pag. 11 Seguimiento a Genesis.- (Digilogic)
- Pag. 12 Asian Dub Foundation.- (Digilogic)//The Sisters of Mercy.- (Mildolores)
- Pag. 13 Del Amitri.- (Mildolores)
- Pag. 14 Everything but the girl.- (Mildolores)
- Pag. 17 Depeche Mode.- (Mildolores)// The Cult.- (Mildolores)
- Pag. 18 Chambao.- (Digilogic)// Chill Out.- (Digilogic)// Sargento García.-(Digilogic)
- Pag. 19 Jimmy Hendrix.- (Radiohead)// Gabinete Caligari.- (Mildolores)
- Pag. 21 Jamiroquai.- (Mildolores) // Bob Moog.- (Digilogic)
- Pag. 23 The Smiths.-(Mildolores)
- Pag. 24 Lighthouse Family.- (Mildolores)// El Fary.- (Sarastro)// Rammstein.- (Digilogic) // U2.- (Mildolores)
- Pág. 26 Golpes Bajos.- (Mildolores)
- Pág. 27 Massive Attack.- (Mildolores)
- Pág. 29 The Cranberries.- (Mildolores)
- Pág. 30 Royksopp.- (Digilogic)
- Pág. 31 Triana.- (Radiohead)
- Pág. 32 Radiohead.- (Radiohead)// The Clash.- (Mildolores)
- Pág. 33 Portishead.- (Digilogic)
- Pág. 36 The Cure.-(Mildolores)
- Pág. 37 The Velvet Underground.- (Radiohead)// Pixies.- (Jaime70)
- Pág. 38 David Bowie (1ª parte).- (Jimmy Floid)
- Pág. 39 David Bowie (2ª parte).- (Manuel)// Joy Division .- (Radiohead)
- Pág. 40 Morcheeba.- (Mildolores)
- Pág. 41 Groove Armada.- (Digilogic)// David Gray.- (Mildolores)
- Pág. 42 Blur.- (Jaime70) // Nirvana.- (Jimmy Floid)
- Pág. 43 Guitarras. (Fender Stratocaster).- (Radiohead) // Vashti Bunyan.- (Manuel)// Bauhaus (1ª parte).- (Mildolores) // Bauhaus (2ª parte).- (Digilogic)
- Pág. 44 Guitarras. (Gibson).- (Radiohead)// Prodigy.- (Digilogic)// John Lennon.- (Manuel)
- Pág. 46 Dinosaur Jr..- (Manuel)// Jane´s Addiction.- (Mildolores) //REM.- (Jaime70)
- Pág. 47 The Breeders.- (Manuel)
- Pág. 48 INXS.- (Jimmy Floid)// El Último de la Fila.- (Mildolores)// Astrud.- (Jaime70)
- Pág. 49 Thievery Corporation.- (Digilogic)
- Pág. 50 Los Planetas.- (LeTe)
- Pág. 51 The Sunday Drivers (1).- (LeTe)// Deluxe.- (LeTe) //La Costa Brava.- (LeTe)// Maga.- (LeTe)// El Niño Gusano.- (LeTe)
- Pág. 52 Pulp.- (LeTe)
- Pág. 53 Fields of the Nephilim.- (Mildolores)
- Pág. 55 Smashing Pumpkins.- (Mildolores)
- Pág. 59 2PAC.- (Jonatansimon)
- Pág. 60 The Sunday Drivers (2).- (Kepler)
- Pág. 61 Nick Cave and the Bad Seeds. (Digilogic)
- Pág. 64 Miles Davis. (Digilogic)
- Pág. 66 Sade. (Mildolores)
- Pág. 67 The Comsat Angels. (Digilogic)
- Pág. 68 Moby. (Mildolores)// Belle and Sebastian. (Jaime70)
- Pág. 69 Van Morrison. (Zenonjavier - Mildolores)
- Pág. 70 Quique González. (Ikur)
- Pág. 71 Miles Davis ( y 2). (Manuel)// Radio Futura.- (Mildolores)
- Pág. 72 Led Zeppelin. (Loboaullador) // Echo and the Bunnymen. (Digilogic) // La Nueva Psicodelia. ((Digilogic) // Deep Purple. (Loboaullador)
- Pág. 73 Dire Straits (Ikur)

MILDOLORES
11/05/2006, 15:59
Hola a todos. Ante todo una disculpa por tardar en aparecer por aquí.
Sí, en principio quise despedirme [V], puesto que creo que me conoceis musicalmente tanto que me siento incapaz de decir nada más, y una vez vacio de ideas, comentarios, etc, quise dejarlo ahí. Pero no es tan sencillo como creía, a fin de cuentas no he dejado ni un solo dia, de los que me he conectado al foro, de entrar por aquí a leer las novedades o monográficos que colgábais.

Eso no es irse.

Así que perdón a todos los que leeis y participáis en esta carpeta, sin duda de lo mejor de Off-Topics y algo más, y por aquí andaré, siempre que el escaso tiempo libre lo permita.

Algo de novedades escucho y aprovecho para recomendar el trabajo de Arctic Monkeys, tan nombrado por el foro popular ultimamente. ;)

Lobo, fabulosas tus revisiones monográficas de Led Zeppelin y de Deep Purple. Enhorabuena. [:0][:0];)

Digilogic. Tampoco entiendo qué ha pasado con el mono de "La nueva Psicodelia". [?] En fin, el índice ya está revisado. Un saludo efusivo. Y felicidades por el de Echo and the Bunnymen, sencillamente sublime. Eso es un mono, si señor. Contenido, presentación, etc... [^][^];)

Jaime. Cuando hables con ese colega que te da entradas por la patilla, acuerdate de los amigotes. :D;)

Laura. La intución femenina no falla, ¿eh? ¡Que ojo tienes, hija! Un besote.

Pinchini. Asi que después de Radio Futura no hay nada, ¿eh? Ya verás tú si hay o no hay. [:p]

Un saludo grande a todos.

lauraf
11/05/2006, 17:36
:):):)

¡Mildo!

¡Retornaste a la morada Musiquiquiera!

¡Cómo me alegro!

Os voy leyendo a todos, día sí y día también, y con mucho entusiasmo. Todos los monográficos y los posts son un verdadero deleite de los sentidos, atraen con energía cinética y radiante. Por supuesto que no es peloteo. Ya lo sabéis ;).

Si no me asomo ni por oriente, y eso que el sol me encanta :) y me transmite mucha energía como este temazo ;), es porque me da mucha vergüenza [:I]. Mi palabra de lanzar un monográfico no se ha cumplido todavía.[:I][:I][:I]. Y aunque Digilogic comentó que no había prisa, ¡faltaría plus!, pues me siento con falta de aplicación [:I].

Sigo en ello, tengo varios empezados, recopilando información y ayuda de algunos amiguetes. Es curioso y lo pienso en voz alta, ¿por qué se hacen tantas cosas a la vez?. Bueno, seguro que lo entregaré antes que después.

Estoy descubriendo por aquí y por otros medios cantantes y música nueva. Y de vez en cuando algunos de ellos los voy soltando por el tema de 'Letras de Canciones' y que es por donde me muevo más.

Bueno, os dejo. Marcho a entrenar. ¡Menudo discurso :D[:I]!. Que conste que no ha sido una justificación y/o excusa, ¿eh?.

Por ningún lado se ve a Radiohead (saludetes). ¿Qué habrá sido de él?.

Un besazo enorme a todos. ¡Hasta pronto!. ¡Enhorabuena de nuevo por este temazo de aúpa, de cuidado y a la perfección!. Muchas zankius.

...;)

Digilogic
11/05/2006, 22:40
Bueno, ya estamos todos... vaya susto.

¿Cómo que incapaz de decir nada más, vacío de ideas, o de comentarios ...?, ¿cómo que dejarlo ahí?, no entiendo nada. Este post puede que funcione por todos los que mencionabas en la dedicatoria de tu pretendida despedida, pero existe gracias a jaime que lo parió y a ti que le has dado de comer hasta hacerse muy grande.

Aquí, los muy musiqueros somos una minoría dentro de otra, la de ser corredor. Esto quiere decir que estamos mágicamente unidos por una doble irracionalidad, una paradoja que nos hace mutuamente necesarios. ¿A dónde se fue Radiohead? repite insistentemente laura, esa pregunta lanzada al ciberespacio da fe de la necesidad de saber que fue del 'extraño' compañero de viaje.

Bueno, no me enrollo, que parece que me he fumado algo y no es cierto. Fumar, fumar lo hacía el sublime (ese sí que era sublime) Bob Marley del que hoy 11 de Mayo se cumplen 25 años de su muerte. Larga vida al reggae y larga vida a "Musiquiqui".

http://www.bobmarley.com/marleylegend/photo2.jpg

Salu2

P.S.: laura, sin prisa pero sin pausa ;)

Jimmy Floid
12/05/2006, 08:16
Hablando de Reggae, os dejo una nueva recomendación, uno de mis últimos descubrimientos, Matisyahu y su disco Youth.
Se trata de un estadounidense judío ortodoxo que mezcla ritmos reggaes con hip hop y raggamuffin, casi ná. Por lo que he investigado debe ser la última sensación por los USA.
http://www.sonymusicstore.com/coverimages/SME_0101_EK_097695.70Q_200x200_72dpi_RGB.jpg

jaime70
12/05/2006, 09:04
Hombreeeeeeeeeeee, un saludete mildo, me alegra leerte de nuevo. Creo que digilogic tiene toda la razón en lo que ha escrito en su último post. Por lo que me toca, es verdad, este post no hubiera sido posible si no lo llego a abrir yo, al menos no con ese nombre tan chorra [:0]:D[^]. Por lo que te leo coincidimos en escuchas árticas, aunque últimamente parecía que te iban más los sonidos pops [}:)]:D;). Por cierto, la próxima semana tocan en Madrid y Barna y las entradas estás agotadas :(

Jimmy, cómo estás preparando tu viaje a los USA, no? Que si "tus medidas" en pies, que si lo que más pega en música. Bien, bien, eso está bien :D.

Me sumo al recuerdo de Bob. Ya sólo resta que Laura nos sorprenda con un mono de [?] ;)

Corto y cierro por esta semana. Saludos

Digilogic
13/05/2006, 20:33
Natacha Atlas. Sala Heineken-Arena, 5 de Mayo de 2006

http://static.last.fm/proposedimages/original/6/1013101/45554.jpg_________http://www.beggars.com/us/natachaatlas/promo-mishmaoul.jpg

Con algo de retraso escribo brevemente sobre el concierto que el pasado 5 de Mayo tuvo lugar en la sala Heineken-Arena a cargo de la diva de la world-music Natacha Atlas. Una rotunda y sensual compositora, cantante y experta bailarina del vientre que encandiló a una atiborrada sala durante los noventa minutos que duró su concierto.

La conozco bien de su colaboración sistemática con el colectivo londinense Transglobal Underground, grupo representativo de la fusión eléctronica con las raíces africanas, árabes e hindúes, etiquetado comercialmente como etno-techno, en cuyos discos era la voz femenina habitual.

http://www.t-g-u.com/imgs/foto17.jpg
Transglobal Underground. Esta es la formación de directo Ver (http://www.yatv.com/video/yatv2_video_v_4122_1.html)

De su carrera paralela en solitario no tengo material aunque por lo escuchado en el concierto su música es más natural y enraizada que la de TGU. No obstante no se tiene la sensación de estar viendo a una artista encorsetada en las tradiciones sino más bien a una visionaria que transmite modernidad. Bien pudiera representar el eslabón entre el movimiento Asian Underground y el maestro y padre respetado por todos los artistas de dicho movimiento: Nusrat Fateh Ali Khan.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Pakistantv.jpg
Nusrat Fateh Ali Khan cantando o echando la bronca Ver (http://www.sonymusic.com/labels/legacy/rahat/video/nusrat_and_rahat_epk.ram)

Su razón creativa y musical de ser es la mezcla llevada hasta las últimas consecuencias. Aunque nacida en Bélgica, ella misma se define como "una franja de Gaza humana" dada su ascendencia multicultural y resulta la embajadora más convincente de la fusión de las raíces orientalistas con las nuevas tendencias occidentales como el chill-out, el drum’n’bass, el ambient o incluso la bossa.

El concierto forma parte de la gira de su último trabajo titulado Mish Maoul (http://www.mish-maoul.com/) (en el enlace se puede escuchar completo), según las crónicas el más tradicional hasta la fecha, aunque le dio un repaso a su larga discografía. Se ganó al público desde el principio con el predominio del bloque rítmico de batería y percusión sólidamente apoyados por un bajo, y al colorido vocal de ella misma y de una imponente vocalista negra se sumó un festivo teclista que se dedicaba a emular sitares, flautas y un arsenal de instrumentos étnicos sabiamente sintetizados.

A la coctelera rítmica se le alternaban algunos temas intimistas, con un guitarrista ocasional e incluso me dejó boquiabierto con una versión del I Put A Spell On You de Screamin' Jay Hawkins.

En definitiva fue una gran fiesta.

http://www.okapi.es/okapi2006/fotos/natacha2.jpg

Vídeo de When I Close My Eyes (http://www.cissme.com/bgroup-us/rm/mantra/atlan/video/mntcd1035-11_rvh.ram)


Salu2

Manuel
13/05/2006, 22:51
Ando tan liado que llevaba varios días sin entrar a este tema. Aprovecharemos este ratito sin curro para dejar constancia del repaso que me he dado en las últimas semanas al repertorio de Deep Purple y al de Echo y los Hombresconejitos, por cortesía del personal de este post. Los Echo los había escuchado muy a salto de mata, singles en la radio, un par de LPs a principios de los 80... Ahora he pillado bastantes cosas, y realmente me han resultado muy interesantes Ocean Rain, What are we gonna do with our lives, o Flowers, y me queda algún piratilla que promete, ya veremos. Y de los Purple tenía lo principal de la banda Mark II, y el Come taste the Band (nada que ver Bolin con Blackmore, ¿verdad? ;)) con lo cual básicamente me he dedicado a comprobar su acercameitno al AOR en los discos más recientes, y he descubierto Shades of Deep Purple y Book of Taliesyn, don viejas curiosidades en las que Jon Lord parecía andar dando tumbos a la búsqueda de un sonido, y copiaba de los Beatles, los Moody Blues, Joe Cocker, y hasta alguna influencia hendrixiana se deja caer por ahí. Muy gracioso todo. Luego, claro, llegan Gillan y Blackmore e inventan el rock duro (debo confesar que Lord siempre me pareció un poco fuera de lugar en este grupo, pese a su indudable importancia en él, pero para mi el sonido Purple fetén eran Gillan desgañitándose y Blackmore haciendo el bestia; pecadillos de juventud... :D).
Igual si un día saco tiempo puedo poner un monográfico de Robert Wyatt, pero de momento la cosa va dificililla, mucho curro, viajes... En fin, voy a ver si descanso un rato antes de que me llamen otra vez.

Digilogic
14/05/2006, 10:59
Manuel, me alegro que te haya gustado Ocean Rain, para mí de lo mejor de una década, pero no conozco ni What are you going to do with you life, ni Flowers, discos de la segunda etapa creativa del tándem McCulloch - Sergeant (vamos que de esa etapa, salvo Siberia... "ni flowers"), así que si te han gustado, los tendré en cuenta para completar la colección.

Salu2

Jimmy Floid
16/05/2006, 08:27
Regreso de una de las grandes bandas de los 90, Guns N'Roses.
Será el 7 de junio en Londres, y los precios serán desde las 37'50 libras [:0]
Personalmente me quedo con sus baladas, para mi las mejores del rock, November Rain, Knocking on Heaven's Door, Don't Cry.

joseja
16/05/2006, 11:37
Knocking on Heaven's Door es de Dylan... pero la versión de los Guns N'Roses le da otra vida a la canción.
A mí me gustan más los Guns N'Roses tralleros de You'll be mine o Paradise City.

Jimmy Floid
17/05/2006, 11:56
Os dejo otro de mis últimos descubrimientos jejeje.
Razorlight, tienen un estilo que recuerda algo a Libertines, Strokes, uhmmm no se.

Jimmy Floid
17/05/2006, 11:58
Joseja por supuestísimo que se que la canción es de Dylan jejeje. Hablando del rey de Roma, va a dar un concierto en mi ciudad, Valladolid, que no pienso perderme, en compensación por perderme a los Rolling.

MILDOLORES
17/05/2006, 17:01
https://secure.bluecollardistro.com/thecardigans/store-header.jpg

The Cardigans se formó en 1992 en la pequeña ciudad de Jönköping, al sudoeste de Suecia. Tiempo después decidieron mudarse a la gran ciudad y escogieron la tercera más grande de su país: Malmö.

Los integrantes de The Cardigans son: Bengt Lagerberg en la batería y los instrumentos de viento, Lasse Johansson en la guitarra y los teclados, Magnus Sveningsson en el bajo, Nina Persson en la voz y Peter Svensson quién toca la guitarra y compone la mayoría de la música; Las letras son, en su mayoría, un producto del esfuerzo conjunto del grupo.

http://static.fanzone.org/data/images/08/c3/a3/c3a343fcb102054a0b4fa537cedadf0aece9b76c.png

.................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .......

Su primer disco Emmerdale fue lanzado en mayo de 1994 del cual se extrajo como primer sencillo la canción Rise & Shine , además de que todo el álbum fue calificado como el mejor disco del año por esos lares.

Después de una larga serie de exitosos conciertos, estos suecos junto con Tore Johannsson (El productor de su primer disco) se dieron a la tarea de componer las canciones de su nuevo álbum Life que sería lanzado en marzo de 1995. En este álbum, la banda nórdica retoma algunas canciones de Emmerdale: Sick and tired, After all (una extraordinaria balada), Rise and shine, Celia Inside y el cover hecho a Ozzy Osbourne y compañía: Sabbath, Bloody Sabbath. Pero el sencillo que dio a conocer este esfuerzo discográfico fue Carnival.

The Cardigans como todo grupo de linaje, cuenta entre su historia, con covers que de una u otra manera, representan ya sea, sus influencias musicales o el respeto hacia los que han considerado grandes para su trayectoria. Los covers que ha hecho Cardigans son de naturaleza muy extraña, ya que, no tienen nada que ver con el estilo musical de la agrupación. Estos son Sabbath Bloody Sabbath e Iron Man, ambos de Black Sabbath.

http://static.fanzone.org/data/images/08/eb/e7/ebe70a09d4779a9b30675575e709ecbe787cb679.png


En septiembre de 1996 sale al mercado su tercer álbum First Band On The Moon. A diferencia de los otros álbumes donde Peter componía la música y Magnus las letras, en ésta producción Nina escribió el 50% de las letras. El primer sencillo de este álbum fue Lovefool un tema con una fuerte influencia setentera.

Con este trabajo surgieron muchas polémicas alrededor de el sonido de Cardigans. Un sonido arriesgado que fluctuaba entre riffs , un jazz muy ligero y una instrumentación al estilo bunge de Esquivel

Pero justamente ahí radicó su encanto e impacto ya que este grupo de Jönköping, logró combinar elementos de las mas diversas tradiciones musicales que por años parecieron muy difíciles de unir, para crear temas que embrujan o que absorben toda nuestra atención.

En 1998 realizan su cuarto álbum Gran Turismo. Son 11 canciones que muestran un estilo mezclado de pop con trip hop. El primer single fue My Favourite Game, seguido de Erase /Rewind y Hanging Around.

http://static.fanzone.org/data/images/08/01/12/011216b60ef4164336fc7ecd21fe31a4e998e251.png

Después de otra intensa gira promocional, Nina, Magnus y Peter empezaron a principios del año 2001 a elaborar sus proyectos como solistas. Nina publicó un álbum con su nuevo grupo A-Camp, con la cual afirma que ha crecido como músico y ha encontrado sus raices musicales, con sonido mas country que pop.
Magnus se fue a Righteous Boy, un grupo con música muy parecida a la de The Cardigans y Peter a la banda Paus.
Ahora, después de estas experiencias y de haber colaborado en el disco de duetos de Tom Jones, The Cardigans vuelven con una Nina Persson renovada y con el pelo mas negro que el carbón. Este CD aparece cinco años después del Gran Turismo, Lone gone before daylight un disco del que afirman han estado muy inspirados gracias a esos cinco años de separación. El single de presentación se llamó For what it’s worth. . Tema que elijo como mi favorito de esta banda.



http://static.fanzone.org/data/images/08/13/8d/138d18c7fe76764063a5c4006489a7a3d62f8789.png


Super Extra Gravity, es el sexto trabajo del grupo. Y si el anterior fué un remonte en su carrera, éste tiene más de descaro. Así encontramos titulos como el de su primer single: I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer. “Yo necesito un buen vino y tú, tu necesitas ser más agradable” . Con declaraciones musicales así, cualquiera no cae rendido...
Al escucharla encontramos un sonido más sucio que lograron la fama por aquel “Love me, love me, say that you love me...” setentero.

En su trayectoria no se deja ver una evolución estudiada, sino más bien un deseo de ir creando las mejores canciones que su buen gusto, ironía, inteligencia y falta de prejuicios les permiten manteniéndose entre la comercialidad y la periferia indie.

Discografía:
.................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .......
http://static.fanzone.org/data/images/08/a0/be/a0be1d6570e4f56ffddeb9cde10fc15a05d27568.png
Emmerdale. 1994 [?] No escuchado.


http://static.fanzone.org/data/images/08/6f/b3/6fb309d618b60e09aa4a25d9ceb173f4c6c21b02.png
Life. 1995 :):):) 6/10


http://static.fanzone.org/data/images/08/01/5e/015efe572caceac94101753139755140b079f04b.png
The first band on the moon. 1996 :):):) 7/10


http://static.fanzone.org/data/images/08/5f/1b/5f1ba75eeca45e4661f4a940121813326ba3c014.png
Gran turismo. 1998 :):):):):) 9/10 Recomendación ;)


http://static.fanzone.org/data/images/08/28/77/2877353cfa1ab4ffe4046e555015a33535a0bdbb.png
Long Gone Before Daylight. 2003 :):):):) 8/10


http://static.fanzone.org/data/images/08/2b/1a/2b1adf6790c20690016845130bcc75ac6ea624b0.png
Super Extra Gravity. 2005 :):):):) 8/10

.................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .......

Videoclip de I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer
http://www.cardigans.com/?sid=archive&folder=videos&id=-6158



https://secure.bluecollardistro.com/Merchant2/graphics/00000001/cardigans-logo.gif
http://static.cardigans.com/html/img/bottom_biography.jpg

jaime70
17/05/2006, 17:47
Ah, coño, pues tendré en cuenta tu comentario, mildolores, porque yo de los Cardigans tenía el Life, que escuché bastante en su época, y luego me regalaron el Gran Turismo, que casi ni lo sacé del plástico porque se me había pasado un poco la fiebre sueca. A ver si lo encuentro y le doy un repaso ;).

Digilogic
17/05/2006, 19:18
De The Cardigans sólo puedo decir que sé que existen y que he oído algo por ahí, a ver si me hago con lo más recomendable. El vídeo está bien, sí que me parecen descarados.

Salu2

Jimmy Floid
18/05/2006, 08:22
Uhmmmm nuestro rinconcito musical vuelve por sus fueros monográficos.
Muchas gracias por este excelente trabajo, león ;)

Jimmy Floid
22/05/2006, 16:03
Tse tse tse, me he encontrado al rincón Musiquiqui en la tercera hoja, tse tse tse, así no ¿eh? Muy mal muy mal.
Pero bueno, yo sigo investigando continuamente en nuevos sonidos y colgándolos por aqui, para mantener el rincón arriba jejeje.

La recomendación de hoy no estoy muy seguro de si ya hemos hablado de ella, pero el caso es que ha caído en mis manos ahora un disco que quiero compartir.
Massive Attack, Collected (Especial edition).
Un doble CD en el que destacan dos canciones, Angel y Teardrop.

Espero que os guste.

Digilogic
22/05/2006, 16:44
Massive Attack estarán en Madrid y Barcelona en el festival Summercase (días 14-15 de Julio), el mismo día de The Cardigans por cierto.

Collected es un doble CD (+ DVD en la edición especial). Lo tengo que mirar despacio porque creo que todos los temas están publicados. Hay por ahí una caja de Singles muy famosa que tiene remezclas de la mayoría de esos temas.

Salu2

Jimmy Floid
22/05/2006, 16:50
Si habeis visto la película Snatch cerdos y diamantes, aparece la canción Angel. Es la escena en la que se quema la caravana de la madre de Brad Pitt. Dice algo asi como Love you love you love you.
¡¡Mola!!

jaime70
22/05/2006, 17:29
Jodó, pues ayer en un avance de Ipop dijeron que en el Metrorock iban a estar The Charlatans, Paul Weller etc etc así que el verano promete. Primero ése, luego el Summercase, el FIB [:p][:p][:p]

Por cierto, alguien ha escuchado el último de Gotan Project? Pensaba regalárselo a un amiguete que me grabó en su día el de la revancha del tango o algo así. Cómo está?

Jimmy Floid
22/05/2006, 17:32
Hace poco me hice con el Lunático, no si es el último de Gotan, creo que sí. A mi personalmente me gusta bastante, creo que ya lo recomendé.

Cambiando de tema, un tal Bob Dylan se va a dejar caer por Valladolid en julio, asi que no me lo pierdo.

jaime70
22/05/2006, 17:44
Oído cocina! ahora que lo dices, es verdad que hablaste de ellos, sorry, que yo ya chocheo y se me olvidan las cosas je je je

MILDOLORES
22/05/2006, 23:34
Aquí teneis el listado de Collected de Massive Attack, para curiosearlo.
Muy bueno ,pero nada nuevo.

http://www.massiveattack.co.uk/collected/

Incluye como veréis la banda sonora de Danny the dog

Volviendo a The Cardigans, procuraré ir a verlos, si por esas fechas estoy por aquí.
Y sin dudarlo no vacileis en escuchar Gran Turismo enterito y el tema For what is worth del Long gone before dayligth. En este último caso la mulita en pocos minutos os soluciona la papeleta. He intentado poner un enlace al tema pero no hay forma. [V]

MILDOLORES
22/05/2006, 23:34
Aquí teneis el listado de Collected de Massive Attack, para curiosearlo.
Muy bueno ,pero nada nuevo.

http://www.massiveattack.co.uk/collected/

Incluye como veréis la banda sonora de Danny the dog

Volviendo a The Cardigans, procuraré ir a verlos, si por esas fechas estoy por aquí.
Y sin dudarlo no vacileis en escuchar Gran Turismo enterito y el tema For what is worth del Long gone before dayligth. En este último caso la mulita en pocos minutos os soluciona la papeleta. He intentado poner un enlace al tema pero no hay forma. [V]

jaime70
23/05/2006, 08:58
Ayer en iPop un grupo español llamado Da versionando el girlfriend in a coma de los Smiths [:0]. Las comparaciones son odiosas [}:)]. Bueno, al menos se agradece la valentía de atreverse a hacerlo. Y en el reportaje sobre una pintora, no recuerdo el nombre, sonando de fondo las canciones del último de morrissey [:p].

jaime70
24/05/2006, 08:49
Va a parecer que tengo algo con ese programa, y de eso nada (qué más quisiera), pero ayer cuando vine del fisio puse la tele y vi en ipop a Sexy Sadie haciendo una versión del wonderful life de Black acojonante de buena [:0][:0][:0]

Jimmy Floid
24/05/2006, 10:04
Para amantes del sonido indie, en la misma línea que The Libertines, Babyshambles o Razorlight, os dejo la recomendación del día:
The Cribs, el disco que tengo que tengo yo es The New Fellas, pero tienen varios discos en el mercado.
¿Sexy Sadie? uhmmmm, voy a investigar jejeje.

En otro orden de cosas, el viernes me piro a Budapest. Investigaré los sonidos magyares (ya conoceis mi gusto por las músicas étnicas), así como las últimas tendencias que se puedan escuchar por Hungría. Y por supuesto haré una visitilla a las famosas discos E-Klub y Bahnhof para conocer la vanguardia electrónica de la zona. Bueno y ya que estamos por allí, pues intentaremos conocer también la famosa belleza de las húngaras :D

Happy happy

jaime70
24/05/2006, 11:33
Budapest? Creo que es un grupo british que pegó algo hace un par de años. Ah, que es en otro orden de cosas, cómo te lo pasas, pájaro ;)
Que lo disfrutes. Ya contarás qué tal la escena magiar.

Por cierto, no me digas que tienes que investigar sobre Sexy Sadie? [}:)]:D;) Amos, amos, si llevan la tira de años. Son mallorquines, su cantante es tocayo nuestro, tienen un cerro de discos, ahora son de subterfuge (el disco que les dio más popularidad fue el de Lost and found de hace 3 años o por ahí). Bueno, quedas perdonado, pero como penitencia tienes que contarnos si las chicas húngaras son tan guapas como dices [:I][8D][:o)]

Jimmy Floid
24/05/2006, 11:41
Jajaja ¡¡Tocayo coño!! que conocerlos los conozco, ¿cómo no los voy a conocer?
Cuando digo "investigar" quiero decir buscar algún disco jejeje, ahora mismo no tengo ninguno de ellos, sólo alguna canción suelta.
De todas formas gracias ;)

jaime70
24/05/2006, 11:46
No, si ya me extrañaba a mí jeje;). Oye, te vas en uno de esos vuelos baratos que salen desde Valladolid mismamente?

Jimmy Floid
24/05/2006, 11:52
Que va macho, me sale por un pico, salgo desde Barajas. Y me sale tan caro porque no me quedaban otras fechas, era este finde o ninguno y como había prometido ir, pues....

jaime70
24/05/2006, 12:03
Bueno, pues tendrás que amortizarlo jejeje

Digilogic
28/05/2006, 22:57
Thievery Corporation: Versions.

http://fotos.anuntis.com/sgm/2006/05/16/42484047/9886868.jpg

1. Tarana - Ustad Sultan Khan
2. Habanos Days - Damien
3. This Is Not A Love Song - Nouvelle Vague
4. Beloved - Anoushka Shankar
5. Who Needs Forever - Astrud Gilberto
6. Desert - Emilie Simon
7. Lemon Tree - Herb Alpert
8. Originality - Thievery Corporation & Sister Nancy
9. In Love - Fear Of Pop
10. Girl's Insane - Januaries
11. Strange Days - Doors
12. Revolution Solution - Thievery Corporation
13. Shiva - Thievery Corporation
14. Khalghi Soup - Transglobal Underground
15. Angels - Wax Poetic & Norah Jones
16. Nothing To Lose - Isabelle Antena
17. Cada Beijo - Bebel Gilberto
18. Dirty Little Secret - Sarah McLachlan

Thievery Corporation, el grupo que mejor recrea el glamour y los ambientes sofisticados ha sacado su nuevo álbum Versions y no he dudado un momento en hacerme con él. Las audiciones que llevo me confirman que no me he equivocado. Es un disco largo (18 temas) que te deja con ganas de repetir, lo que le convierte en una inversión rentable.

El disco consta de 15 remixes de grandes figuras y 3 propias inéditas. La nómina de artistas remezclados es bastante impresionante, entre otros están Nouvelle Vague, Astrud Gilberto, Herb Alpert, Transglobal Underground, Norah Jones, Sarah McLachlan y hasta se atreven con The Doors.

El sonido de la marca "Thievery Co." es inconfundible, un simple acorde de piano Rhodes y ya estás viendo medias de seda. Los temas que no son suyos, los hacen suyos. La trompeta de Herb Alpert en Lemon Tree suena candenciosa, como contagiada de esa pereza en los ritmos y de esa suavidad en las formas que rezuman buen gusto. Las prisas nunca han ido bien con la sofisticación. RECOMENDADO
<center>http://www.eslmusic.com/images/chair.gif (http://www.thieverycorporation.com)</center>
Salu2... y hemos alcanzado 1000 respuestas. Felicidades

MILDOLORES
28/05/2006, 23:37
Y me alegro de que hayas sido tú el encargado de traspasar la barrera de las 1000.

Tomo nota de los Thievery Cº.
Yo sigo "empanao" con los The Cardigans y ahora creo que me he quedado muy corto calificando el disco Long gone before daylight. ¡¡De veras, anotadlo en vuestras adquisiciones!! Al For what is worth del que tanto os he hablado hay que sumar temazos como Communication, live and learn o You´re the storm. Impresionantes melodias.

http://static.fanzone.org/data/images/08/28/77/2877353cfa1ab4ffe4046e555015a33535a0bdbb.png

Y ahora que estamos con el tema de videos, pues mira voy a colgaros estos como aperitivo. Deseo que os guste tanto como a mi. (Algunos dan fallos de audición, pero se pasan en tres segundos)

For what is worth (http://www.youtube.com/watch?v=1b5t519dnjw&search=the%20cardigans)

You´re the storm (http://www.youtube.com/watch?v=VIWFKdSQPCE&search=the%20cardigans)

Live and learn (http://www.youtube.com/watch?v=quI_bEwtQZE&search=the%20cardigans)

Saludos sonoros. ;)

Manuel
29/05/2006, 09:19
Entre viajes (Toronto, Bilbao) y otros asuntillos llevo dos semanas prácticamente perdido. A ver si en Junio me puedo relajar un poco.
De momento, os dejo este enlace, en el cual podeis escuchar completo, online, de corrido y gratis total, el último disco de Neil Young, LIVING WITH WAR, una estupenda pieza de rock adulto con mucho corazón y con mensaje: Bush es un sinvergüenza y la guerra de Irak una canallada. Ello dicho de la forma más clara y contundente en que lo puede decir un viejo rockero.

El enlace musical:
http://www.neilyoung.com/

Y una web con algún comentario, creditos, y la portada (totalmente perfil bajo):
http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/neil_young/disco/2413/

Yo me lo compré la semana pasada en Toronto, aunque supongo que aquí habrá salido o estará a punto de salir.

Se me olvidaba, ruego información sobre el concierto de Dylan en Valladolid (fecha, cómo comprar entradas, esas cosillas).

Digilogic
29/05/2006, 10:50
Y a pesar de esa agenda 'maratoniana' te plantas en el bosque al hora adecuada... así cómo vas a engordar :)

A ver si este jueves...

Salu2

Jimmy Floid
30/05/2006, 08:40
Copio y pego:


Nuevo cambio en las fechas de Bob Dylan en España.
Después del cambio de Valladolid por Salamanca, la próxima gira de Bob Dylan por España vuelve a cambiar una de sus fechas.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha decidido cancelar el concierto de Bob Dylan, previsto para el próximo 7 de julio, después de que la promotora haya confirmado que tocará en San Sebastián de forma gratuita, pocos días después. Según fuentes municipales, recibida la confirmación de Gamerco acerca de la celebración de un concierto gratuito de Bob Dylan en San Sebastián, el Consistorio tomaba la decisión, ya anunciada en su momento, de no celebrar la actuación prevista en el pabellón Príncipe Felipe. En este sentido, las mismas fuentes agregan que se ha tenido en cuenta "el carácter de dicho concierto, que se enmarca dentro del proceso de pacificación iniciado en el País Vasco". El responsable de Gamerco, Luis Rubira, ha asumido la cancelación del contrato firmado con Zaragoza y ha asegurado entender "perfectamente la postura" del Consistorio, ya que, a su juicio "un concierto gratuito de este artista en la playa de San Sebastián" hace "inviable" el acto de Zaragoza.

Ya desde la web de Gay & Company (de Gamerco) se anuncia que Dylan estará en Valencia el 7 de julio. Las fechas quedan así:

julio
06 - Girona
07 - Valencia
08 - Villalba (Madrid)
09 - Valladolid
11 - San Sebastián



Las entradas no han salido a la venta todavía y no han dicho nada todavía de dónde se podrán comprar.

Jimmy Floid
30/05/2006, 08:40
Copio y pego:


Nuevo cambio en las fechas de Bob Dylan en España.
Después del cambio de Valladolid por Salamanca, la próxima gira de Bob Dylan por España vuelve a cambiar una de sus fechas.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha decidido cancelar el concierto de Bob Dylan, previsto para el próximo 7 de julio, después de que la promotora haya confirmado que tocará en San Sebastián de forma gratuita, pocos días después. Según fuentes municipales, recibida la confirmación de Gamerco acerca de la celebración de un concierto gratuito de Bob Dylan en San Sebastián, el Consistorio tomaba la decisión, ya anunciada en su momento, de no celebrar la actuación prevista en el pabellón Príncipe Felipe. En este sentido, las mismas fuentes agregan que se ha tenido en cuenta "el carácter de dicho concierto, que se enmarca dentro del proceso de pacificación iniciado en el País Vasco". El responsable de Gamerco, Luis Rubira, ha asumido la cancelación del contrato firmado con Zaragoza y ha asegurado entender "perfectamente la postura" del Consistorio, ya que, a su juicio "un concierto gratuito de este artista en la playa de San Sebastián" hace "inviable" el acto de Zaragoza.

Ya desde la web de Gay & Company (de Gamerco) se anuncia que Dylan estará en Valencia el 7 de julio. Las fechas quedan así:

julio
06 - Girona
07 - Valencia
08 - Villalba (Madrid)
09 - Valladolid
11 - San Sebastián



Las entradas no han salido a la venta todavía y no han dicho nada todavía de dónde se podrán comprar.

jaime70
30/05/2006, 11:28
Bob Dylan es un artistazo, desde luego, pero es curioso, me suelen gustar más las versiones que hacen de sus canciones que las originales, nu sé [8)].

Bueno, pocas novedades o chascarrillos puedo comentar. Le regalé a un amiguete el Lunatico de Gotan Project. Está bien. Aunque es algo tranki y luego tuvimos que poner a los Scissors Sisters [:I][:o)] para animar el cotarro. Ah, al hilo del triunfo de ese grupo finlandés en Eurovisión, se ha dicho por ahí que Morrissey dijo que se iba a proponer él mismo para representar a Inglaterra el año que viene [:0], bueno, pos es mentira :D, lo dijo en uno de sus conciertos, entre canción y canción, y, obviamente, era un comentario irónico [}:)][8D]

Jimmy Floid
30/05/2006, 12:23
Un nuevo descubrimiento, Graham Coxon, antiguo guitarra de Blur ahora toca solo. De momento sólo he escuchado una canción You and I, pero tiene buena pinta. Seguiré investigando.

En otro orden de cosas, la música que he podido escuchar por Budapest, pseeee, no era nada del otro mundo. En cuanto a música electrónica, no está mal, aunque podría estar mejor. Lo que sí tienen es una agenda de conciertos acojonante.

PD: las tías están buenísimas tooooooodas, absolutamente toooooooodas.

Manuel
30/05/2006, 12:37
Gracias por la info sobre Dylan, hace tiempo que no le veo en directo y me apetece volver a verle. Lo de Donosti tiene buena pinta, aunque me costaría más la gasolina que la entrada en Villalba, supongo :D, aparte de que, en ese plan gratuito, habrá que verlo desde lejísimos, y a mi me mola verle las arrugas y tal ;).
Con lo de las versiones, parece que Dylan tiene como mala fama, yo creo que justamente ganada con sus autoversiones en directo: de los numerosísimos discos en directo y piratas que conozco de él, más los conciertos en que le he visto en directo, películas, vídeo, etc., deduzco que cada vez canta las cosas como le viene en gana, lo cual está bien porque tiende a sorprender, pero a veces se diría que destroza deliberadamente algunas canciones. Son suyas, y está en su derecho, supongo. Ahora bien, si nos vamos a las versiones originales, yo creo que él ha sido muy cuidadoso con lo que se publica en disco (también en los directos oficiales, desde luego); cada vez saca los discos más espaciados, y mantiene un nivel de calidad entre aceptable y muy bueno, aunque desde los tiempos de Highway 61 revisited, Blonde on blonde, o Blood on the tracks ya ha llovido mucho. Si miramos sólo las versiones originales o los directos oficiales, yo diría que sólo la versión de All along the watchtower que hizo Hendrix en el Electric Ladyland supera a la original dylaniana. Claro que son canciones muy buenas, y un artista con buen gusto les puede sacar provecho y hacer versiones muy aparentes, pero una cosa es eso, y otra cosa es que superen a la original (pa mi gusto, vamos, que ya se sabe aquello de que para gustos, los colores [^]).

lauraf
30/05/2006, 14:42
¡Hola!

Me asomo un momento para deciros [8)], que he visto a Bob Dylan en directo un par de veces. Tengo [8)] la mayoría de su discografía y alguna muy antigua, heredada. Una joya.

E incluso [8)] algún libro de poesía de Dylan Thomas.

No os lo perdáis, ¿eh?.

Tal vez, me suba a Girona. Bufff, son tantas teclas para mover...

Ciao, Musiquiquieros :). ¡Hasta pronto!. Un besote.

...;)

Manuel
30/05/2006, 16:07
Mis contactos jazzísticos me mandan información sobre interesantes festivales en las próximas semanas, en el entorno de Madrid.

En este enlace http://tomajazz.com/clubdejazz/noticias/conciertos.htm podeis ver la programación del Festival de Móstoles:

Móstoles (Madrid), 9 a 18 de Junio

Incluirá teatro y jazz para niños (El Color de la música, por La Lavandería Teatro), maratón de cine y jazz (Acuerdos y desacuerdos, de Woody Allen, y Wild Man Blues, de Barbara Kopple), y clase maestra de piano a cargo de Horacio Icasto.

PROGRAMA DE CONCIERTOS (Teatro del Bosque):

jueves 15
Alvin Queen & Organics
Pardo, Benavent y Di Geraldo

viernes 16
Joshua Edelman & Conexiones
Tok Tok Tok

sábado 17
Jean Luc Ponty & His Group
Chema Sáiz Trío

domingo 18
Kenny Barron Trío
Talento Jazz Orchestra

Las entradas se podrán adquirir en el Teatro del Bosque, de lunes a viernes de 12 a 15 horas y los días de concierto, tres horas antes del comienzo. También en la taquilla del Teatro de Móstoles, de lunes a viernes de 9 a 20,30 horas y a través de Tel-Entrada Caixa Cataluña (902 101 212 ó en www.telentrada.com).



En Fuenlabrada también tenemos cosas, algunas gratuitas:

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ FUENLABRADA
“FUENLAJAZZ”
Conciertos en el Teatro Tomás y Valiente

Viernes 16 de Junio 21,30 horas
BEBO VALDÉS CUARTETO
Bebo Valdés: Piano, Javier Colina: Contrabajo, Efraín Porro: Tumbadoras,
Ricard Valdés: Pailas

Sábado 17 de Junio 21,30 horas
DICK OATTS CUARTETO
Dick Oatts: Saxofón Alto, Dave Santoro: Contrabajo, Mariano Díaz: Piano
Marc Miralta: Batería

PEDRO ITURRALDE QUARTET “NÍAS”
Pedro Iturralde: Saxofón, Mariano Díaz: Piano, Miguel Ángel Chastang: Contrabajo
Carlos Carli: Batería

Domingo 18 de Junio 20,30 horas
1º GANADOR DEL I CONCURSO DE GRUPOS DE JAZZ

2º GANADOR DEL I CONCURSO DE GRUPOS DE JAZZ

3º GANADOR DEL I CONCURSO DE GRUPOS DE JAZZ

GERARDO NÚÑEZ Y CRUCE DE CAMINOS “ANDANDO EL TIEMPO”
Gerardo Núñez: Guitarra, Carmen Cortés: Baile y Palmas, Jesús de Utrera: Cante y Palmas, Perico Sambeat: Saxo alto y soprano, Mariano Díaz: Piano, Pablo Martín: Contrabajo,
Marc Miralta: Batería, Miguel Sánchez “Cepillo”: Cajón y Palmas

Conciertos en la Plaza del Centro Cultural Tomás y Valiente

Viernes, 16 de Junio 19,30 horas
Sábado, 17 de Junio 19,30 horas
Domingo, 18 de Junio 19,00 horas
BANDA DE DIXIELAND “STREET PEOPLE DIXIELAND BAND”
Marcelo Peralta: saxos, Antonio Ximenez: trompeta, Roberto Pacheco: trombón,
Miguel Bestard: tuba, Guillermo Bazola: guitarra y banjo, Juanma Barroso: batería

Sesiones Jam Session en el Club Fantasma

Viernes, 16 de Junio 23,30 horas
Domingo, 18 de Junio 23,00 horas
GERMAN KUCICH TRÍO - JAM SESSION
German Kucich: Piano, Juanma Barroso: Batería, Paco Charlín: Contrabajo

Encuentros con los alumnos de la Escuela de Música en el Auditorio de la Escuela de Música Dionisio Aguado
Sábado 17 de Junio 19,00 horas


........

En el mismo enlace podeis encontrar información de conciertos de jazz en Vigo, Barcelona, San Sebastián, etc.
¡Que lo disfruteis!

jaime70
30/05/2006, 17:34
Por cierto, que viendo las fechas de los conciertos de Bob Dylan, veo que en Valencia coincidirá, o casi, con el Papa. Casualidad? Es por tocar un poco la moral, nada más [}:)].

Bueno, yo, de los viejos rockeros, siento especial debilidad por Neil Young, del que también hablaba Manuel más arriba. Ah, el nuevo disco ya se ha editado en España. Y a ése sí que me apetece verle en directo [:p]

Jimmy Floid
01/06/2006, 12:37
Mi última adquisición: "Las Mejores Obras del Canto Gregoriano" cantadas por los monjes benedictinos de Santo Domingo de Silos. Es un doble disco ya antigüo, creo que salió a mediados de los 90 obteniendo un notable éxito. La verdad es que es relajante de cojones, me lo puse ayer para leer un libro y no pasé de 5 páginas :D.

jaime70
01/06/2006, 12:40
:D:D:D

zenonjavier
02/06/2006, 07:30
Una recomendación:
Creo que en Junio estará por este país, Goran Bregovic, yo le he visto un par de veces en el Palacio de Congresos y la verdad es que ha sido uno de las mejores consejos musicales que me pudieron dar.
Estoy escuchando el tema Ederlezi y te pone los pelos de punta. Si teneis ocasión de disfrutarlo no os lo perdais.
salud
javier

loboaullador
02/06/2006, 14:25
Cambiando radicalmente de estilo, eL Monster of rock trae el 18 de junio a Zaragoza bandas míticas del heavy;Scorpions-Whitesnake-WASP-Saxon-Apocalytica-Primel fear.

Mi última adquisición dos dicos de WASP, venian en una misma caja, el WASP(1984) y The last command(1986).
No ha sido una banda que siguiera especialmente nunca, aunque el The last command fue mi primer cinta heavy en propiedad(regalo).

Es heavy de los 80´, con todo lo que quiere decir,sin grandes sorpresas.
Destacar del The last..., Wild child,Ballcrusher,Fistful of diamons,Widowmaker...


Del WASP destacaria, I wanna be somebody,Love machine,Hellion,Sleeping(in the fire)...

De Bregovic lo he escuchado algún día en Gomaespuma y es buenisimo, muy buena recomendación, la apoyo, por supuesto.

jaime70
05/06/2006, 08:30
Apuntada la recomendación de Bregovic.

Alguien fue al concierto de los Red Hot Chili Peppers? Digi, quizá?

Por lo que leí debió ser una pasada.

Y en el Primavera? No teníamos corresponsales? Cagüen, qué fallo :D. Lou Reed, Flaming Lips, Violent Femmes, Richard Hawley, Yo La Tengo, Sufin Bichos [:0], Motorhead [:0] etc etc

Saludos!

Jimmy Floid
05/06/2006, 08:37
He leído en algún sitio que Motorhead debió ser lo mejor del festival. Por otro lado, el señorito Pete Doherty, de los Babyshambles, volvió a dar el "cante", al subir al escenario en estado ebrio, tambaleándose, olvidando las letras y maltocando la guitarra.

Digilogic
05/06/2006, 09:21
No fui jaime, no tuve opción, creo que las entradas se agotaron en el mismo día de salir a la venta. Hasta el Summercase no tengo nada decidido.

Quizás vaya a ver a Haris Alexiou, una de las voces griegas más importantes. Nada de rock ni pop, está en los catálogos de la world music. Si voy tengo que espabilar con la entrada, pues es una auténtica diva.

http://www.alexiou.gr/English/Images/facefotos.jpg
http://www.alexiou.gr/English/Images/enfotos.jpg

Salu2

jaime70
05/06/2006, 09:46
Vaya, habrá que darles un toque a los de producción del foro pa'que no vuelva a pasar :D. Yo creo que tb iré al Summercase. La diva griega no me suena, normal por otra parte porque de world music ando pez.

Jimmy Floid
05/06/2006, 10:02
Digi si te gusta ese estilo, te recomiendo otra diva griega, Anna Vissi, todo un clásico. Incluso ha hecho alguna colaboración en algún album de Buddha Bar.

Digilogic
05/06/2006, 12:45
quote:Originally posted by Jimmy Floid

Digi si te gusta ese estilo, te recomiendo otra diva griega, Anna Vissi, todo un clásico. Incluso ha hecho alguna colaboración en algún album de Buddha Bar.
Tomo nota. Será la edad [V] pero a pesar de lo que me han gustado las guitarras últimamente me emociono más con unas tablas hindúes o un piano.

Estoy detrás de algo que me ha epatado tan sólo oyendo dos canciones y no completas y es el último trabajo de Rodrigo Leao titulado Cinema. Copio y pegohttp://www.rodrigoleao.pt/foto5.jpg
Biografia
Hay poquísimos casos como el de Rodrigo Leao en Portugal: un compositor de talento tan grande, de una visión artística tan amplia que merezca el calificativo de maestro.

Leão se encuentra en el punto más álgido de su carrera. Su trayectoria comenzó en los años 80 como miembro fundador de proyectos musicales como Madredeus y Sétima Legião, pero tenía tanto que aportar que decidió dedicarse en exclusiva a su proyecto individual. Y acertó: tras tres álbumes de gran éxito - Ave Mundi Luminar, Theatrum y Alma Mater- su publicación más reciente es Pasión, un disco recopilatorio grabado en directo, éxito rotundo en ventas, criticas y premios.

El artista no cae en el error de juzgar Pasión como simple continuación de la celebridad de sus trabajos anteriores. Es mucho más: nuevos arreglos escritos expresamente para los conciertos, recuperaciones musicales sorprendentes, felices complicidades entre los músicos que hacen que el recital se convierta en un retrato con varios paisajes posibles.

Por fin, en 2004 se publica "Cinema", sexto álbum de Rodrigo Leão, que ha cometido la proeza –mayor aún en música de su género- de entrar directamente en las listas de superventas en Portugal. No es para menos: estamos ante el trabajo más brillante del genial compositor y músico portugués.

"Cinema", disco que ha sido ya calificado como "la banda sonora de nuestras vidas", contiene música suficiente como para alumbrar todo tipo de historias. Según Leão contienen "una melancolía que es sólo nuestra, de quienes vivimos junto al mar, algo que surge de forma natural. Es una música intimista porque está ligada a la relación que yo tengo con las personas, con mis amigos, con mi mundo. Es abstracta, espontánea".

El trabajo cuenta tanto con temas instrumentales como cantados, en perfecta conjunción – "mis músicas son pausadas. No podría hacer letras que perturbaran eso"-. Este concepto nos reserva además muy gratas sorpresas, la colaboración vocal de grandes artistas: Rosa Passos (brasileña), Beth Gibbons, cantante del grupo Portishead (inglesa), Helena Noguerra (luso-belga) y la portuguesa Sónia Tavares, vocalista de The Gift. Y al piano colabora nada menos que Ryuichi Sakamoto de YMO.

Y lo mejor: el directo de "Cinema" no tiene nada que envidiar al disco...
Salu2

Manuel
06/06/2006, 13:58
¿Os gusta ese tipo de música tranquilita, bien tocada, voces etéreas...?
Haberlo dicho antes :D

http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0007YYPCS.01-A3MSNV409L7FTL._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

Azimuth, un trio con John Taylor al piano y composición, Norma Winstone a la voz, y Kenny Wheeler al fliscornio. Una joya delicada del catálogo ECM.

Digilogic
06/06/2006, 16:44
La verdad Manuel es que como de tó [^], y cada vez más... excepto de música sinfónica (i.e.: clásica) en la qué, o entro a saco o paso, y por lo descomunal de esa empresa no profundizo.

Sin embargo dentro del catálogo de músicas tranquilas ya he mencionado de vez en cuando al chill out en sus diversas tendencias y también me interesan la new age, el minimalismo, las músicas étnicas y la fusión; no todas necesariamente tranquilas.

En new age tengo cosas de Wim Mertnes, Michael Nyman, Ludovico Einauidi... y de fusión etno-tecno tengo algo más. Me gusta el rollo asian-brit (fusión del banghra con la electrónica y el drum & bass) ¿qué opináis de estas cosas?.

Un buen sitio para escuchar es Diálogos-3 pilotado por Ramón Trecet a diario de 15:00 a 16:00. Un poco pedante (y por lo que se oye, también interesado) pero controla mucho.

Salu2

Jimmy Floid
06/06/2006, 16:51
A ver a ver, eso de fusión etno-tecno, dame algún nombre para poder buscar jejeje ;)
A mi me va la música hindú, tal cual, al estilo de los cantos gregorianos pero monjes hindúes, espectacular.

Digilogic
06/06/2006, 23:26
Jimmy, ahí va mi catálogo worldmusiquero con conexión étnica:

. Asian Dub Foundation (asian)
. Black Star Liner (asian)
. Burhan Öcal & Pete Namlook (turkish & elektro)
. Cheb Mami (rai)
. David Anthony Clark (etno-electrónica)
. Dissidenten (asian)
. The Dhol Foundation (asian)
. Earthtribe (asian)
. Fun^da^mental (asian)
. Genetic Drugs (etno-deeJays)
. Hedningarna (folk nórdico muy potente)
. Jorge Reyes & Piet Jan Blaub (mexican & elektro)
. Joi (asian)
. Lila Downs (mexican)
. Natacha Atlas (asian)
. Nitin Sawhney (asian)
. Nusrat Fateh Ali Khan (asian "auténtico")
. The Outernationalist (etno-deeJays)
. Rachid Taha (rai)
. State of Bengal (asian)
. Talvin Singh (asian)
. Temple of Sound (asian)
. T.J. Rehmi (asian)
. Transglobal Underground (asian & world)

Para mí los más destacados que fusionan etno y electrónica son Asian Dub Foundation, hiperenérgicos; Natacha Atlas sobre la que escribí no hace mucho, Nitin Sawhney, imprescindible su Beyond Skin, Rachid Taha, con su peasso disco Medina, producido magistralmente por el capo de System 7 y antiguo colaborador de Gong, Steve Hillage; Talvin Singh, impresionante su OK y Transglobal Underground donde Natacha Atlas suele prestar su voz.

Salu2

Jimmy Floid
07/06/2006, 07:40
Uuuuufffff cuanto trabajo me espera :D:D:D
De Nithin Sawhney ya tenía algo jejeje. Muchísimas gracias.
Tengo que poner un poco de orden en mi ordeñador, cuando lo haga te dejo mis básicos ;)

Manuel
07/06/2006, 09:19
Durante años escuché a Trecet, pero es cierto que se pone pesadito y reiterativo (y luego te enteras de cosas...). De aquella época conservo descubrimientos como Paul Winter y toda su cohorte (especialmente recomendables los clásicos Icarus, en el que colaboraban los músicos que luego pasarían a formar Oregon http://images.amazon.com/images/P/B0000024ZB.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg y Callings), una pieza musical en la que las melodías evolucionan partir de voces de animales, http://images.amazon.com/images/P/B0000000TS.01._SS500_SCMZZZZZZZ_.jpg Wim Mertens (muy interesante su época con grupo, con excelentes arreglos y originales composiciones; cuando empezó con lo de piano-voz, se le agotó la imaginación al segundo disco y dejé de seguirle), http://images.amazon.com/images/P/B0000B3DR9.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg Madredeus, o Nightnoise.
Más recientemente, he pillado cosas de Arto Tuncboyaciyan -preciosa la composición Broken arm. http://images.amazon.com/images/P/B000055XTQ.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg
Una recomendación (world) totalmente fuera de lo habitual y difícil de escuchar son los cantos tradicionales de la República de Tuva (Mongolia)http://images.amazon.com/images/P/B000001DGS.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg, especialidad lejanamente similar al canto gregoriano, caracterizada por la emisión de unos sonidos guturales, graves, y polifónicos (es increíble, sí) desde lo más profundo de la laringe del cantante, y con ello elaborar una especie de letanías.
De Tuva salió la increíble Sainkho Namtchylak, una cantante con amplísimos recursos vocales y una más que interesante capacidad compositiva, que al canto tradicional de su tierra añade una capacidad de expresión vocal mucho más amplia y variada. Con una historia personal difícil, ha llegado al corazón de la intelligentsia musical experimental, y dentro de esta especialidad es, sin embargo, una de las voces más accesibles y encantadoras.
http://images.amazon.com/images/P/B0001M0KWK.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

jaime70
08/06/2006, 16:42
Un regalito:

http://images.morrissey-solo.com/gallery/albums/userpics/10001/normal_nme_smiths_cover.jpg

MILDOLORES
08/06/2006, 22:19
Habrá que echar un vistazo al NME. [:0][8)][8)]

Mi favorito de Michael Nyman:
http://www.michaelnyman.com/albums/drowning.jpg


Track list
.........................................
Trysting Fields 3:28
Sheep and Tides 1:44
Great Death Game 2:20
Drowning by Number 3 3:30
Wheelbarrow Walk 2:12
Dead Man's Catch 2:32
Drowning by Number 2 6:12
Bees in Trees 2:13
Fish Beach 2:28
Wedding Tango 3:59
Crematorium Conspiracy 2:38
Knowing the Ropes 3:18
Endgame 8:02

Saludos. ;)

Jimmy Floid
09/06/2006, 08:32
Jejejeje, soy un asiduo a la web de NME, mucha de la información de nuevos grupos la saco de ahí ;)

jaime70
09/06/2006, 08:49
Yo vi la portada colgada en otra web, que no viene al caso, pero es que me acuerdo perfectamente del día que me compré ese disco (The Queen Is Dead). Como se ve en la revista, hace ya 20 años. Yo era un adolescente, 15 años, que venía de Discoplay (Gran Vía) con su disco bajo el brazo (en aquella época tenía su mérito, que eran vinilos :D). El día era de un calor agobiante, de bochorno. Mes de junio. Al llegar a mi casa, y antes de escucharlo, puse la tele: una carnicería en un hipermercado de Barcelona me sobrecogió. Después de un rato y todavía impresionado, puse el disco en el plato. Hoy me sigo emocionando al ponerlo, casi como aquel día. Mientras unos se dedican a poner petardos, otros componen hermosas canciones que te acompañarán el resto de tu vida.

Manuel
09/06/2006, 09:47
Hay cosas con las que no se debe bromear, creo yo.

Jimmy Floid
09/06/2006, 09:49
Perdona, Manuel, borrado.

jaime70
09/06/2006, 10:18
Cierto, disculpas. Borrado también.

Manuel
09/06/2006, 17:42
Me alegro por la rápida reflexión, y en lo que me toca, la agradezco. Hay que pensar que esos temas son muy sensibles: este post musical venía viéndose libre de ciertas historias, y yo creo que es bueno que siga así; aparte de eso, igual vosotros sois más jóvenes, pero aquello fue un horror, y es difícil encontrarle gracia alguna.

Y ya que estamos, no perdamos la pista musical: hace unos días, mientras descansaba en el hotel velando armas para el maratón de Bilbao, reescuché en mi MP3 un viejo álbum de Joni Mitchell. Sé que realmente debería hacer una revisión completa de esta inmensa artista, y espero poder hacerla en otro momento, pero ahora mismo me he de conformar con recordar esta maravillosa grabación de 1971, tan vigente hoy como entonces, tan maravillosa, tan tierna, tan profunda, tan bien tocada y grabada, tan inteligentemente escrita, tan...

http://images.amazon.com/images/P/B000002KBU.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg

Y encima, al buscar la portada, a cabo de descubrir que está rebajado a 11 $ en amazon, con lo cual probablemente se pueda encontrar también de baratillo en cualquier tienda local de por aquí. Me atrevería a decir que estoy convencido de que le va a encantar a cualquiera de los asiduos de este tema.

Manuel
12/06/2006, 20:57
Echo de menos vuestras sugerencias...
Entretanto, y ya que hoy saco un ratillo, voy a poner la primera parte del monográfico de Joni Mitchell.
Blue fue su cuarto disco, pero esta chica ya venía de publicar otras tres maravillas antes.
Empecemos por el principio:

http://images.amazon.com/images/P/B000002KOE.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
JONI MITCHELL (1968):
También conocido como “Song to a seagull” (el disco incluye esta canción, entre otras, pero inicialmente no llevaba más título que el nombre de ella).
Se trata de una delicada pieza de folk, al gusto de los primeros años de la época hippy. Esta chica había nacido en 1943 en Fort McLeod (Alberta) un pueblecillo canadiense, siendo su verdadero nombre Roberta Joan Anderson; pronto su localidad de origen se quedó pequeña ante su talento, por lo que marchó a otros lares, para tocar en clubes, primero en Toronto y luego en NY, quedando de aquella época primigenia algún testimonio grabado de conciertos en clubes del Greenwich Village en la Gran Manzana, verdaderamente interesantes, que nos muestran a una Joni juvenil, que presenta sus canciones con una inefable mezcla de timidez e ingenuidad, chocante con la profundidad de las reflexiones que sus textos (prácticamente todas las canciones eran composiciones originales) evidencian; no se trata de reflexiones políticas (la política, y en especial las guerras, eran un tema muy frecuente del folk norteamericano de los 60), sino más bien humanas, cómo somos las personas, cómo enfocamos nuestras vidas, cómo nos relacionamos con nuestros amigos y amantes... aún en los temas amorosos, las canciones no son el te quiero, me quieres, qué majo eres, y cosas por el estilo, el desamor y el desencuentro tienen más espacio que la felicidad, aunque ésta se busque una y otra vez. Capítulo aparte merece su faceta como pintora, que ha desarrollado desde su más tierna juventud (la mayoría de sus portadas son autorretratos, y por sus discos andan desperdigadas reproducciones de numerosas obras suyas).
De este primer disco, más que destacar alguna canción destacaría el conjunto, sólido, bien escrito e interpretado, fresco en su factura y maduro en su planteamiento. Un clásico. Bueno, me mojo: los agudos de su bellísima voz en temas como Night in the city o Cactus tree han permanecido en mi memoria desde la primera vez que escuché estas canciones. El disco estaba producido por David Crosby (a quien conoció en una gira por Florida en 1967, y que fue quien convenció a la discográfica de que merecía la pena grabar a esta artista; se decía en su momento – no sé si exageradamente - que a Joni le habían pedido matrimonio en algún momento todos los miembros del colectivo Crosby, Stills, Nash & Young) , y en él Joni tocaba guitarra y piano, y Stephen Stills el bajo.

http://images.amazon.com/images/P/B000002KOJ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
CLOUDS (1969):
Si su primer disco parecía una pieza perfecta de folk (de hecho, Crosby tuvo que convencer a la discográfica de que no lo llenaran de pistas sobregrabadas, como era la moda en el folk-rock del momento), esperad a oír el segundo. Ya antes de que saliera el debut, Joni se había mudado a California de la mano de David, quien la presentó en sociedad de manera entusiasta a todos sus amigos músicos hippies de la zona. La belleza de sus canciones convenció rápidamente a diversos artistas ya famosos, quienes empezaron a versionarlas, y Judy Collins metió Both sides now en el top-10 a finales de 1968, con lo cual el camino para el segundo álbum de Joni estaba ya completamente abierto antes de que saliera, con esta misma canción como broche final, en una versión que, para mi gusto, supera de largo a la de Judy, y a tantas otras que se han hecho.
De Clouds destacaría las dos canciones que lo abren, Tin angel y Chelsea morning, bellas reflexiones interpretadas con sus geniales agudos, que podría decirse vienen directamente de su disco anterior (ambas habían sido ya versionadas por otros artistas antes de la publicación de este disco, al igual que la mentada Both sides now), y las dos que lo cierran: The Fiddle and the drum está cantada a capella de forma extraordinaria, rebosante de sentimiento, y en sus brillantes versos se lee entre líneas sin mucha dificultad un alegato por la paz. Los tiempos han cambiado poco, si pensamos que otro candiense, hace unos días, publicó un disco similar contra una nueva guerra, una de tantas que han iniciado, o en las que se han metido, los gobiernos de EE.UU. El disco se cierra, ya lo dijimos, con Both sides now, seguramente su canción más famosa y versionada. Sin duda también una de las mejores.
En su momento la puse en el tema “Letras de canciones”, ubicando los acordes, ya de camino, pues sé que muchos aficionados a estas cosas tocan la guitarra y quizá les podía apetecer tocarla. La repongo aquí, pues creo que merece la pena; la traducción es mía, y trata de ser lo más fiel posible al texto original, a costa de una inevitable pérdida de rima y sonoridad (para esto está la versión en inglés):

BOTH SIDES NOW - JONI MITCHELL (CLOUDS-1969)

C F C F
Bows and flows of angel hair
F Em Am C
And ice cream castles in the air
F Dm
And feather canyons everywhere
F G
I've looked at clouds that way
C F C F
But now they only block the sun
F Em Am C
They rain and snow on everyone
F Dm
So many things I could have done
F G
But clouds got in my way

CHORUS:
C F C
I've looked at clouds from both sides now
F C F C
From up and down, and still somehow
Em F C
It's clouds' illusions I recall
C F C Am Gsus G C
I really don't know clouds at all

Moons and Junes and ferris wheels
The dizzy, dancing way you feel
As every fairy tale comes real
I've looked at love that way
But now it's just another show
You leave them laughing as you go
And if you care don't let them know
Don't give yourself away

I've looked at love from both sides now
From give and take, and still somehow
It's love's illusions I recall
I really don't know love at all

Tears and fears and feeling proud
To say, "I love you" right out loud
Dreams and schemes and circus crowds
I've looked at life that way
But now old friends are acting strange
They shake their heads, they say I've changed
Something's lost and something's gained
In living every day

I've looked at life from both sides now
From win and lose, and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all……………..


AHORA, DESDE AMBOS EXTREMOS
Rizos de cabello de ángel
Y castillos de helado en el aire
Y cañones de plumas por todas partes
Así es como veía las nubes
Pero ahora simplemente tapan el sol
Llueven y nievan encima de todo el mundo
Tantas cosas que podía haber hecho
Pero las nubes se interpusieron en mi camino
Ahora he visto las nubes desde ambos lados
Desde arriba y desde abajo, y aún, en cierto modo
Son fantasías de nubes lo que recuerdo
En realidad no conozco las nubes de verdad
Lunas y Junios, y norias de feria
La sensación de mareo, de bailar
Mientras cada cuento de hadas se hace real
Así es como veía el amor
Pero ahora la cosa cambia
Los dejas riendo mientras te marchas
Y si te importa, no dejes que lo noten
No abras tu interior
Ahora he visto el amor desde ambos lados
Desde el dar y el tomar, y aún, en cierto modo
Son fantasías de amor lo que recuerdo
En realidad no conozco el amor de verdad
Lágrimas y miedos, y también orgullo
Para decir “Te quiero” alto y claro
Sueños y esquemas, y multitudes circenses
Así es como veía la vida
Pero ahora los viejos amigos se comportan de forma extraña
Mueven la cabeza, dicen que he cambiado
Algo se ha perdido y algo se ha ganado
Viviendo cada día
Ahora he visto la vida desde ambos lados
Desde la ganancia y la pérdida, y aún, en cierto modo
Son fantasías de la vida lo que recuerdo
En realidad no conozco la vida de verdad

http://images.amazon.com/images/P/B000002KOQ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.gif
LADIES OF THE CANYON (1970):
Pronto, muy pronto, empieza la relación de amor/odio de Joni con el directo. Teloneando a CSN&Y se da cuenta de que las grandes masas rockeras, mayoritariamente “puestas” con sustancias diversas, no prestan mucha atención a sus canciones intimistas, y en algún concierto abandona el escenario mosqueada. Prevista su actuación para Woodstock (estamos en el verano de 1969), al ver las masas que se dirigen al festival, su manager le recomienda que no vaya, temiendo que no pueda regresar a tiempo para una importante actuación en una cadena de TV nacional. Ello no obsta para que en su tercer disco esta artista de profunda pluma haga la crónica más precisa de aquel evento. Su canción “Woodstock”, que fue hecha famosa por el ya citado cuarteto de folk-rock con la versión realizada en su clásico disco de estudio “Déjà vu”. Pero Joni también es capaz de grabar algún single de éxito, y en este su tercer LP saca “Big yellow taxi”, una irónica y alegre cancioncilla que tendría cierta presencia en las listas, así como posteriores versiones. Ni mucho menos lo mejor del disco, yo destacaría de este tercer clásico las dos piezas finales, a saber, la ya citada Woodstock, en una versión insuperable y pausada, meditando en profundidad cada sílaba que canta, y el cierre con otra canción sobre el paso del tiempo: The circle game, asimismo numerosas veces versionada por otros artistas.
Este álbum se convierte en un éxito de ventas, con 500000 copias vendidas en poco tiempo, constituyendo así su primer disco de oro.
Su relación con las audiencias en directo alcanza uno de sus momentos más bajos, sin embargo, y Joni se marcha de viaje a Europa, escribiendo durante dicho viaje las canciones de su siguiente álbum.


http://images.amazon.com/images/P/B000002KBU.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
BLUE (1971):
Me remito al comentario ya realizado en el post anterior.
Una connotación personal: durante muchos años Clouds fue mi disco favorito de Joni (a su maravillosa música ayuda el precioso autorretrato de la portada), pero con el paso del tiempo y la madurez, Blue ha ido ganando enteros hasta ponerse a la par.
No me resisto a reproducir la última estrofa de “A case of you”, una de las más bellas canciones de este disco, y un ejemplo clásico de cómo Joni suele contar las historias de amor:

-A case of you-
(…)
Me encontré con una mujer
Que tenía una boca como la tuya
Conocía tu vida
Tus demonios y tus logros
Y me dijo “Ve con él, quédate con él
Si puedes
Pero ve preparada para derramar tu sangre”
Pero tú estás en mi sangre
Tú eres mi vino sagrado
Tu sabor es tan dulce y tan amargo
Oh, podría beberme una barrica de ti, querido
Y todavía me mantendría en pie
Todavía me mantendría en pie.


http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002GYQ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
FOR THE ROSES (1972):
Su quinto trabajo va incrementando la instrumentación, siempre acústica y discreta, que se iba sumando a sus canciones ya desde el tercer álbum. Algunos instrumentos de viento, empleados con discreción, y la presencia repetida de Stills y Nash. Aunque no ha tenido tanta repercusión como los anteriores, no deja de ser una delicada pieza de orfebrería musical, que va desgranando una gema musical tras otra, a imagen y semejanza del primero, pero quizá con una superior madurez, y ¡ay! algún distanciamiento.
La cabeza de Joni empieza a rondar otros esquemas musicales, las variadas afinaciones de la guitarra con las que ha trabajado desde un principio (¡cómo las han adorado artistas de la talla de Cassandra Wilson!) ya no son suficientes para expresar lo que escucha en su cabeza, y el jazz le deja alguna resonancia, aún tímidamente.


http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000002GXL.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
COURT AND SPARK (1974):
Joni se destapa; el intimismo de “For the roses” da paso a un descaro emocional y una ironía que rebosan por los cuatro costados de este disco redondo, genial y sin fisuras. Varios músicos procedentes del -entonces muy de moda- jazz-rock prestan su colaboración a un sonido que sigue siendo pop, pero que gana en elegancia (¿de dónde bebieron Steely Dan? Sin duda de discos como éste). Una obra corta en duración, pero densa en creatividad musical, con muchos colaboradores de todas las cuerdas: Crosby y Nash, Robbie Robertson (de The Band), Joe Sample y Wilton Felder (de los Jazz Crusaders), Milt Holland, Max Bennettt, John Guerin, Tom Scott, Larry Carlton, José Feliciano...
Un éxito de crítica y público (fue Top-2 en USA, y tuvo 3 singles de éxito) que marca el punto de inflexión para el primer gran giro estilístico de su carrera.
[Un inciso: la edición en vinilo que salió en España en su momento acreditaba erróneamente el divertidísmo tema (Twisted) que cierra el disco a la propia cantante. Cualquier aficionado al jazz sabe que se trata de un clásico vocalese de Lambert, Hendricks y Ross publicado bastantes años antes en el álbum Everybody’s boppin’, actualmente reeditado en CD con temas extra.]

FIN DE LA PRIMERA PARTE.

Digilogic
13/06/2006, 19:55
mmmmh, el folk-rock americano, otra asignatura pendiente y van... Crosby, Still & Nash y posteriomente Neil Young, algo (poco) de Dylan y se acabó, me entró la fiebre del rock sinfónico.

Manuel, gracias por la aportación.

Salu2

Digilogic
13/06/2006, 23:16
DeeJays

http://www.ibiza-hotels.com/nightlife/cream_fotos/creamibiza-oakey.jpg
Paul Oakenfold en Amnesia-Cream
De un tiempo a esta parte son las nuevas estrellas de una escena musical que cuenta con millones de adeptos y mueve millones de euros, son los DeeJays. Estos nuevos "intrusos", incondicionales del vinilo y malabaristas de los Technics SL1200 MKII desatan pasiones entre los fanáticos del dance. Como las grandes estrellas del rock tienen cachés millonarios en consonancia con su posición en el ranking (http://www.thedjlist.com/djs/) y son la garantía de fiesta segura.

En Ibiza, por poner un ejemplo que conozco, una nutrida primera división del gremio es contratada sistemáticamente como residentes de las cabinas más selectas de los templos dance como Amnesia, Space, Pacha, El Divino o Privilege, espacios donde se ubican a su vez los más famosos clubs ingleses como Ministry of Sound o Cream. Ese cartel arrastra año tras año a dos millones de turistas jóvenes, principalmente británicos, que se dejan los ahorros de todo el año en quince días non-stop en la "tranquila" isla mediterránea.

Muchos de esos... ¿artistas? graban habitualmente. Algunos demuestran talento para componer su propio material, otros se dedican a poner su firma en sesiones especializadas bajo el patrocinio del club que les sirve de lanzadera. Incluso hay compositores que tiene una acusada faceta deejay, como The Chemical Brothers, Fatboy Slim o Groove Armada. Practican estilos contundentes (trance, techno, house, progressive, ...) –los DJs de Chill Out, Ambient, Dub, Drum’n’Bass o de cualquier otro estilo menos rítmico no funcionan al mismo nivel–. Lo que más triunfa es el trance, quizá las drogas de diseño tengan mucha culpa de los flipes que se cogen algunos clubbers en las sesiones tranceras.

Estuve en Amnesia-Cream en el 2000 viendo una sesión de Paul Van Dyk que me costó un pastón. En pocos sitios he estado tan estrujado entre chavales mayormente ingleses de 20 años y casi dos metros de estatura, había que probarlo, pero una y no más. Fue impresionante ver el ritual entre el oficiante y sus fieles. Se bailaba cara a la cabina, el climax llegó con Born Slippy de Underworld. Las pastillas circulaban por doquier y allí todo el mundo era feliz.

La verdad es que el caso del trance me resulta llamativo, es el subgenero dance más practicado por esa élite, no decae en las preferencias de los clubbers, resulta especialmnete eficaz para la pista, para el coche, para el parking de la disco, para la playa (los raves en las playas de Goa, en la India, ha dado lugar al Goa Trance). Poblado de sonoridades espaciosas, psicodélicas, dulces..., literalmente moviliza las endorfinas que con una pequeña ayuda extra hace a la gente más... dichosa (observad ciertas caras en el live del DJ Tiesto)

Se puede considerar una música que entra con facilidad. El buen trance tiene carácter, cuerpo, pegada rítmica, llena el espectro sonoro, maneja sonidos planeadores, voces angelicales y etéreas, syntes no agresivos. Para mí Paul Van Dyk, no sólo como DJ sino como productor, es el mejor desde que en 1994 publicó su magistral 45 RPM. Alguien que es solicitado constantemente para pinchar o remezclar, entre sus clientes están Rammstein. Un gran artista, a pesar de ser eso, un DeeJay.

El djing, como dicen los iniciados, da dinero a clubs y deejays, la fórmula es sencilla y nada nueva, sexo, drogas y... dance. Vértigo da echar cuentas de cuánto dinero mueve una noche ibicenca.
http://www.tnt-audio.com/jpeg/sl1200_arm.jpg
Technics SL 1200 MKII, la herramienta

http://www.residentadvisor.net/images/profiles/pvd_small.jpg http://www.residentadvisor.net/images/flags/de.gif_________http://www.residentadvisor.net/images/profiles/tiesto_small.jpg http://www.residentadvisor.net/images/flags/nl.gif_________http://www.residentadvisor.net/images/profiles/oakenfold_small.jpghttp://www.residentadvisor.net/images/flags/uk.gif_________http://www.residentadvisor.net/images/profiles/arminvanbuuren_small.jpghttp://www.residentadvisor.net/images/flags/nl.gif_________http://www.residentadvisor.net/images/profiles/carlcox_small.jpghttp://www.residentadvisor.net/images/flags/uk.gif
Paul Van Dyk (trance)________DJ Tiesto (trance)___________Paul Oakenfold (trance)_______Armin Van Buuren (trance)____Carl Cox (techno)
We are live (Special Edition) (http://www.youtube.com/watch?v=ECPNejd5LB0&search=Paul%20Van%20Dyk)___Live (http://www.youtube.com/watch?v=him7hU5Jshw&search=tiesto)______________________Southern Sun (http://www.youtube.com/watch?v=LoW5B4-ipIk&search=Paul%20Oakenfold)_______________Live (http://www.youtube.com/watch?v=sYvyYq3i7Cs&search=Armin%20Van%20Buuren)______________________ .Live – Miami (http://dancepass.net/sr/mi/?ID=MTEz&BR=NTAw&MIME;.asx)
Forbidden Fruit (http://www.youtube.com/watch?v=g48P8AemEXY&search=Paul%20Van%20Dyk)_____________ Love Comes Again (http://www.musica.com/video.asp?video=330)__________.Planet Rock (Swordfish Remix) (http://www.youtube.com/watch?v=bYL_yj3UmZY&search=Paul%20Oakenfold)
The Other Side (http://www.internetdj.com/watch_video.php?op=watch&mediaid=20628)____________. Traffic (http://www.youtube.com/watch?v=Meoivm0ev4g&eurl=)
Crush (http://mcms-delivery.virtuebroadcasting.com/deliverMedia.asp?id=A877C8DF-E938-438F-924B-4291DF57AC7D)

Salu2

Jimmy Floid
14/06/2006, 07:47
Estaba tardando en aparecer alguna referencia a este tipo de música. A mi en particular no me gusta excesivamente ese trance salvaje, el del pum pum pum a saco, soy más del house, funky-house, chill-out y música electrónica del tipo Chemical, Underworld...

El dinero que mueven algunos DJs es acojonante, tengo un amigo que pincha en una local de Valladolid, es bueno, pero para nada tiene un nombre formado en el mundillo, pues le han llegado a ofrecer casi 3000 euros por pinchar dos horas en un local madrileño, flipante. Imaginaos los que ya tengan un nombre labrado.

Hay que decir que algunos DJs españoles tienen fama mundial, por algo somos los reyes de la fiesta jejeje, incluso se ha llegado a acuñar el término Iberican Sound. Algunos nombres para dejar caer en una conversación son Abel Ramos, Chuchi Ceballos, DJ Chus, Cristian Varela, Oscar de Rivera (de Valladolid), todos ellos con reconocimiento internacional.

Tengo un amigo argentino que se dedica a buscar actuaciones para un DJ suyo, Hernán Cerbelo, me ha pasado algún track suyo y la verdad es que el chaval es bueno. Así que si sabeis de algún local que quiera contratar a un DJ argentino con mucha proyección me avisais. También trabaja para un portal de música electrónica argentino www.dancelatinoamerica.com

NoMeCreoNada
14/06/2006, 12:43
Noticias frescas... los más grandes salen de la tumba para ofrecernos un enlatado pero que con el paso del tiempo habrá ganado

http://external.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2006/06/13/1150208600_g_0.jpg

Leño presenta 'Vivo '83', un álbum grabado en directo poco antes de la separación del trío
Data de un concierto ofrecido hace 23 años ante 150.000 personas en los Jardines de Montjuïc
MATEO SANCHO CARDIEL (EFE)
MADRID.- Cuando en 1983 Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano decidieron disolver el grupo Leño, dejaban atrás una de las formaciones rockeras españolas más reconocidas. Ahora, y a pesar de que descartan tajantemente un retorno, han rescatado, bajo el nombre de 'Vivo '83', 12 canciones grabadas en directo.

Los tres ex miembros de Leño han presentado en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid un material que, aunque Rosendo describió como "grabado hace 1.000 años", data de un concierto de hace 23 años ante 150.000 personas en los Jardines de Montjuïc de Barcelona, cuando Miguel Ríos les llevaba de teloneros en la gira "Rock de una noche de verano".

Con su rock callejero y, por entonces, a punto de disolverse, explicaron que ese concierto fue el "más ruidoso" de una noche en la que, además de Miguel Ríos, actuaba también una desconocida Luz Casal, y del que ahora han extraído 12 canciones, entre las que se encuentran 'Este Madrid', el canto al LSD de 'El tren' o 'Entre las cejas'.

El material fue grabado entonces "sin la menor intención de ser editado", explicó el batería, Ramiro Penas, pero lo escucharon años más tarde y se quedaron "flipaos" de lo bien que sonaba, con lo que tomaron la decisión de editarlo.

Después de un largo proceso de digitalización, algunos problemas legales con los nombres y la labor de producción y diseño, de la que se encargó el propio Rosendo, que según Penas "siempre ha sido un manitas", las grabaciones salen por fin a la venta bajo el nombre de 'Vivo '83', en una edición en la que se incluye también un DVD con imágenes del grupo en directo.

Leño fue presentado por Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la SGAE y productor de la formación los años 80, como "el mejor grupo de rock que ha tenido España", y en el acto, sus componentes se encargaron de hacer del buen humor la tónica dominante, por encima de las insistentes solicitudes de reunión por parte de los asistentes.

"Estamos todos reunidos, hermanos", introdujo entre bromas Ramiro, para quitar peso a las más de dos décadas que han pasado desde que el grupo se separó porque, explicaron, había llegado a un punto en el que había "tocado techo", no le costaba hacer lo que hacía y proseguir con ese ritmo "habría sido redundar en lo mismo".

Así, después de su formación en 1977, sólo seis años de carrera no fueron impedimento para que Leño se convirtiera en todo un fenómeno. Tres discos de estudio y un directo antes de su separación han dado cuerda para ocho recopilatorios posteriores y una legión de fans que todavía hoy se dejó notar en la presentación del disco.

En ella, había más gente de la hubieran tenido "en la época en la que Leño estaba vivo", algo que les dejó "abrumados", confesó Penas, pero que no les hace "caer en la maldita tentación de hacer las cosas mal", es decir, volver como grupo. "Sería una equivocación, los fans se llevarían un gran desengaño", sentenció Rosendo, ya que "si Leño está ahí es porque se quedó donde se tenía que quedar. Eso le dio su valor añadido".

Los tres componentes han seguido en contacto durante todo este tiempo con una buena relación que nunca dejó de existir, porque "no había heridas que cicatrizar, simplemente hicimos lo que teníamos que hacer", comentó el bajista, Urbano. Por ello, definen como "un verdadero gustazo" el poder reencontrarse para presentar este nuevo material en el que no faltan grandes temas de sus discos 'Más madera' o 'Corre, corre' y que quieren "regalarlo" a su público con el que, reconoció Urbano, tienen todavía "una gran deuda".

Durante todos estos años, tan sólo Rosendo ha conseguido poder vivir de la música como artista en solitario, mientras que tanto Penas como Urbano han seguido produciendo discos, pero teniendo que diversificar su actividad para poder mantenerse.


<center>Yo podría cantarle
a los colores de tus ojos
y podría llevarte
a un mundo extraño de ilusión
Pero me conformo
no quiero comerte el coco
y te cuento lo que vivo.
Busco comunicación. </center>

MILDOLORES
14/06/2006, 23:53
Buenos post. Tanto el de Joni Mitchell, de la que poco o nada puedo decir, pues no soy seguidor de su música.

Como del "regreso" de los legendarios Leño.

O ese especial tan preciso de la cultura Deejay.
Enhorabuena. ;)

Yo estoy de semana femenina. Me explico, no vayáis a pensar...
Me ha dado por Alanis Morrissette y Sheryl Crow.

La primera la conozco más por mi mujer que otra cosa. Siempre ha habido temas que me gustaban, pero he pasado hasta hace poco bastante de ella. Lo que ocurre es que al final lo bueno permeabiliza y eso ha pasado.

De la segunda debo decir que empezó como una atracción más física que otra cosa, no sólo la ve con buenos ojos el ciclista Lance Armstrong (bueno, ya no. Lo dejaron faltando poco para su boda. Muy yanquee eso) pero su rock pausado, milimétrico, estudiado y por que no, comercialón me tiene cautivado hace mucho. Es una debilidad que no puedo evitar.
Pero me atrevo a recomendarlo, por que no.

Aquí, en "petit comité" os invito a echar un vistazo a estos dos clips de ambas y luego me decis algo.
El de Alanis además es un gran clip, de esos con mensaje.
Buen provecho, amigos.

http://img79.imageshack.us/img79/4465/5855e2ky.jpg
Alanis Morrisette
Hands Clean (http://www.youtube.com/watch?v=dbto6mG8hLg&search=hands%20clean)

---------------------------------------------------------------------------------------------------
http://gallery.mail2fans.com/gallery/zoom/5496.jpg
Sheryl Crow
My favourite mistake (http://www.youtube.com/watch?v=CbK88D7eryE&search=sheryl%20crow%20)

...;)

jaime70
15/06/2006, 09:16
Pues nada, entro un momento para despedirme por un tiempo de mis colegas de musiquiqui.

Yo espero volver para contaros qué tal el Summercase (con Massive attack, Belle and Sebastian etc etc) y el FIB (con los Pixies, Placebo, Strokes, FF, Echo and the Bunnymen, Morrissey etc etc) [:p][:p][:p]

Ah, no me quiero ir sin soltar una recomendación. Se llama José González y es sueco [8D]. Guitarrita acústica y canciones del mejor nuevo folk contemporáneo. Os sonorá porque una de sus canciones fue utilizada por Sony para un anuncio: el de las pelotitas de colores cayendo por una calle de San Francisco.

Bueno, muy interesante el repaso a los Deejays. Como decía Jimmy, ya estaba tardando en aparecer...

Saludos para todo el personal.

Jimmy Floid
15/06/2006, 09:28
Espero que a tu regreso, nos hagas alguna crónica festivalera y si la sustentas con alguna fotito, pues mejor que mejor jejeje.
Suerteeeee.

Ah, por cierto ya han salido las entradas para Dylan, en el Corte Inglés por 30 monedas europeas. El concierto es para el 9 de julio en el polideportivo Zorrilla.

Happy happy.

lauraf
16/06/2006, 20:18
¡Hola Musiquiquieros! :)

Estoy buscando información sobre el grupo Radioactivo 98.5 FM. No encuentro [8)] apenas nada de ellos.

Muchas gracias y un besote a todos.

...;)

Jimmy Floid
19/06/2006, 09:34
Acaba de llegar a mis manos el último trabajo de la guapísima Nelly Furtado, Loose. Un disco tranquilito, con bastante fusión, incluye un par de temas en español.
Me encanta esta chica uhmmmmmm

http://www.musictoday.com/images/news/livereview/nellyfurtado.jpg http://www.coasttocoasttickets.com/images/concerts_nellyfurtado.jpg

locomotoro1964
19/06/2006, 09:57
quote:Originally posted by Jimmy Floid

Acaba de llegar a mis manos el último trabajo de la guapísima Nelly Furtado, Loose. Un disco tranquilito, con bastante fusión, incluye un par de temas en español.
Me encanta esta chica uhmmmmmm



http://www.tiramillas.net/musica/nellyfurtado/09.jpg

Y quien puede resistirse.

MILDOLORES
19/06/2006, 23:35
Venga un poco de Off-Topics en Off-Topics.
En primicia y para todos ustedes:
Trio de Musiquiqueros en la media de El Escorial:

http://img228.imageshack.us/img228/3341/copiadeelescorial0061qz.png

A la derecha: Digilogic
En el centro: Manuel
A la izquierda: Mildo

¿Habrá alguna ocasión en que figuren también todos los que faltan?
Quien sabe.

MILDOLORES
19/06/2006, 23:35
Venga un poco de Off-Topics en Off-Topics.
En primicia y para todos ustedes:
Trio de Musiquiqueros en la media de El Escorial:

http://img228.imageshack.us/img228/3341/copiadeelescorial0061qz.png

A la derecha: Digilogic
En el centro: Manuel
A la izquierda: Mildo

¿Habrá alguna ocasión en que figuren también todos los que faltan?
Quien sabe.

Digilogic
19/06/2006, 23:54
Bueno a música empatamos ;), pero lo que es a correr, me pido último [xx(].

Salu2

Digilogic
19/06/2006, 23:54
Bueno a música empatamos ;), pero lo que es a correr, me pido último [xx(].

Salu2

Jimmy Floid
20/06/2006, 07:22
Yo si hay que correr, paso, ya lo tengo casi olvidado :D
Pero a tomar unas cañitas me apunto ;)

Jimmy Floid
20/06/2006, 09:44
Recomendación del día:
Hoy os voy a recomendar un grupo llamado The Kooks, británicos, jovencitos, algo poperos con guitarras marcadas y melodías pegadizas. Han sido invitados a tocar con los Rolling, con lo que habrá que seguirles la pista. Su album debut Inside In Inside Out, producido por Tony Hoffer, el mismo que ha producido a Beck o Supergrass.

http://musicamp3.com/images/imagescd_musica/b2384.jpg

Cascayo
20/06/2006, 17:04
Subo esto pa que los Offtopikeros sepan que existe algo más aparte de lo que nos inunda.....

Manuel
20/06/2006, 18:44
http://images.amazon.com/images/P/B00000DI1W.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Bueno, pues volviendo al Escorial (o volviendo de El Escorial, según se mire) aquí tenemos este producto de los tiempos que corren, con el que pude deleitarme a la vuelta de la carrera del domingo, por cortesía de Digilogic. No sé mentir, y no puedo decir por lo tanto que me guste el drum'n'bass, pero también es cierto que mi masiva curiosidad musical ha hecho que mis oídos den en músicas de lo más variopinto, por lo que ya había escuchado alguna cosilla suelta de Talvin Singh, o había leído algo sobre él.
Me decía Jesús que este disco es especial. Debe serlo: dentro de un estilo que nunca me ha llamado la atención, esta pieza mezcla la electrónica con la tradición de una manera tan discreta, respetuosa, y acertada, que es difícil que no te guste, a nada que tengas unos oídos un poco abiertos a las novedades. No es que el disco sea novedoso (1998), pero esa mezcla de... ¿podríamos llamarlo trance-world? engancha bastante. Muchas gracias por la experiencia, Digilogic.

.....
Mildo, ¿qué es eso de que no conoces nada de Joni Mitchell? [:0] ¿vas el jueves a la Tapia? ;)

MILDOLORES
20/06/2006, 21:23
[:I][:I]
Pues eso, que sé de su existencia y ya está.
No, este jueves me lo han chafado hace tres horas escasamente. :(

Digilogic
20/06/2006, 22:30
quote:Originally posted by Manuel

Muchas gracias por la experiencia, Digilogic.

De nada Manuel, pocas cosas hay que me gusten más que intercambiar música y opiniones sobre música. Según pasa el tiempo me gustan estilos más variadas y mi curiosidad no decae. Veo que te pasa igual.

Durante un época de la vida se suele "militar" en algún estilo que hace que ignores otros, eso significa perderse cosas interesantes, pero el aficionado de larga duración suele rectificar.

Mildo, sesión inicial hoy de DM, ya te iré contando.

Salu2

Jimmy Floid
21/06/2006, 11:09
Bueno, yo sigo haciendo recomendaciones jejeje.

Nuevo disco de un grupo ya conocido, creo recordar que había alguien por aqui a quien no le gustaban (a mi sí, lo siento jejeje). Hablo de Muse y su nuevo disco es Black Holes and Revelations.
El disco se puede decir que es más de lo mismo de Muse, ese típico sonido cósmico sideral. Insisto, a mi me gusta.

Happy happy

Jimmy Floid
22/06/2006, 10:15
Y sigooooooooo, a este paso voy a petar el ordeñador :D

Creo que ya se mencionó aunque someramente. Hoy os recomiendo a la actriz que también canta Juliette Lewis. El grupo se llama Juliette and the Licks y el disco You're speaking my language. Rockero cien por cien, me encanta, ideal para escuchar a todo trapo :D, aunque también tiene canciones tranquilitas.

Este es el disco:
http://onlineathens.com/images/052205/18190_512.jpg

Y esta es ella en acción:
http://www.jlindeberg.com/newsandevents/copenhagen_august_11.jpg http://www2.fujirockexpress.com/05/input/img/report/main/801_9_1.jpg
http://www.avopolis.gr/live/juliette02.jpg

Digilogic
22/06/2006, 10:28
Esa chica es la caña.

Salu2

Jimmy Floid
22/06/2006, 11:28
Yyyyyyyyy además gira española de los Wailers, sí sí, aquellos que acompañaban a un tal Bob Marley. Esta es la relación de conciertos:
Viernes 23 de junio / 22:30 h.
sala Oasis [Zaragoza] / 25 euros.
Sábado 24 de junio / 22:30 h.
sala Nave 8 [San Vicente del Raspeig, Alicante]
Domingo 25 de junio / 20:00 h.
sala Artsaia [Pamplona] + Eureka / 25 euros.
Martes 27 de junio / 21:30 h.
sala Capitol [Santiago, A Coruña] / 23 ant. y 25 taquilla.
Viernes 30 de junio / 22:00 h.
sala con nombre de cerveza, antigua Arena [Madrid] / 25 euros.
Sábado 1 de julio / 22:00 h.
sala Assaig, Pgno Industrial Son Castelló [Palma de Mallorca].
Domingo 2 de julio / 21:00 h.
Palacio de Congresos [Estepona, Málaga] / 25 euros.
Martes 4 de julio / 22:00 h.
sala Bikini [Barcelona] / 24 euros.

Manuel
23/06/2006, 13:57
No es que cante mucho, la Juliette, pero en pantalla y en escena tiene muchísimo gancho. Ella lo sabe y lo explota, desde luego, esos labios... y el nombre de su banda... está claro que quien no tenga fantasías eróticas con ella acabará teniéndolas. Por cierto, el disco debería haberse titulado "You're speaking my tongue", pero supongo que no habría pasado la censura [:p];)

lauraf
25/06/2006, 19:43
¡Hola Musiquiquieros! :)

Zankius miles por las sugerencias. Un gustazo.

Ahí va una recomendación [8)] de un grupo islandés llamado Sigur Rós :). Tal vez ya los conozcáis. Seguro...;)

http://www.ocnos.com/img/informacion/grupo.gif

Os pongo las siguientes webs:

http://sigur-ros.is/

http://www.sigur-ros.co.uk/ (En este link se pueden escuchar temas :).)

http://www.ocnos.com/ (Una web sensacional. Me recuerda, al principio, a la película de Los Pájaros de Alfred Hitchcock.)

Me encanta el tema Hoppípolla. Vídeos y temas aquí: http://www.ocnos.com/descargas/video.php

Un fuerte abrazo y besos a todos. Cheeeriouuuuu!!.

...;)

Digilogic
25/06/2006, 23:29
Gracias laura. Sigur Rós están programados dentro del gran cartel del Summercase (para el 14 de Julio en BCN y 15 de Julio en Madrid) y antes me los tengo que empollar mínimamente.

Salu2

Digilogic
25/06/2006, 23:37
Ésta es una buena ocasión para completar la discografía de Björk, remasterizada y en 5.1 [:0]. Va a costar unos cuantos euros pero creo que me merecerá la pena aunque ya tenga algunos.

http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000FOQ0L4.01._SS500_SCLZZZZZZZ_V51147135_.jpg
Björk - Surrounded [DUALDISC]
[b]Availability: This title will be released on June 27, 2006.

Salu2

MILDOLORES
26/06/2006, 00:01
Hola gente.
Aquí sigo, leyendo e intentando meter baza, pero "la caja de música" me tiene muy liado. Videos por aquí, videos por allá. Y el caso es que los veo casi todos. [:0][^][:I]
Es que ultimamente ni para indexarlos tengo tiempo.

Bueno, dejo una puerta abierta para volver en breve a contaros cosillas, tirando de "Revival", porque novedades pocas. Para eso tenemos a JimmyFlo, que nos pone al dia de lo que acontece o acontecerá. ;)

Sale lo nuevo de Keane, trabajo que llevo esperando ansioso desde hace meses. Veremos, pues el listón lo dejaron altito.

Venga, mañana más.

Manuel
26/06/2006, 10:46
Yo ya he escuchado el último de Keane. Es igualito que el anterior, para bien o para mal, según se mire [}:)]. A mi parienta le encantan, así que lo conseguí para ella, y ahora ella se encargará de que me lo aprenda de memoria ;)
Pero como bien se ha dicho, novedades de las de verdad, ahora mismo pocas (en verano sólo se lanza lo típico de esta época, y para canción del verano ya está Opá).
A ver si sacamos un ratillo para hacer sugerencias de grabaciones clásicas.

Jimmy Floid
26/06/2006, 10:58
¿Clásicos? uhmmmmmm, lo último que ha llegado a mis manos es un recopilatorio La Edad de Oro del Pop Español. Auténticas joyas de Alaska, Secretos, Duncan Dhu, Nacha Pop, Loquillo, Tequila, Tino Casal, Enemigos, Mamá, Dinamita pa los pollos, La Guardia, Modestia Aparte, Kaka de Luxe....
PD: no es novedad, pero mola un huevo jejeje.

proyecto rockola
26/06/2006, 17:42
Buenos días a todos,

Queremos comunicar que la página web sobre el PROYECTO ROCK-OLA se encuentra en la siguiente dirección:
http://www.proyectorockola.com y que el correo de contacto es el mismo desde que os escribimos ahora: proyectorockola@serbye.com

Por el momento no hay nada nuevo, pero podemos avanzar que está sufriendo un lavado de cara para que no tenga ninguna relación con la anterior. Los motivos de este cambio serán comunicados en su momento a través de dicha web, pero podemos avanzar que nos hemos visto obligados a ello por la falta de buena fe.

También queremos hacer un llamamiento para que difundáis esta nueva dirección a fin de que pueda llegar a todos los que han visitado la anterior, que seguirá existiendo pero con la que nosotros no tendremos ningún vínculo de nuevo obligados a ello por la falta de buena fe.

Por otro lado, queríamos hacer una petición a todos aquellos que tengáis material sobre la sala, especialmente en formato vídeo, para que si lo creéis oportuno nos lo podáis facilitar de cara al documental. Os estaríamos muy agradecidos.

Por último, nos gustaría acabar este correo con un cita "Gente, mucha; personas, pocas".

Gracias a todos por el apoyo facilitado durante todo este tiempo y, como reza el final de nuestro compromiso, esperamos no defradudar a nadie.

Un abrazo

Digilogic
26/06/2006, 23:05
Joder, ¡qué recuerdos! (http://www.serbye.com/proyectorockola/trailer/trailer1.wmv). A mí, el plato que lanzó el batería de The Cramps, ese Viernes 1 de Junio de 1984, me "pasó" a bastante distancia pero lo recuerdo perfectamente. Luego arriba, en los camerinos, creo que hubo más que palabras entre la banda de Lux Interior y los de seguridad. Salieron por delante de mis narices con cara de pocos amigos.

La cosa empezó con los escupitajos a los músicos. El personal se había "entrenado" a base de bien con The Exploited el 22 de Mayo previo y metía toda provocación desde el escenario en el mismo saco, confundiendo a un grupo de crestas punk de barrio con estos sórdidos freaks adoradores del lado oscuro

http://www.geocities.com/thecrampspage/collage.jpg http://www.artofthestate.co.uk/photos/photogallbandsexploited1.jpg
___________________________________________The Exploited en el 100 club en 1984

Esa nefasta moda en Rock Ola empezó que yo recuerde con UK Subs, un 7 de noviembre de 1981, y algunos ya se habían "confundido", como por ejemplo un 30 de Octubre de 1982 con Siouxie, sólo que a ella le sobró estilo para aplacar los ánimos.

http://www.newredarchives.com/bands/uksubs/subs.gif http://www.vamp.org/Siouxsie/Images/s-look77.jpg

Y mi amiga Pilar, rapada al uno. Hace tiempo que no sé de ella.

En fin, estaremos atentos a la re-movida.

Salu2

MILDOLORES
26/06/2006, 23:21
Si será un placer saber que nos espera.
Hoy viendo en [u]la cuatro</u> el concierto homenaje a los 40 años de los 40 principales (Sí, que pasa :(. No he encontrado nada mejor[:I]) Me he llegado a emocionar viendo a Nacha Pop otra vez juntos. Brooklin, Nacho Gª Vega. Y el grandísimo Antonio Vega.
No sé que ha sido, si el ver lo hecho polvo que está Antonio, al cual hacerle subir a un escenario ya tiene de por si un mérito enorme, verles juntos de nuevo interpretando ese himno que ya todo el mundo conoce, o la evidencia de que desde que se escribió "La chica de ayer" han pasado 25 años en mi vida sin saber cómo ni porqué y siempre ha estado resonando en mi cabeza (Que da vueltas persiguiéndola ;)).
Pero de la forma más tonta se me han puesto los ojos vidriosos y con bastante esfuerzo he conseguido reprimir.
Me ha cogido por sorpresa. Ya veis.

Saluti.

MILDOLORES
26/06/2006, 23:46
Refrescamos este índice, que hay alguna novedad muy interesante, para quien se le haya escapado. ;)


INDICE DE MONOGRÁFICOS:

- Pag. 4 y 16 Marillion .- (Mildolores)
- Pag. 7 Los 10 temas más deprimentes.- (Radiohead)
- Pag. 9 Paralelismos.- (Digilogic)
- Pag. 11 Seguimiento a Genesis.- (Digilogic)
- Pag. 12 Asian Dub Foundation.- (Digilogic)//The Sisters of Mercy.- (Mildolores)
- Pag. 13 Del Amitri.- (Mildolores)
- Pag. 14 Everything but the girl.- (Mildolores)
- Pag. 17 Depeche Mode.- (Mildolores)// The Cult.- (Mildolores)
- Pag. 18 Chambao.- (Digilogic)// Chill Out.- (Digilogic)// Sargento García.-(Digilogic)
- Pag. 19 Jimmy Hendrix.- (Radiohead)// Gabinete Caligari.- (Mildolores)
- Pag. 21 Jamiroquai.- (Mildolores) // Bob Moog.- (Digilogic)
- Pag. 23 The Smiths.-(Mildolores)
- Pag. 24 Lighthouse Family.- (Mildolores)// El Fary.- (Sarastro)// Rammstein.- (Digilogic) // U2.- (Mildolores)
- Pág. 26 Golpes Bajos.- (Mildolores)
- Pág. 27 Massive Attack.- (Mildolores)
- Pág. 29 The Cranberries.- (Mildolores)
- Pág. 30 Royksopp.- (Digilogic)
- Pág. 31 Triana.- (Radiohead)
- Pág. 32 Radiohead.- (Radiohead)// The Clash.- (Mildolores)
- Pág. 33 Portishead.- (Digilogic)
- Pág. 36 The Cure.-(Mildolores)
- Pág. 37 The Velvet Underground.- (Radiohead)// Pixies.- (Jaime70)
- Pág. 38 David Bowie (1ª parte).- (Jimmy Floid)
- Pág. 39 David Bowie (2ª parte).- (Manuel)// Joy Division .- (Radiohead)
- Pág. 40 Morcheeba.- (Mildolores)
- Pág. 41 Groove Armada.- (Digilogic)// David Gray.- (Mildolores)
- Pág. 42 Blur.- (Jaime70) // Nirvana.- (Jimmy Floid)
- Pág. 43 Guitarras. (Fender Stratocaster).- (Radiohead) // Vashti Bunyan.- (Manuel)// Bauhaus (1ª parte).- (Mildolores) // Bauhaus (2ª parte).- (Digilogic)
- Pág. 44 Guitarras. (Gibson).- (Radiohead)// Prodigy.- (Digilogic)// John Lennon.- (Manuel)
- Pág. 46 Dinosaur Jr..- (Manuel)// Jane´s Addiction.- (Mildolores) //REM.- (Jaime70)
- Pág. 47 The Breeders.- (Manuel)
- Pág. 48 INXS.- (Jimmy Floid)// El Último de la Fila.- (Mildolores)// Astrud.- (Jaime70)
- Pág. 49 Thievery Corporation.- (Digilogic)
- Pág. 50 Los Planetas.- (LeTe)
- Pág. 51 The Sunday Drivers (1).- (LeTe)// Deluxe.- (LeTe) //La Costa Brava.- (LeTe)// Maga.- (LeTe)// El Niño Gusano.- (LeTe)
- Pág. 52 Pulp.- (LeTe)
- Pág. 53 Fields of the Nephilim.- (Mildolores)
- Pág. 55 Smashing Pumpkins.- (Mildolores)
- Pág. 59 2PAC.- (Jonatansimon)
- Pág. 60 The Sunday Drivers (2).- (Kepler)
- Pág. 61 Nick Cave and the Bad Seeds. (Digilogic)
- Pág. 64 Miles Davis. (Digilogic)
- Pág. 66 Sade. (Mildolores)
- Pág. 67 The Comsat Angels. (Digilogic)
- Pág. 68 Moby. (Mildolores)// Belle and Sebastian. (Jaime70)
- Pág. 69 Van Morrison. (Zenonjavier - Mildolores)
- Pág. 70 Quique González. (Ikur)
- Pág. 71 Miles Davis ( y 2). (Manuel)// Radio Futura.- (Mildolores)
- Pág. 72 Led Zeppelin. (Loboaullador) // Echo and the Bunnymen. (Digilogic) // La Nueva Psicodelia. (Digilogic) // Deep Purple. (Loboaullador)
- Pág. 73 Dire Straits (Ikur)
- Pág. 76 The Cardigans (Mildolores)
- Pág. 79 Rodrigo Leao (Digilogic)
- Pág. 80 Joni Mitchell (Manuel) // Deejays (Digilogic)



Saludos.

jaime70
27/06/2006, 08:18
Yo también vi lo de Nacha Pop y me emocioné. Por lo mismo que dice mildo, por el estado de Antonio Vega, y por verlos juntos de nuevo. Qué grandes son!

Jimmy Floid
27/06/2006, 08:56
Vaaaaaamos con las noticias de hoy:

-En primer lugar un hecho luctuoso, la muerte de uno de los fundadores y guitarrista principal de Kool and the Gang, Claydes Charles Smith, a la edad de 57 años. Descanse en paz.
-Se anuncia un festival en honor a Joe Strummer, organizado por la fundación que lleva su nombre. El objetivo es sacar adelante nuevas bandas.
-El incombustible Beck, anuncia nuevo album. Ha sido grabado con el productor de Radiohead, Nigel Godrich. El propio cantante adelanta que el disco tiene algo de hip-hop y algo de introspección. Saldrá en otoño.
-Bowie, Iggy Pop y Roxy Music se van a unir a New Order para hacer la banda sonora de la película sobre el cantante de Joy Division, Ian Curtis. La película se llamará "Control". Está previsto que también aparezca alguna canción de Buzzcocks, Lou Reed y Sex Pistols. Esto promete.

jaime70
27/06/2006, 09:08
Bueno, que ya me marcho, que sólo estoy de visita jejeje :D:D:D:D. Muy bien, jimmy, tú me los tienes al día, que si no éstos no se enteran de nada [8D][8D][:o)];);).

Por cierto, una recomendación antes de desaparecer. Siberia, el último de Echo and the Bunnymen. Ya lo comentó digilogic, pero es un discazo; algo más accesible, pero muuuuuy recomendable [:p][:p][:p]

Buen verano!!!!!!!!!

Jimmy Floid
27/06/2006, 09:12
Disfruta del veranito y no dejes de investigar jejeje.

ikur
27/06/2006, 09:33
Buenas
Yo tb anduve viendo a ratos un poco el concierto de los 40 (no habia nada mejor para pasar el rato) y tb vi a Antonio Vega muy destrozado. Yo no soy para anda seguidor suyo pero alguien me podria decir que es lo que le pasa a este hombre para estar asi? Creo que se le murio la mujer pero no se... esa cara de demacrado da mal rollo.....
agur

Jimmy Floid
27/06/2006, 11:35
http://www.los40.com/los40/media/200405/12/actualidad/noticias/20040512l40l40not_26_I_LCO.jpg

jaime70
27/06/2006, 12:04
Hoy tengo menos curro jejeje.

De Antonio Vega. La foto que ha puesto Jimmy es elocuente, aunque ahora está peor todavía. Lo que me sorprendió es que su primo dijese que no cerraban la puerta a una reunión del grupo.

De Siberia. Recordaba haber leído algo de Digi, pero lo acabo de mirar otra vez y le doy la razón en todo. Buenísimas: Sideways Eight, In the Margins etc. Everything Kills You, maravillosa. El resto, muy bueno también.

jaime70
27/06/2006, 12:04
Hoy tengo menos curro jejeje.

De Antonio Vega. La foto que ha puesto Jimmy es elocuente, aunque ahora está peor todavía. Lo que me sorprendió es que su primo dijese que no cerraban la puerta a una reunión del grupo.

De Siberia. Recordaba haber leído algo de Digi, pero lo acabo de mirar otra vez y le doy la razón en todo. Buenísimas: Sideways Eight, In the Margins etc. Everything Kills You, maravillosa. El resto, muy bueno también.

Digilogic
27/06/2006, 14:46
quote:Originally posted by jaime70

De Siberia. Recordaba haber leído algo de Digi, pero lo acabo de mirar otra vez y le doy la razón en todo. Buenísimas: Sideways Eight, In the Margins etc. Everything Kills You, maravillosa. El resto, muy bueno también.
jaime, me alegra coíndicir contigo en algo tan subjetivo y personal como es la música.

Valorar la reaparición (al menos en los propios oídos) de alguien que te ha gustado mucho es complejo. Se suelen arrastrar prejuicios que pueden condicionar, para bien o para mal, el reencuentro. Siberia es objetivamente bueno, sea de quien fuere.

Salu2

Digilogic
27/06/2006, 14:46
quote:Originally posted by jaime70

De Siberia. Recordaba haber leído algo de Digi, pero lo acabo de mirar otra vez y le doy la razón en todo. Buenísimas: Sideways Eight, In the Margins etc. Everything Kills You, maravillosa. El resto, muy bueno también.
jaime, me alegra coíndicir contigo en algo tan subjetivo y personal como es la música.

Valorar la reaparición (al menos en los propios oídos) de alguien que te ha gustado mucho es complejo. Se suelen arrastrar prejuicios que pueden condicionar, para bien o para mal, el reencuentro. Siberia es objetivamente bueno, sea de quien fuere.

Salu2

Digilogic
27/06/2006, 15:06
Y de [la situación] de Antonio Vega,¡qué decir!, Los 80's fueron letales en esa nefasta moda. Recuerdo demasiados músicos y amig@s, algunos de 16-18 años, a los que eso les parecía estar en la vanguardia. Incluso existían casos de "marcarse" sólo para aparentar.

¿La culpa de tal fulgor?, pues de todos, empezando por algun músico legendario picándose en directo, las estéticas enfermizas, cadáveres vivientes como Sid Vicious.

Secretos, Nacha, Pegamoides, por nombrar casos conocidos...

Salu2

Digilogic
27/06/2006, 15:06
Y de [la situación] de Antonio Vega,¡qué decir!, Los 80's fueron letales en esa nefasta moda. Recuerdo demasiados músicos y amig@s, algunos de 16-18 años, a los que eso les parecía estar en la vanguardia. Incluso existían casos de "marcarse" sólo para aparentar.

¿La culpa de tal fulgor?, pues de todos, empezando por algun músico legendario picándose en directo, las estéticas enfermizas, cadáveres vivientes como Sid Vicious.

Secretos, Nacha, Pegamoides, por nombrar casos conocidos...

Salu2

MILDOLORES
27/06/2006, 23:47
Hola gente.
Voy como siempre atropellado de tiempo, arrastrando sueño, pero dejaré una recomendación.
Me enganchó el single, cuando Brittany Murphy, la actriz del cine-comic "Sin City", toma la voz en "Faster Kill Puss ycat". Canción muy sexual en la que un trasfondo funkie engalana un poderoso trance, pero el trabajo completo no tiene desperdicio.

Paul Oakenfold

http://fotos.anuntis.com/sgm/2006/06/06/44120359/10737245.jpg

A lively mind

En el icono os dejo un acceso a la página web donde podréis ver el videoclip de Faster kill puss ycat y alguna cosa más.[:0]

http://www.cs.iki.fi:8000/oakenfold/desktops/paul_aim1.gif (http://www.pauloakenfold.com/)

Felices vacaciones a esos que parecen que se van ya. :D:D[8D];)


(Pongo la palabra [u]puss ycat</u> de esta forma y no junto, como debería ser, porque sino salta la censura, que lo he visto en Vista Previa. :()

Jimmy Floid
28/06/2006, 08:16
Me he hecho con varios discos de los siempre elegantes Pulp, me gusta ese estilo, ahora voy a por Suede, siempre los he relacionado, no se porque, creo que porque los conocí a la vez.

robocop
28/06/2006, 08:24
MILDOLORES,hay un personaje que ahora no recuerdo su nombre,y ya que leo lo puesto que estás,sólo te pido que me eches un cable.Tiene una voz muy rasgada,dicen los que le escuchan cantar,que es la voz de un negro,pero él es blanco.Yo vi,hace años,una película con la banda sonora de él,en cuyo título aparecía la palabra "corazón".El nombre de este fantástico cantante ya me ha venido a la memoria escribiendo este post,pero de la película sí que no acierto a recordarla.Era de una pareja que llevaba mucho tiempo unida,y el desamor aparece en sus vidas.¿Sabrías decirme cuál es?.Gracias!

Jimmy Floid
28/06/2006, 09:22
Recientemente leí (no recuerdo bien donde) un estudio que relacionaba la música con el cuerpo humano y las distintas funciones vitales del organismo. La música influye sobre el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los niveles hormonales. No es tanto el estilo lo que importa sino el ritmo, así puede tener el mismo efecto sobre el organismo una pieza musical clásica molto allegro que una canción trance.
Increible.

MILDOLORES
28/06/2006, 22:29
Robocop, francamente no tengo ni idea, pero gracias por el cumplido, aunque me queda tres tallas grandes. [:I]

Al menos, ya que te has acordado dinos el nombre del cantante, para ver si entre todos sacamos el titulo de la película. Pero me voy a tirar a la piscina. Blanco con voz rota y parece de un negro:
Tom Waits [?]

http://217.126.124.205/AudioKat/recursos/Interpr%20Nuevas/002/01007.jpg

¿Y la película podría ser esta?

One from the Heart
1982 - Dirigida por Francis Ford Coppola
de la que es el compositor de su banda sonora y cuyo reparto lo componen:
Frederick Forrest, Teri Garr, Raul Julia, Nastassia Kinski.

O esta otra:

American Heart
1992 - Dirigida por Martin Bell
Compositor de los temas :
- "I'll Never Let Go Of Your Hand"
- "Jack's Flashback Theme and Additional Music" instrumental.
Y el reparto:
Jeff Bridges, Edward Furlong, Lucinda Jenny.

Espero haberte ayudado. ;)

Manuel
28/06/2006, 22:36
Tom Waits, y por supuesto, One from the heart (F.F. Coppola, 1982), traducida aquí como Corazonada. La peli era curiosilla, con experimentos de vídeo interesantes para la época. La banda sonora, compuesta por Waits e interpretada por él mismo y Crystal Gayle, es una obra maestra, y uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. Sigue estando en catálogo. Y no, Tom Waits no canta como un negro. Canta como Tom Waits. Por favor [8)].

Broken bicycles
out in the rain...

robocop
28/06/2006, 23:06
Sí señores.Un excelente con matrícula para los dos.Lo habéis clavado.
La película,que sí venía traducida como "Corazonada" me impactó muchísimo,y la voz de este genio también me dejó anonadado.
Referente a lo de que canta como un negro,no es una frase mía.Lo decían por entonces los críticos de música.En una ocasión se lo oí decir a Ramón Trecet,que creo que llevaba un programa de música en la radio.
Bueno,pues gracias nuevamente.Bajaré ilegalmente por ineternet la banda sonora de la película.Ó al menos ,lo intentaré.

Digilogic
29/06/2006, 07:35
Eso de cantar como un negro es un tópico periodístico pretendidamente halagüeño (Tom Waits, Joe Cocker, Rory Gallagher,... hasta Teddy Bautista) muy aplicable a borrachines. Los destilados hacen milagros en la garganta.

Pero luego oyes a Tam Waits y lo comparas con Michael Jackson o Barry White y como que no... y estos últimos son negros ¿no?.

Salu2

robocop
29/06/2006, 07:47
O al menos uno lo era.

Jimmy Floid
29/06/2006, 09:17
Hablando de clásicos, ayer le "levanté" a mi hermana unos discos de los Clash jejejeje. Give'em enough rope, London Calling y Joe Strummer and the Mescaleros (formación posterior a los Clash).
Si os gusta el sonido punketo de finales de los 70, el sonido original. Junto con Sex Pistols y Ramones son mis grupos preferidos de aquella época.

Digilogic
29/06/2006, 09:51
¿Ramones? vaaaaaaale, pero Sex Pistols sólo tienen el mérito de ser los primeros en ser "reconocidos", gracias a las dotes comerciales de Malcolm McLaren, y ni siquiera fueron los primeros cronológicamente en UK. El punk es americano y anterior a 1977. Hay un buen libro, "Por Favor Mátame" (Ed. Celeste), con Richard Hell en la portada. El mejor libro sobre el punk y donde está toda la verdad. Esclarecedor :D.

http://www.discoscrudos.com/pfm/img/matame.jpg

¿Y Clash?. Punto y aparte 30% de punks y 100% incomparables pero Sex Pistols tienen una fama inmerecida (Rock'n'Roll Swindle... ya sabes) y siempre los vi pelín farsantes.

Ahora, había talento en Johnny Rotten/Lydon. P.I.L. está muy bien. Y los otros gañanes, Steve Jones y Paul Cook, montaron The Professionals... un bluff.

Salu2

Jimmy Floid
29/06/2006, 10:01
Siempre he pensado que los Sex Pistols era un simple producto de McLaren, sin embargo tengo que reconocer que el sonido me gusta. Lo que no me puedes negar es que fueron toda una revolución para la época, a pesar de que ya había grupos punk.
Los Clash, tienen canciones claramente punketas, pero otras están muy alejadas de ese característico sonido.
Y los Ramones, tienen un sonido claramente americano, perfectamente diferenciado del sonido británico de los anteriores.

lauraf
29/06/2006, 20:04
quote:Originally posted by MILDOLORES


(Pongo la palabra [u]puss ycat</u> de esta forma y no junto, como debería ser, porque sino salta la censura, que lo he visto en Vista Previa. :()


Jejeje!! Si lo separas con espacios, no sucede :D

P u s s y Cat.

See U!!. Zankius miles a t:)d;)s. jimmy70, ¡buen verano!.

¡Hasta prontix!. Besote a todos.

...;)

Jimmy Floid
30/06/2006, 08:58
Anoche salí por ahí a tomar unas copillas y acabé en la cabina del pincha en un bar de un amigo. No pinchando (más que nada porque no se), pero sí aconsejando jejeje. Entre el pincha y yo dimos un repaso a los 80 y principios de los 90 de aúpa. Y hay que decir que la clientela del bar disfrutó de lo lindo [^]

ikur
30/06/2006, 22:19
Buenas!
Pongo el ranking de una pagina web (Avrev.com) sobre los 100 grupos mas influyentes del rock, en base a parámetros tales como: “Ventas en Estados Unidos” (100 puntos), “Canciones” (100 puntos), “Habilidad Técnica” (100 puntos), “Shows en Vivo” (50 puntos), “Consistencia y Longevidad” (50 puntos), “Votos del Público” (50 puntos).


Los 10 primeros son estos:

01. LED ZEPPELIN
02. THE BEATLES
03. PINK FLOYD
04. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
05. VAN HALEN
06. QUEEN
07. THE EAGLES
08. METALLICA
09. U2
10. BOB MARLEY AND THE WAILERS

La lista completa esta en:

http://www.avrev.com/bands/

Agurrrrrrrr

Jimmy Floid
05/07/2006, 12:11
Rescato la carpeta de la tercera página [}:)]

Noticias del día:

-Nuevo disco de Sparklehorse.
Cinco añitos de nada nos hemos pasado esperando el nuevo CD de Sparklehorse, desde aquel gozoso "It's A Wonderful Life".
Nuestra espera ha finalizado. En Septiembre de este año saldrá "Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain", el nuevo trabajo de la banda de Mark Linkous.
La ristra de invitados no es nada mala. Danger Mouse, Tom Waits, Steve Drodz (The Flaming Lips) y el productor Dave Fridmann (alias mr reverb aguda) ponen su arte al servicio de la banda norteamericana.

-Disco en solitario de Jarvis Cocker.
Tras meses de rumores no confirmados, el canal británico de televisión Channel 4 anunció recientemente el lanzamiento del primer disco en solitario del que fuera (o es, hasta que no se diga lo contrario) el cantante y líder indiscutible de Pulp.
Cocker ha publicado un nuevo tema en su Space (http://http//www.myspace.com/jarvspace) titulado "Running The World" y que, según el propio artista, está inspirado en los pasados actos de Live 8. Quiere de esta manera empezar "una bonita relación con sus fans y saber qué opinan de sus canciones de primera mano".

-Canciones del verano según NY Post:
Nelly Furtado and Timbaland - "Promiscuous"
Gnarls Barkley - "Crazy"
Justin Timberlake - "Sexy-Back"
Beyonce with Jay-Z - "Déjà Vu"
Jessica Simpson - "A Public Affair"
Shakira and Wyclef Jean - "Hips Don't Lie"
Luther Vandross - "Shine"
Tony Matterhorn - "Dutty Wine"
Gnarls Barkley - "Smiley Faces"
Christina Aguilera - "Ain't No Other Man"
The Strokes - "You Only Live Once"


Happy happy

Digilogic
05/07/2006, 18:02
Gracias Jimmy por reflotar el tema de nuestros amores y por esas noticias siempre recientes e interesantes que demuestran que no te estás quieto ni un segundo ;).

Salu2

Manuel
05/07/2006, 21:13
Digilogic, ¿vas mañana a la Tapia?

Manuel
05/07/2006, 21:13
Digilogic, ¿vas mañana a la Tapia?

Digilogic
05/07/2006, 22:22
quote:Originally posted by Manuel

Digilogic, ¿vas mañana a la Tapia?
Pues sí que iré. Ya he leído que tú también, así que mañana nos veremos.

Salu2

Digilogic
05/07/2006, 22:22
quote:Originally posted by Manuel

Digilogic, ¿vas mañana a la Tapia?
Pues sí que iré. Ya he leído que tú también, así que mañana nos veremos.

Salu2

Digilogic
05/07/2006, 23:47
http://es.geocities.com/ricardoaros21/image.png
Parte I

El poder de seducción del lado oscuro no lo inventó George Lucas en su saga galáctica. De la simpatía por el diablo ya hablaban sus Satánicas Majestades a finales de los 60’s. Desde entonces, de Alice Cooper a Marylin Manson, ese poder no ha dejado de manifestarse en la historia del rock alcanzando su apogeo sonoro y estético con el afterpunk de la frontera de los 80’s, para quedar consolidado como un estilo (Dark o Gothic) practicado por un ejército de grupos-secuela que siguieron renunciando expresamente a vestirse de colorines y a tostarse al sol.

Combinando el legado afterpunk y el electro heredado de Kratfwerk el dark tuvo su sitio en oscuras discotecas en la segunda mitad de los 80’s, junto con estilos como el EBM (Electronic Body Music), el Tecno incipiente, el Noise industrial, el Acid House o el New Beat belga.

Esa segunda generación gótica discurre en el decenio 85-95 y tiene sus orígenes en los grupos de transición como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Christian Death o The Mission, bien conocidos en el foro, y posteriormente Clan of Xymox, Dead can Dance, Cocteau Twins, o también Klinik y Skinny Puppy que fusionaron lo gótico con lo industrial. Sin olvidar el paraíso gótico, Alemania, donde grupos como Lacrimosa o Invincible Spirit tiñeron de luz negra muchas noches inacabables.

Actualmente hay una extensa nómina de grupos oscuros mayormente desconocidos para mí pero no para la muy activa forista lauraf que espero y deseo que pronto nos deleite con sus conocimientos.

http://www.clanofxymox.com/navigation/navtop.jpg

En los últimos 80’s me gustaron especialmente los holandeses de The Clan of Xymox, llamado después Xymox para volver a ser Clan hasta hoy en día. Su alma mater Ronny Moorings, compositor y voz, recuerda según el día a Ian McCulloch de los Bunnymen, Andrew Eldritch de Sisters, o a Robert Smith de The Cure.

http://www.clanofxymox.com/images/the%20past%20of%20Xymox/Tivoli%20Utrecht%20,NL85 http://www.clanofxymox.com/images/Promo99-1.jpg
En directo en Tivoli, Uthrecht, Holanda, 1985

No tengo todos sus discos, apenas un par de LPs y algunos maxis de sus temas más emblemáticos (uno de ellos, Blind Hearts, fantástico, pero no he encontrado vídeo), por tanto no puedo profundizar en su carrera. A modo de biografía de urgencia diré que se formaron en Amsterdam en 1984 y rápidamente ficharon por el sello 4AD, sello de Bauhaus o de los impresionantes Dead Can Dance. Por lo que veo en Internet han publicado 16 LPs entre originales, recopilatorios, remezclas y directos, y sin ir más lejos su último trabajo Breaking Point es de 2006.Vídeos:
Obsesion (http://www.youtube.com/watch?v=umnGMEypND8)
A Day (http://www.youtube.com/watch?v=NSFgS8YlPLU&mode=related&search=)
Stranger (http://www.youtube.com/watch?v=UHY1-V_yj-0&mode=related&search=)
Weak In my Knees (http://www.youtube.com/watch?v=W2hPmagsXlo&mode=related&search=)
This World (http://www.youtube.com/watch?v=tOQ6MQqY3ms&mode=related&search=)
Jasmine and Rose (http://www.youtube.com/watch?v=HdIGw8k19n4&mode=related&search=)
Louise (http://www.youtube.com/watch?v=wpPz0wy6vEc&mode=related&search=)
<center>http://www.clanofxymox.com/navigation/navlogo.jpg (http://www.clanofxymox.com/)</center>
Salu2

Digilogic
05/07/2006, 23:47
http://es.geocities.com/ricardoaros21/image.png
Parte I

El poder de seducción del lado oscuro no lo inventó George Lucas en su saga galáctica. De la simpatía por el diablo ya hablaban sus Satánicas Majestades a finales de los 60’s. Desde entonces, de Alice Cooper a Marylin Manson, ese poder no ha dejado de manifestarse en la historia del rock alcanzando su apogeo sonoro y estético con el afterpunk de la frontera de los 80’s, para quedar consolidado como un estilo (Dark o Gothic) practicado por un ejército de grupos-secuela que siguieron renunciando expresamente a vestirse de colorines y a tostarse al sol.

Combinando el legado afterpunk y el electro heredado de Kratfwerk el dark tuvo su sitio en oscuras discotecas en la segunda mitad de los 80’s, junto con estilos como el EBM (Electronic Body Music), el Tecno incipiente, el Noise industrial, el Acid House o el New Beat belga.

Esa segunda generación gótica discurre en el decenio 85-95 y tiene sus orígenes en los grupos de transición como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Christian Death o The Mission, bien conocidos en el foro, y posteriormente Clan of Xymox, Dead can Dance, Cocteau Twins, o también Klinik y Skinny Puppy que fusionaron lo gótico con lo industrial. Sin olvidar el paraíso gótico, Alemania, donde grupos como Lacrimosa o Invincible Spirit tiñeron de luz negra muchas noches inacabables.

Actualmente hay una extensa nómina de grupos oscuros mayormente desconocidos para mí pero no para la muy activa forista lauraf que espero y deseo que pronto nos deleite con sus conocimientos.

http://www.clanofxymox.com/navigation/navtop.jpg

En los últimos 80’s me gustaron especialmente los holandeses de The Clan of Xymox, llamado después Xymox para volver a ser Clan hasta hoy en día. Su alma mater Ronny Moorings, compositor y voz, recuerda según el día a Ian McCulloch de los Bunnymen, Andrew Eldritch de Sisters, o a Robert Smith de The Cure.

http://www.clanofxymox.com/images/the%20past%20of%20Xymox/Tivoli%20Utrecht%20,NL85 http://www.clanofxymox.com/images/Promo99-1.jpg
En directo en Tivoli, Uthrecht, Holanda, 1985

No tengo todos sus discos, apenas un par de LPs y algunos maxis de sus temas más emblemáticos (uno de ellos, Blind Hearts, fantástico, pero no he encontrado vídeo), por tanto no puedo profundizar en su carrera. A modo de biografía de urgencia diré que se formaron en Amsterdam en 1984 y rápidamente ficharon por el sello 4AD, sello de Bauhaus o de los impresionantes Dead Can Dance. Por lo que veo en Internet han publicado 16 LPs entre originales, recopilatorios, remezclas y directos, y sin ir más lejos su último trabajo Breaking Point es de 2006.Vídeos:
Obsesion (http://www.youtube.com/watch?v=umnGMEypND8)
A Day (http://www.youtube.com/watch?v=NSFgS8YlPLU&mode=related&search=)
Stranger (http://www.youtube.com/watch?v=UHY1-V_yj-0&mode=related&search=)
Weak In my Knees (http://www.youtube.com/watch?v=W2hPmagsXlo&mode=related&search=)
This World (http://www.youtube.com/watch?v=tOQ6MQqY3ms&mode=related&search=)
Jasmine and Rose (http://www.youtube.com/watch?v=HdIGw8k19n4&mode=related&search=)
Louise (http://www.youtube.com/watch?v=wpPz0wy6vEc&mode=related&search=)
<center>http://www.clanofxymox.com/navigation/navlogo.jpg (http://www.clanofxymox.com/)</center>
Salu2

MILDOLORES
06/07/2006, 07:30
[:0][:0][:0]
Ole, ole y ole. ;)

Jimmy Floid
06/07/2006, 09:43
Tararí tarariiiiiii, por orden del señor alcaldeeeeee, se hace sabeeeeerr:

Queens of the Stone Age regresan, se han metido en el estudio y de momento no adelantan nada, prefieren jugar con el factor sorpresa.

El director Bryan Jun va a hacer una película biográfica del fallecido en 1997 Jeff Buckley. En el proyecto trabaja la madre del fallecido también.

Nuevo disco de Primal Scream, Riot City Blues, del cual la crítica dice que no es muy bueno, dejan atrás la experimentación y se dedican a canciones rockanroleras cerveceras (sic).

Manuel
07/07/2006, 14:02
JONI MITCHELL – 2ª PARTE

Dejábamos a nuestra heroína haciéndose de oro con una joya a la vez comercial y hermosa (lo cual es infrecuente, ¿verdad?) como Court & Spark. Empezando a dar pinceladas de jazz-rock a su sonido, manteniendo la base pop y los textos inteligentes.

En esta segunda parte de su historia discográfica nos ocuparemos del espacio entre directos.
Joni ha publicado dos discos en directo, ambos dobles LPs originalmente, uno en 1974 y otro en 1980. Entre ellos, cuatro álbumes de altísima calidad. Esta media docena de interesantísimas piezas musicales constituyen la que podríamos considerar su segunda época discográfica, la más influida por el jazz, con extraordinarias colaboraciones de afamados músicos del ramo.

http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002GWN.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
MILES OF AISLES (1974)
Doble en directo bonito, pero algo irregular. Se mueve entre versiones de sus primeros discos, con acompañamiento acústico y discreto, y versiones de las piezas más recientes, con el apoyo de la L.A. Express, una banda de lujo, con Tom Scott a la flauta y los saxos, Robben Ford a la guitarra, Larry Nash en los teclados, Max Bennett al bajo, y John Guerin a la batería. Curiosamente, con todo lo buenos que son los músicos, la irregularidad del disco viene dada por la previsibilidad de los arreglos con toda la banda, con un sonido comercial que a veces desmerece de la profundidad de los textos de Joni. Magníficas versiones acústico-vocales de los temas antiguos, eso sí. Gran decepción con la versión de Woodstock hecha por toda la banda, por el motivo citado: una canción de gran profundidad aligerada por un arreglo comercial y previsible. Con todo, el conjunto del disco es bastante bueno, por la calidad de las composiciones y las interpretaciones.

http://images.amazon.com/images/P/B000002GY2.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
THE HISSING OF SUMMER LAWNS (1975)
Joni se mete en el estudio y se pone a experimentar con músicos de jazz-rock, tambores africanos, un coro, sintetizador para ambientes de fondo... Con un manojo de canciones de alta graduación, el resultado es un disco bello, novedoso, elegante y misterioso. Aún así, no redondo, y un gran fracaso comercial (cómo no, venir de un top-5 como Court & Spark y meterse en experimentos…); sin embargo, los temas de este disco, pasados por el tamiz de unos cuantos años y un directo, resurgirían mostrando su verdadera dimensión majestuosa en el doble en directo Shadows and Light, de 1980, pero no adelantemos acontecimientos.

http://images.amazon.com/images/P/B000002GYC.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
HEJIRA (1976)
Monumental colección de canciones, que hablan por sí solas en algo parecido a un disco de carretera. Menos experimentación que en el anterior, más melodía, y una base de guitarras, electroacústicas, eléctricas, steel, crean una atmósfera única que se propaga por todo el disco. Colaboraciones estelares de Larry Carlton y Jaco Pastorius. Una de las obras clave de su carrera, un disco de una pieza, que se puede escuchar mil veces sin cansarte.

http://images.amazon.com/images/P/B000002GXG.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER (1977)
Originalmente un doble LP, incluye una elegante y misteriosa colección de canciones, en parte en la línea de Hissing…, pero esta vez con el añadido de una muy notable suite orquestal (cantada, como un tema en varias partes). Nuevamente una obra notable, si bien no tan redonda como la precedente ni la siguiente.

http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000002GWV.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
MINGUS (1978)
Un álbum dedicado al genial compositor y bajista de jazz Charles Mingus, con quien Joni tuvo amistad en los últimos años de la vida de éste. El disco se abre con las voces de un grupo de amigos cantando el Happy birthday to you a Mingus en su 53 cumpleaños (no viviría mucho más), e intercala algunos breves comentarios del interfecto entre los temas musicales. La nómina de colaboradores jazzeros quita el hipo (John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jaco Pastorius…). Se trata de un disco de jazz, sin paliativos, en el que Joni pone letra a composiciones de Mingus, al estilo de los mejores cantantes de jazz modernos, y no sólo no desmerece, sino que consigue unas letras con significado (el propio Mingus dio el visto bueno) y unas interpretaciones vocales de absoluta madurez e impecable técnica. Una joya, y un clásico por el que no pasa el tiempo.

http://images.amazon.com/images/P/B000002GXI.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
SHADOWS AND LIGHT (1980)
Un disco en directo básicamente dedicado a versiones de los cuatro anteriores álbumes en estudio. Ya metidos en el jazz, tomamos a colaboradores como Michael Brecker a los saxos (con unos solos y contrapuntos instrumentales de apabullante belleza), Jaco Pastorius al bajo sin trastes (omnipresente en el disco, poniendo la base del sonido del álbum con su elegantísimo estilo de tocar), Lyle Mays a los teclados, o Pat Metheny (sin comentarios… ¿cuántos cantantes han conseguido que Pat Metheny toque en una gira suya?).
Una obra extraordinaria en todas sus dimensiones, con un sonido hermoso, amplio, pleno de matices, en el que los músicos campan a sus anchas, pero sin pasarse, todo ello en un conjunto que contribuye a engrandecer las canciones que se presentan, ya de por sí extraordinarias. Absolutamente imprescindible.


Después de esto Joni entraría en una fase de progresivo distanciamiento de la música, grabando cada vez con menor asiduidad, sin actuaciones (alguna promocional, de la que han quedado testimonios pirateados).
Álbumes bonitos, comprometidos, ya no tan novedosos, pero construidos siempre con el buen gusto que la caracteriza y la inteligencia en los textos marca de la casa: WILD THINGS RUN FAST (1982), DOG EAT DOG (1985), CHALK MARK IN A RAINSTORM (1988), NIGHT RIDE HOME (1991), forman un cuarteto bastante compacto, pese a los años que los van separando.
http://images.amazon.com/images/P/B000000OME.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000000OXY.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000000OQS.01._AA180_SCLZZZZZZZ_.jpg http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000000ORX.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg


Dos nuevas piezas, algo diferentes, marcan una etapa más agria, con textos cada vez más dolidos, cuando no escépticos, con el mundo, el amor (casi siempre el desamor), la soledad… TURBULENT INDIGO ((1994), y TAMING THE TIGER (1998).
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002MVH.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg http://images.amazon.com/images/P/B00000AG8X.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg


Y finalmente, dos obras monumentales que cierran su carrera. Se trata de dos discos orquestales, en los que una Joni muy madura (con una voz que ya no intenta aquellos mágicos agudos: la edad y el tabaco dejan huella), cantando con la sabiduría que dan los años, se mueve como pez en el agua entre la orquesta para desgranar con su siempre extraordinario gusto una colección de historias de amor, desde que se inicia hasta que llega a su fin; para ello, diversas versiones de clásicos, y algún tema propio, en BOTH SIDES NOW (2000).
http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000040OVH.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg



Y parece que le coge gusto a la orquesta, así que ya metida en ello, retoma una serie de temas clásicos (o no tan clásicos) de toda su carrera y se los manda arreglar a Vince Mendoza para convertirlos en un precioso broche de oro (doble CD) a su carrera musical, que da por terminada, con desagradables comentarios para con la industria discográfica (ella sigue pintando, eso sí) con TRAVELOGUE (2002).
http://images.amazon.com/images/P/B00006X06U.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg


Claro, que no es la primera vez que dice que ya no va a grabar más…
http://jonimitchell.com/artwork/images/Joniselfsmall.jpg
Oh I am a lonely painter
I live in a box of paints
I'm frightened by the devil
And I'm drawn to those ones that ain't afraid
I remember that time you told me, you said love is touching souls
Surely you touched mine 'cause
Part of you pours out of me
In these lines from time to time
Oh, you're in my blood like holy wine
Taste so bitter and so sweet
Oh, I could drink a case of you darling
Still I'd be on my feet
I would still be on my feet

lauraf
08/07/2006, 16:20
¡Hola Musiquiquieros! :)

Digilogic, me harás subir los colores. Genial aportación sobre Dark Gothic.

Como inicio, estoy preparando un listado de Rock Gothic... Metal Gothic, Heavy Metal, Metalcore y otros del mismo estilo de los grupos que más me atraen y con sus respectivos CD's.

De hecho voy soltando canciones de ellos en el tema de "Letras de Canciones" y "Videoclips. Jukebox ´80". Hay algunos que no me atrevo dejarlos asomar, pues son bastante macabr:Ds :D:D:D:D ;)

Espero complacerte.

Una vez más, gracias miles a todos por vuestros posts y por este temazo.

Un besazo inmenso a todos. ¡Hasta pronto!.

...;)

Digilogic
08/07/2006, 19:12
laura, yo sólo sé que mi actualización musical actual tiene mucho que ver con tus aportaciones ;). El rock de ahora lo tenía un tanto oxidado.

Manuel impresiona mucho un repaso tan exhaustivo como el que has hecho sobre Joni Mitchell, una artista con 40 años de carrera, e impresiona aún más mi ignorancia sobre ella y otros muchos de esa época.

Sabía que existían pero sólo formaban parte del paisaje mientras me centraba y concentraba en una escasa lista de propuestas musicales. Supongo que la actualidad, donde la información te llega casi sin querer, no habría tenido semejantes lagunas.

Respecto a Joni espero compensarlo en parte con los CDs que me has pasado. Ya comentaré.

Salu2

Manuel
09/07/2006, 13:22
Lo más bonito de este tema es lo que nos enriquecen a cada uno las músicas que nos van presentando los demás. Y cómo nos ayudan a ampliar nuestros horizontes.
Un detalle que se me olvidó poner: para los que tocan la guitarra, hay numerosas trascripciones de los mejores temas de Joni en su página oficial http://jonimitchell.com.
El buscador de partituras está en: http://jonimitchell.com/guitar/
Un detalle curioso: era muy aficionada a cambiar las afinaciones, y usaba un gran número de ellas, empleando una notación especial suya para facilitarlas; esto también lo podeis ver repasando tablaturas o partituras en su página oficial. Buen provecho.

lauraf
09/07/2006, 22:34
¡Hola Musiquiquieros! :)

Del dicho al hecho...

Aquí está un primer listado de grupos Rock Gothic... Metal Gothic, Heavy Metal, Metalcore, etc., con sus CD's y que llevo un tiempo con ellos, entre otra música ;), of course...:) :D ;)

No os asustéis, ¿eh? [8)].

Seguro que muchos los conocéis.

No es mi estilo de música preferida, pero, creo que vale la pena.

Ahi va [8)]:

Amon Amarth - Fate Of Norns, 2004 http://www.amonamarth.com/albums/fon.jpg

Anathema - Serenades, 1993 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/af/Anathema_Serenades.jpg

Angra - Temple of Shadows, 2004 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/af/Angra_templeofshadows.jpg

Arcana - Le Serpent Rouge, 2004 http://www.erebusodora.net/arcana/le_serpent_rouge_e.jpg

Arch Enemy - Dead Eyes See No Future, 2003 http://www.archenemy.net/disc/deadeyes.jpg

Apoptygma Berzerk - You And Me Against The World, 2005 http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000AP51V8.03._SS400_SCLZZZZZZZ_V1129104950_.jpg
Apoptygma Berzerk - Welcome To Earth, 2000 http://www.ravenmetal.com/images/apb2.jpg

As I Lay Dying - American Tragedy, 2002 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5a/As_i_lay_dying_split.jpg

Avantasia - The Metal Opera Part I, 2001 http://www.sonicbands.it/articoli/img/medium/00000005.jpg
Avantasia - The Metal Opera Part II, 2002 http://www.sonicempiremusic.com/ProductImages/SE00273.jpg

Ayreon - The Dream Sequencer http://www.cdmetalworks.com.ar/imagenes/ayreon_dreamseq.jpg

Bathory - Bathory, 1984 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/Bathory1.jpg
Bathory - The Return, 1985 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/Thereturn.jpg
Bathory - Under The Sign Of The Black Mark, 1986 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Underthesign.jpg
Bathory - Blood Fire Death, 1987 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/Bloodfiredeath.jpg
Bathory - Hammerheart, 1990 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c9/Hammerheart.jpg
Bathory - Twilight Of The Gods, 1991 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/68/Bathory_TwilightoftheGods.jpg
Bathory - Requiem, 1994 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b4/Bathory_Requiem.jpg
Bathory - Octagon, 1995 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f6/Bathory_Octagon.jpg
Bathory - Blood On Ice, 1996 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/Bathory_Bloodonice.jpg
Bathory - Destroyer Of Worlds, 2001 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Bathory_DestroyerofWorlds.jpg
Bathory - Norland, 2002 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Bathory_Nordland1.jpg

Belphegor - Necrodaemon Terrorsathan, 2000 http://img99.imageshack.us/img99/8593/belphegornecrodaemonterror3ab.jpg

Chalice - Shotgun Alley, 2005 http://www.chalice.de/grafix/alley2.jpg

Cradle Of Filth - V Empire, 1996 http://zonemetal.com/covers/cover-1120042258.jpg

Crematory - Revolution, 2004 http://www.crematory.de/PICS/COVER/95x95/revol.jpg

Corvus Corax - Seikilos http://www.corvuscorax.de/images/alben/seikilos.jpg

Death - Human, 1991 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Human_Album.jpg
Death - The Sound Of Perseverance, 1998. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/71/TheSoundOfPerseverance.jpg

Destruction - Eternal Devastation, 1986 http://www.destruction.de/img/lyrics/l03.jpg
Destruction - The Antichrist, 2001 http://www.destruction.de/img/lyrics/l09.jpg

Dimmu Borgir - Godless Savage Garden, 1998 http://img481.imageshack.us/img481/7225/godlesssavagegarden7tb.jpg
Dimmu Borgir - Puritanical Euphoric Misanthropia, 2001 http://img373.imageshack.us/img373/7964/puritanicaleuphoricmisanthropi.jpg
Dimmu Borgir - Stormblast, 2005 http://img373.imageshack.us/img373/9695/dimmuborgirstormblast9kt.jpg

Dio - Holy Diver, 1983 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000002KZ1.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - The Last In Line, 1984 http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002L61.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Sacred Heart, 1985 http://images.amazon.com/images/P/B000002L7V.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Dream Evil, 1987 http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000002LCE.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Diamonds: The Best of Dio, 1991 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B000005RY6.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Strange Highways, 1994 http://images.amazon.com/images/P/B000002MOZ.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Angry Machines, 1996 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B00004YX0N.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Anthology (compilation), 1997 http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000007VAH.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Inferno/Last in Live (live), 1998 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B00004YX0O.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Magica, 2000 http://images.amazon.com/images/P/B00004RJ1C.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Anthology Vol Two, 2001 http://images.amazon.com/images/P/B000056Q26.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Killing the Dragon, 2002 http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0000666ZF.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Master of the Moon, 2004 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B0002PUHG0.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
Dio - Evil or Divine, 2005 http://ec3.images-amazon.com/images/P/B00009RGCB.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
[:I]

Dolorian - Dolorian, 2001 http://img169.imageshack.us/img169/9534/doloriandolorian7ol.jpg

Dream Theater - Master of Metallica http://hmpeeters.nl/muziekcollectie/covers/650d8d08_1.jpeg
Dream Theater - Octavarium, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/Octavarium.jpg

Edguy - Mandrake, 2001 http://img383.imageshack.us/img383/87/covedguymandrake3006hf.jpg

Elis - Dark Clouds In A Perfect Sky, 2004 http://www.gothtronic.com/Goth/img_/Music1/sub/Elis-Dark%20Clouds%20in%20a%20Perfect%20Sky.jpg

Haggard - Eppur Si Muove, 2004 http://img102.imageshack.us/img102/2681/600pxhaggardeppursimuovecover4.jpg

Helloween - High Live, 1996 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/89/High_Live.jpg

HIM - Greatest Love Songs Vol. 666, 1997 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5b/Gls.jpg
HIM - Razorblade Romance, 2000 http://img378.imageshack.us/img378/3503/rbr6gj.jpg

Iced Earth - The Dark Saga, 1996 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a3/TheDarkSaga.jpg
Iced Earth - Something Wicked This Way Comes, 1998 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d6/SomethingWickedThisWayComes.jpg

Immortal - Battles In The North, 1995 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fc/BattlesInTheNorth.jpg
Immortal - At the Heart of Winter, 1999 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/Immortal-at_the_heart_of_winter.jpg

Impetigo - Faceless, 2000 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/28/Faceless_cover.jpg

In Extremo - Raue Spree, 2006. http://www.inextremo.de/_graphics-releases/rauespree_cover_180.gif
In Extremo - Mein Rasend Herz, 2005 http://www.inextremo.de/_graphics-releases/g_meinrasendherz.jpg
In Extremo - 7, 2003 http://www.inextremo.de/_graphics-releases/g_03-7.jpg
In Extremo - Sünder ohne Zügel, 2003 http://www.inextremo.de/_graphics-releases/g_01-suender.jpg

Jag Panzer - Age of Mastery, 1998 http://img99.imageshack.us/img99/5452/jagpanzertheageofmastery5ct.jpg

Judas Priest - British Steel, 1980 http://www.judaspriest.com/disc/images/j5.jpg
Judas Priest - Painkiller, 1990 http://www.judaspriest.com/disc/images/j12.jpg
Judas Priest - Metal Works, 1993 http://www.judaspriest.com/disc/images/j13.jpg
Judas Priest - Jugulator, 1997 http://www.judaspriest.com/disc/images/j14.jpg

Kamelot - The Black Halo, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/Kamelot_blackhalo.jpg

King Diamond - Conspiracy, 1989 http://www.covenworldwide.org/images/albums/conspiracy.jpg

Kreator - Extreme Agression, 1989 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/Kreator_extremeaggression.jpg

Lacrimas Profundere - Ave End, 2004 http://www.lacrimas.com/UserFiles/Image/covers/ave.jpg

Machine Head - The More Things Change, 1997 http://www.machinehead1.com/images/disco_tmtc.gif

Mägo de Oz - Gaia II, 2005

Manowar - Kings of Metal, 1988 http://img520.imageshack.us/img520/7504/manowarkingsofmetalsalbumcover.jpg

Marduk - Live In Germania, 1997

Mastodon - Leviathan, 2004 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d8/Mastodonleviathan.jpg

Moonspell - Serpent Angel, 1992 http://img520.imageshack.us/img520/1622/moonspellserpentangel9qn.jpg

Nevermore - This Godless Endeavor, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/ThisGodlessEndeavor.jpg

Nightrage - Descent Into Chaos, 2005 http://www.nightrage.com/pic/dic.jpg

Oomph! - Augen Auf http://www.oomph.de/oomph/redaktion/images//disco/04_single_augenauf_120.jpg

Opera IX - Sacro Culto, 1998 http://www.operaix.it/discography/copertina2.jpg

Opeth - Orchid, 1995 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/99/Opeth_orchid.jpg
Opeth - Blackwater Park, 2001 http://img520.imageshack.us/img520/8198/opethbwp3cg.jpg
Opeth - Damnation, 2003 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Opeth-Damnation.jpg
Opeth - Ghost Reveries, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/93/Opeth_cover.jpg

Orphaned Land - Mabool, 2004 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4e/Orphaned_land_-_mabool.jpg

Paradise Lost - Draconian Times, 1995 http://www.paradiselost.co.uk/images/coverart/album/dractimes.jpg
Paradise Lost - Forever After, 2005 http://www.paradiselost.co.uk/images/coverart/single/foreverafter.jpg

Red Wine - El Fin De Los Tiempos, 2002

Rhapsody - Legendary Tales, 1997 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Rhapsodylegendary.jpg
Rhapsody - Shympony of Enchanted Lands, 1998 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fa/Rhapsody_symphony_of_the_enchanted_lands.jpg
Rhapsody - Dawn of Victory, 2000 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/Rhapsody_dawn_of_victory.jpg
Rhapsody - Rain of a Thousand Flames, 2001 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/Rhapsody_rain_of_a_thousand_flames.jpg
Rhapsody - Power of the Dragonflame, 2002 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/59/Rhapsody_power_of_the_dragonflame.jpg

Samson - Head On, 1980 http://www.rockhard.de/images/samson_head.jpg

Sarcófago - Rotting, 1989 http://www.metal-archives.com/images/6454.jpg

Silentium - Infinita Plango Vulnera, 1999 http://www.silentivm.com/pic/naula001.jpg

Sirenia - At Sixes and Seven, 2002 http://www.sirenia.no/images/sixes.jpg
Sirenia - An Elixir for Existence, 2004 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/An_elixir_for_existence_album.jpg http://www.sirenia.no/images/elixir.jpg
Sirenia - Sirenian Shores, 2004 http://www.sirenia.no/images/singel-shores.jpg

Six Feet Under - Haunted, 1995 http://www.sfu420.com/cnt/rel/14093_m.jpg

Sodom - Tapping the Vein, 1992 http://img108.imageshack.us/img108/8377/sodomtappingthevein2dn.jpg
Sodom - One Night in Bangkok, 2003 http://img108.imageshack.us/img108/528/600pxsodomliveinbangkok1hy.jpg

Sopor Aeternus - Songs from the Inverted Womb, 2000 http://www.sopor-aeternus.de/text/songs.jpg

Soulfly - Soulfly, 1998 http://www.soulflyweb.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/soldfly.jpg

Stream of Passion - Embrace the Storm, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/Stream_of_Passion-Embrace_the_Storm.jpg

Sunn O))) - Black One, 2005 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Sunn-2005-Black1.jpg

Symphony X - The Odyssey, 2002 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/SymphonyXTheOdyssey.jpg

Testament - Demonic, 1997 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Testament_demonic.gif

Tiamat - Wildhoney, 1994 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Tiamatwh.jpg


Trail Of Tears - Free Fall Into Fear, 2005 http://www.trailoftears.no/images/cover_freefallintofear_300.jpg

Type O Negative - October Rust, 1996 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/78/Octoberrust.jpg

Venom - Black Metal, 1982 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/67/Venomblackmetal.jpg

WarCry - Alea Jacta Est, 2004 http://www.warcry.as/tienda/aleajacta.jpg
WarCry - ¿Dónde está la luz?, 2005 http://www.warcry.as/discografia/directo/Portada_CD.JPG

Wotan Mit Uns! - Ancient Beliefs (A Tribute to Burzum), 2003

Within Temptation - Ice Queen, 2000 http://www.within-temptation.com/content/discography/img/ice_1.jpg

Ejemmmm, ehemmmmmmmm, creo [:I] que se me ha ido la olla [:I].

También estoy conociendo a Subway To Sally, Kimaera, Katatonia, Hammerfall, Epica, Exodus, Diamond Head, Diary Of Dreams, Faith No More, Lacrimosa, Marilyn Manson, Pantera, Megadeth, Mogwai, Monolith (algo), Ozzfest (algo), Hocico, System Of A Down, Theatre Of Tragedy,...

Ya está...[8)][:I][8)][:I][8)][:I]

Un besote inmenso a todos. ¡Hasta prontix!.

...;)

Digilogic
09/07/2006, 23:08
¡¡¡Wow!!!. ¿Es realmente un primer listado y con todo esto llevas un tiempo?... Compadezco a tus vecinos;)

Pues siendo optimista algo he óido del 10% y conocer, conocer... ni media docena. Pero ya hay unos cuantos que con los vídeos y la curiosidad natural me empiezan a resultar familiares.

Gracias por el esfuerzo.

Salu2

ikur
09/07/2006, 23:39
Realmente es increible las revisiones historicas que haceis de los grupos...
Yo no soy muy metalero y de ahi pos me suenan algunos clasicos comos los judas, dio, dream theater... y el resto de grupos la verdad es que me suenan mas por haberlos visto en camisetas de chavales heavy que por otra cosa...

Jimmy Floid
10/07/2006, 08:24
Sencillo, tímido, huraño, hierático, elegante, clásico, revolucionario, inteligente, poeta, comprometido, incombustible, experimentado, sobrio........GENIAL.

Hace apenas 10 horas que he vivido un concierto genial, una clase magistral de música, impartida como no podía ser de otra manera por un gran maestro.........Bob Dylan.

No os podeis imaginar la satisfacción que me produjo ver el pabellón lleno de gente deseosa de ver al gran Dylan en lugar de estar viendo un partido de fútbol. Realmente todavía queda gente inteligente en mi ciudad [^].

Apareció en el escenario con su ya tradicional sombrero vaquero y acompañado por 5 músicos buenísimos, constantemente mirándolo para poder seguirle en sus constantes improvisaciones.

Empezó con Maggie's Farm, para seguir con una revisión del famoso The times they are a-changin. Acabó el concierto con un irreconocible Mr. Tambourine Man, solo reconocible por la letra, impresionante. La hora de los bises (solo dos) empezó con un espectacular Like a Rolling Stone, con el público entregado coreando el estribillo (los pelos de punta) y un Dylan sonriente, único guiño al público en todo el concierto. Para finalizar y tras presentar a toda su banda, interpretó un contundente All along the watchtower.

La salida del escenario fue como los toreros, con los dos brazos en alto y los dos dedos índices hacia arriba, sabedor de haber impartido una clase magistral.

Bob Dylan sigue vivo y si por él fuera otros 30 años más en los escenarios.

No se podían meter cámaras fotográficas, pero qué quereis que os diga, ¿viene Bob Dylan a mi ciudad y no me van a dejar hacerle fotos?......ni de coña. Cacheaban a todo el mundo, así que me metí la cámara en los calzoncillos, sabedor de que ahí no me iban a cachear jejeje.

http://img80.imageshack.us/img80/3082/dylan8fi.jpg

http://img80.imageshack.us/img80/3097/dylan13al.jpg

Jimmy Floid
10/07/2006, 08:35
Ah, se me olvidaba, entre el público estaba un tal Enrique Búnbury.

Digilogic
10/07/2006, 09:53
¡Pero bueno Jimmy!, ¿y te perdiste la final? [}:)] (y además te perdiste a Shakira...) :D

Salu2

Jimmy Floid
10/07/2006, 10:10
La ocasión lo merecía.

Manuel
10/07/2006, 13:59
El próximo rato libre que tenga cae una revisión de Dylan, uno de mis favoritos de todos los tiempos. Me alegra saber que sigue dando guerra y que está hecho un chaval ;).
http://news.bbc.co.uk/media/images/38137000/jpg/_38137539_bob_dylan_150bbc.jpg

De los heavy metaleros medio góticos y tal conozco a algunos gracias a mi hija y a los chicos que hacen la especialidad conmigo en el hospital, que escuchan esas cosas y me pasan material. La curiosidad del ser humano es infinita (o casi) :D. Me han gustado especialmente los Dream Theatre, muy bueno el Sr. Frusciante.

Jimmy Floid
12/07/2006, 08:47
Ya me he hecho con lo último del líder de Radiohead, Thom Yorke. Disco en solitario titulado The Eraser. Con un sonido electrónico, el señor Yorke hace un disco que podría encajar en cualquier recopilación de Buddha Bar o Café del Mar. Me gusta.

http://harpmagazine.com/img/news/20060514_yorke.jpg

MILDOLORES
12/07/2006, 10:40
Hola gente.
Impresionante listado metalero de Laurix. Yo me quedo, sin ninguna duda, de los pocos que conozco, con Paradise Lost, de
los cuales me atrevo a recomendaros a todos: Host.
Un trabajo muy fácil de escuchar y nada pesado, (para los que no os guste nada la contundencia).

http://www.paradiselost.co.uk/images/profile/nick.jpghttp://www.paradiselost.co.uk/images/profile/greg.jpghttp://www.paradiselost.co.uk/images/profile/aaron.jpghttp://www.paradiselost.co.uk/images/profile/steve.jpg
http://www.paradiselost.co.uk/images/layout/header_title.jpg


http://www.paradiselost.co.uk/images/coverart/album/host.jpg

01. So Much is Lost Escucha aquí unos pocos segundos. (http://www.paradiselost.co.uk/audio/so_much_is_lost.mp3)&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;Y aquí su Videoclip (http://www.youtube.com/watch?v=4isIjmVJVmc&search=paradise%20lost)

4:16
02. Nothing Sacred Otra más. :) (http://www.paradiselost.co.uk/audio/nothing_sacred.mp3)
4:02
03. In All Honesty
4:02
04. Harbour Ya puestos, otra. (http://www.paradiselost.co.uk/audio/harbour.mp3)
4:23
05. Ordinary Days Esta no puede faltar. :D (http://www.paradiselost.co.uk/audio/ordinary_days.mp3)
3:29
06. It's Too Late
4:44
07. Permanent Solution Ni mi favorita, claro. ;) (http://www.paradiselost.co.uk/audio/permanent_solution.mp3)
3:17
08. Behind the Grey
3:13
09. Wreck
4:41
10. Made the Same
3:34
11. Deep
4:00
12. Year of Summer
4:16
13. Host
5:12


Más información sobre este gran grupo, en el icono. http://www.paradiselost.co.uk/shop/images/wb01.jpg (http://www.paradiselost.co.uk/)

Saludos sonoros. ;)

loboaullador
14/07/2006, 20:22
Puff, como siempre da un poco de corte escribir en el tema donde hay tanto figura, sois la pera.

Mi modesta contribución es mi último descubrimiento; Los Straitjackets.

Solo he escuchado el cd que he comprado ;¡Damas y caballeros!, directo grabado en el verano del 2000.

Es música instrumental, yo los he encontrado en la sección Oldies de la FNAC, y es que estaba un cd suyo en audición mientras deambulaba por ahí, me ha encantado como sonaba y los he buscado.
Al ladito de Brian Seltzer.
Lo menciono porque el sonido es muy parecido, aunque las guitarras son muy buenas no tienen esa peculariedad de Brian, además son todo temas instrumentales.

Tienen temas propios y versiones, dos por ejemplo, el Sleepwalk(que tambien versiona Satriani en Strange beautiful music), de los Farina, ¿como se llamaba el grupo?, no me viene a la cabeza...
Otra versión es Rawhide, (que versionan los Blues Brothers), es el tema que tocan cuando les tiran de todo en el local country al empezar a tocar blues, y salen del paso con ese tema, es el tema principal de una serie que protagonizó Eastwood a finales de los 60 o principios de los 70.

Bueno, suenan muy bien, he visto un cd con versiones navideñas de ellos¡¡¡!!!, tiene que ser un disco divertidisimo, viendo lo bien que suenan el directo.

Digilogic
19/07/2006, 02:27
http://www.summercase.com/logo_summercase.gif

Estuvimos en el Summercase y lo disfrutamos (más el segundo día, la experiencia es un grado). Buena organización desde el punto de vista de las infraestructuras: señalización, parking, lanzaderas hasta el recinto, escenarios, comida y bebida (bastante caro), sonido, etc., y un solo pero: una densidad de programación que te hacía muy complicado elegir. Irremediablemente te perdías algo importante. A destacar el impresionante despliege de policia local de Boadilla y de Guardia Civil de tráfico. Todo como la seda.

Así, programación en mano, yo tenía bastante claro que el concierto del Viernes era el de New Order y el del sábado el de Massive Attack. Bueno, pues el más importante del Viernes fue el de Primal Scream de los que sólo vi lo que me permitió New Order (algo decepcionantes). Fue acabar Blue Monday (http://www.youtube.com/watch?v=oNVvqdyzOFE&search=primal%20scream) y salir corriendo hacia el otro escenario. De Primal Scream hubiese visto lo que me echasen, me resultaron demoledores.

El primer día cundió poco, vimos total o parcialmente cinco actuaciones: Bell Orchestre, completo; Happy Mondays, media hora; New Order, completo; Primal Scream, una hora y Keane, menos de una hora, por aburrimiento (es que después de Primal Scream, como que parecían de broma). Vimos un instante el careto de Rufus Wainwright, escuchamos unos temas el set de The Chemical Brothers (supongo que eran ellos, porque no había forma de acercarse a comprobarlo) y unos minutos de Razorlight. Nos perdimos lamentablemente a The Divine Comedy por solaparse con Bell Orchestre.

El segundo día ya se nos dio mejor. Estrené cámara digital y queria al menos fotografiar al mayor número de artistas. Así que vimos total o parcialmente nueve actuaciones: Twilight Singer (con Greg Dully, de los Afghan Whigs), casi completo; Belle & Sebastian, hasta que me cansé; Sparks, una hora; Super Furry Animals, el final (una pena); The Cardigans, el principio (otra pena, Sigur Rós esperaban); Sigur Rós, media hora (estaba petao y no hubo forma de entrar en la carpa); Daft Punk, casi completo; Massive Attack (completo, chapeau) y Fatboy Slim, casi completo (lo terminamos de oír en directo en el coche, por Radio-3).

¿Lo mejor? Massive Attack, con Tricky como invitado cantándose su Karmakoma. Sencillamente apabullantes. Me ha pasado en todos su conciertos, en temas como Teardrop o Risingson empiezan oscuros, densos, intensos y después de varios minutos empiezan a subir, a subir, a subir... llegando a la hipnosis colectiva. Sublime.

También Primal Scream me resultaron impresionantes. No los conozco mucho, sé que tienen una vena stoniana (a veces incluso me recordaban a AC/DC) y otra más experimental (Screamdelica, Vanishing Point, ...), mezclando rock con techno o acid, al estilo de Stone Roses y otros grupos fronterizos de los 90’s. El directo de Swastika Eyes fue inenarrable.

Luego me gustaron Daft Punk, auténticos marcianos de la puesta en escena. Espectáculo total y un elektro-funk irresistible para el pie. Lo mismo digo del set de Fatboy Slim en el escenario principal, que cerró el festival. Un tío listo como nadie para llevarse los euros con un par de Technics, un sampler y un show divertido donde sonaban temas propios y otros de ese pseudo rock sampleado y bailable denominado Big Beat o Break Beat. Insertos de clásicos, como el Sunshine of Your Love de The Cream, o más actuales de Artic Monkeys o Underworld. Un figura.

En el capítulo de descubrimientos destacar a Bell Orchestre un joven gupo instrumental canadiense de cinco músicos, dos chicas y tres chicos, tocando instrumentos clásicos (contrabajo con arco o a mano, violín, tuba, trompeta, batería y algunos toques sintéticos) con auténtico virtuosismo. Muy nuevos (un solo disco, creo) pero a tener muy en cuenta.

El concierto más deseado era el de Sigur Rós, no sólo para mí, pues la carpa donde tocaron estaba llena con bastante antelación. No puede ver mucho pero me pareció que apuntan muy alto. Atmosféricos, con un cantante y guitarrista que tocaba con arco de violin, sacando auténticos lamentos a la guitarra. Voces que recuerdan a su paisana Björk o como dice la nota de prensa, deudores de Cocteau Twins. Apenas pude ver el escenario, otra vez será.

Y luego mención especial para Sparks. Treinta y cinco años en la carretera. Qué forma de cantar, de sonar, de estar ahí arriba. Musica muy teatral, mezcla de cabaret, de circo, de glam rock. A veces sonaban clásicos, como Queen, a veces pop como Lloyd Cole, a veces tecno ochenteros como Simple Minds y otras petardos como Pet Shop Boys, geniales. Una gozada que no conocía bien y que espero conocer aunque sea con un retraso casi secular. Si veis los vídeos no os perdáis las pintas (del cantante, el otro va siempre igual) a lo largo de las decadas.

Y por último considero que me he perdido en mayor o menor medida a The Divine Comedy, Happy Mondays, Super Furry Animals y The CardigansMis fotos del segundo día (casi todas desde a tomar por ****)

http://img375.imageshack.us/img375/166/01twilightsingersfeatgregdullivh3.jpg http://img481.imageshack.us/img481/8603/02bellesebastianql6.jpg
Twilight Singer____________________________________________ ___Belle & Sebastian

http://img375.imageshack.us/img375/2918/03sparksyb6.jpg http://img481.imageshack.us/img481/9185/04superfurryanimalsqh7.jpg
Sparks____________________________________________ __________Super Furry Animals

http://img465.imageshack.us/img465/1971/05thecardiganshw0.jpg http://img481.imageshack.us/img481/1298/06sigurrsei9.jpg
The Cardigans_________________________________________ _______Sigur Rós

http://img375.imageshack.us/img375/7236/07daftpunkln6.jpg http://img481.imageshack.us/img481/262/08massiveattackzh9.jpg
Daft Punk______________________________________________ ______Massive Attack

http://img375.imageshack.us/img375/6284/09fatboyslimji8.jpg
Fatboy Slim
Algunos vídeos de los más destacados

Bell Orchestre
Synch, synching, synched (http://www.youtube.com/watch?v=DAam8Zgnpks&search=bell%20Orchestre)
Light (http://www.youtube.com/watch?v=X2uh1XtDtqo&mode=related&search=bell%20Orchestre)

Primal Scream
Swastika Eyes (http://www.youtube.com/watch?v=-Dv_bphCn8M&mode=related&search=primal%20scream)
Country Girl (http://www.youtube.com/watch?v=9RFjTn7ioEo&search=primal%20scream)
Movin' on Up (http://www.youtube.com/watch?v=sU_ml1-kObg&search=primal%20scream)
Kill All Hippies (http://www.youtube.com/watch?v=rye2QU8r4nw&search=primal%20scream)
Miss Lucifer (http://www.youtube.com/watch?v=7BBmv0_ySvk&mode=related&search=primal%20scream)
Kowalski (http://www.youtube.com/watch?v=4oUIxqp8KJ8&search=primal%20scream)

Sparks
Dick Around (http://www.youtube.com/watch?v=0KGajSfpSgo&search=sparks)
This Town Aint Big Enough For The Both Of Us (http://www.youtube.com/watch?v=Ax8JYmoRhy4&search=sparks)
The No. 1 Song In Heaven (http://www.youtube.com/watch?v=1rCNlF_rPnk&mode=related&search=sparks)
Music You Can Dance To (http://www.youtube.com/watch?v=PLc2VYGOzac&mode=related&search=sparks)
All You Ever Think About Is Sex (http://www.youtube.com/watch?v=f9e3iJOKrdo&mode=related&search=sparks)
Amateur Hour (http://www.youtube.com/watch?v=XJLhLw_07rI&search=sparks)

Sigur Rós
Glósóli (http://www.youtube.com/watch?v=okLCurB1lJw&search=Sigur%20R%C3%B3s)
Hoppípola (http://www.youtube.com/watch?v=X9y45nJWkqY&search=Sigur%20R%C3%B3s)
Vidrar (http://www.youtube.com/watch?v=oS_jWZFqtBE&search=Sigur%20R%C3%B3s)
Viðar Vel Tl Loftárasa (http://www.youtube.com/watch?v=K6tGoqMlHqo&search=Sigur%20R%C3%B3s)
Myrkur (http://www.youtube.com/watch?v=C0-SB6Je3eA&search=Sigur%20R%C3%B3s)

Daft Punk
One More Time (http://www.youtube.com/watch?v=c_CfUs4VmDg&search=daft%20Punk)
Technologic (http://www.youtube.com/watch?v=bFx7GztThAs&search=daft%20Punk)
Video Clip (http://www.youtube.com/watch?v=VZ9jn6BUZ8I&search=daft%20Punk)
Around The World (http://www.youtube.com/watch?v=FMpsnDxNbqQ&search=daft%20Punk)
Fresh (http://www.youtube.com/watch?v=gp0trI6dKA8&search=daft%20Punk)

Massive Attack
Protection (http://www.youtube.com/watch?v=p1EAg4q4NjI&search=massive%20attack)
Angel (http://www.youtube.com/watch?v=M9feUwUcq3U&search=massive%20attack)
Unfinished Sympathy (http://www.youtube.com/watch?v=dwENE3vN8iU&search=massive%20attack)
Special Cases (http://www.youtube.com/watch?v=pCIkj72Wi5M&search=massive%20attack)
Teardrop (http://www.youtube.com/watch?v=u3AkMPpukWw&mode=related&search=massive%20attack)
Teardrop (live) (http://www.youtube.com/watch?v=-RFsGURmxxw&search=massive%20attack)
Daydreaming (http://www.youtube.com/watch?v=q4MhSKv7LRw&search=massive%20attack)
Safe from Harm (http://www.youtube.com/watch?v=Rhp5Cjz6wdc&search=massive%20attack)
Flase Flags (http://www.youtube.com/watch?v=GjAV8PpZWX4&search=massive%20attack)
Butterfly Caught (http://www.youtube.com/watch?v=NhORT_RJTHA&search=massive%20attack)
Sly (http://www.youtube.com/watch?v=OgSZQeZYLmE&search=massive%20attack)
Risingson (http://www.youtube.com/watch?v=m0FGBnrH3fQ&search=massive%20attack)
Karmakoma (http://www.youtube.com/watch?v=zjxZl-DFUXQ&search=massive%20attack)
Salu2

Jimmy Floid
19/07/2006, 07:40
[:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0][:0]
Impresionante, simplemente impresionante. Qué envidia me das macho. Y las fotos muy buenas, estarias a tomar por culo, pero se nota que la nueva cámara es güena güena jejeje.
Muchas gracias por el informe.

MILDOLORES
19/07/2006, 09:09
Tio, guardate este post en algún sitio, porque desde luego por contenido, presentación, fotos, videos y todo lo que él contiene es oro molido.
Enhorabuena por... ¡Todo! [:0][:0][:0] ;)

Especialmente me da mucha envidia por Massive Attack y le habría dedicado más minutos a The Cardigans.

Yo ahora estoy escuchando una de tus recomendaciones:

http://www.clanofxymox.com/navigation/navtop.jpg

http://www.clanofxymox.com/images/cox2005-3.jpg

Me están gustando bastante. No los conocía de nada y tienen una discografía bastante extensa, creo que más de 10, ¿No? Así que me acerqué al punto de abastecimiento habitual y me hice con el "Breaking Point"
http://www.clanofxymox.com/images/breakingpoints.jpg
de este mismo año y el siempre socorrido pero rara vez recomendable "The best of..."
http://www.clanofxymox.com/images/bestof.jpg
de 2004. Pero es que hay que ir conociendo para luego recurrir. Habrá que seleccionar con cuidado porque es mucha tela.

Oísteis lo de Paradise Lost de la página anterior?
Saludos. ;)

Jimmy Floid
20/07/2006, 08:08
Me acaban de pasar el último trabajo de el ex-Rodríguez, Andrés Calamaro. Un disco de tangos llamado Tinta Roja. Tangos clásicos cantados por la inconfundible voz de Calamaro, la producción de Javier Limón y las colaboraciones de Niño Josele y Juanjo Domínguez.
Una curiosidad a tener en cuenta. Me gusta.

Digilogic
20/07/2006, 11:44
Estamos como en familia en este foro :).

Lo primero es agradeceros, Jimmy y Mildo, los comentarios sobre la crónica del Summercase. Desde hace algún tiempo, cuando voy a un evento musical, me siento un poco reportero de la revista Musiquiqui, sólo me faltaba la cámara [:p].

Vosostros también lo hacéis, con fotos, comentarios apasionados/apasionantes (cuando os gusta, claro). Sabéis el placer que causa compartir estas cosillas con los enganchados aunque el círculo se reduzca a unos pocos que escriben. Luego, a juzgar por el hilo "Videoclips", hay mucha más peña que disfruta con esto, espero que al menos lean nuestros ladrillos.

He escuchado los enlaces de Paradise Lost. Se les define como dark rock. Recuerdan cosas de los 80's, bastante líricos y por lo que he oído no te machacan a guitarrazos ni cantan con ese registro nu-metalero que al segundo tema ya cansa.

El lunes me voy de viaje, a ver si me da tiempo a terminar alguna cosa que tengo a medias...

Salu2